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8月20日，作为制止战争、企盼和平象征的第三尊和平女神像，正式落户以色列的海滨城市海法，首都师范大学青年男高音歌唱家苏大为，也是这次国事活动的随行艺术家之一，作为公益与和平的使者，这也将在他的艺术生涯中写下浓墨重彩的一笔。
从第一部《蝴蝶夫人》开始，歌剧的大门正式向他敞开了，从配角到男一号，通过对舞台经验的不断积累，苏大为逐步完成了对自身的不断突破。在谈到自己饰演的每一部歌剧时，苏大为表示，每次演出都是对自己很大的锻炼，就像是在油锅里被炸了一遍，但一步步走过来之后，会明显感觉到自己的演唱更有味道了，更有感觉了。当然，在取得艺术上重大进步的同时，他也找到了自己生活和灵魂上的伴侣，这对人人称羡的音乐伉俪，将携手在音乐艺术这条道路上坚持不懈的走下去。
公益与和平的使者
音乐时空：8月20日，第三尊和平女神像正式落户以色列的海滨城市海法，你也是随行艺术家之一，给我们讲讲这次出行的感受。
苏大为：海法这个城市非常美丽，安静，而且从来没有发生过战争，是以色列三大城市之一，和平女神的雕像陈列于海法的新体育场、以色列最大的公共设施—Sammy Ofer Stadium旁边，同时中国的五星红旗也永远的树立在了那里，作为艺术家团队的成员，我无比骄傲。
音乐时空：这是华人艺术家第三次向世界赠送和平女神像，可能很多人都有疑问，为什么会将和平女神赠送给以色列呢？
苏大为：第一次赠送和平女神是在法国诺曼底，第二次是在智利。需要说明的是，和平女神像有别于美国的自由女神像，有自由不代表和平。中国作为一个向往和平的国家，我们这些艺术家作为和平的艺术使者前去召唤和平。我们知道，长期以来以色列和巴勒斯坦的人民一直饱受战乱之苦，实际上我们这次活动并不是说要颁发和平女神，而是去召唤和平，正如著名的雕塑家遥远先生所说，“我们在这座和平之都树立和平女神，去感召中东地区的各族人民，企盼和平、制止战争、迈向美好的未来。”
音乐时空：这可以说是一次重要的国事活动，选唱的曲目必定也是有特别含义的歌曲。
苏大为：我演唱的作品《祝福》是陈昊苏先生作词，遥远先生谱曲，歌词大意是“跟着梦想去远方，远方是美丽的时空，永远的幸运与和谐，沐浴友谊的春风”。接着又演唱了意大利民歌《我的太阳》，陈钰老师是这次演出艺术团的团长，同样也是全场的艺术指导和钢琴伴奏。
音乐时空：近些年，你做了很多公益方面的事情，谈谈自己的感想。
苏大为：事实上，艺术来源于生活又高于生活，我们不只是在高雅的殿堂演唱，而是希望走到更多的，真正喜欢音乐的人身边，同时去感受、去寻求让我们灵魂颤抖的那一刻。2011年我参加了北京第八届新春晚会，总导演是国家六十大庆的著名导演刘国超，由他策划的北京新春音乐会在每年的腊月二十八，也就是年三十的前一天，跟北京人民一起过年。音乐会的票房所得，刘导大部分会捐献给贫困的大学生，和更多需要帮助的山区孩子们；另一方面还把新春音乐会的门票赠送给为社会做出巨大贡献的人们。今年我们赠送的对象就是环卫工人，以时传祥青年班和三八女子抽粪班的部分青年环卫工人作为代表，希望环卫工人在为首都服务的同时，也能够走进人民大会堂感受到高雅艺术带来的美的喜悦。这次见到的环卫工人已经不是我们想象中的中老年人了，大部分都是三十多岁的年青人，和我们的年龄很相仿，当他们手里握着新春晚会的票，可以到人民大会堂观看新春晚会时。他们显得是那么的激动，我和搭档蒋宁也激动的为大家提前表演了东北民歌《小拜年》。
音乐时空：赠票确实能让普通百姓走进剧场，近距离的观看演出，像这样的赠票活动多吗？
苏大为：还有一次赠票活动是去北京残联，我也有幸参与其中，这次活动也令我非常感动。北京几所残疾人学校的老师们介绍了自己学校老师和孩子们的情况，其中有一位老师讲述，园里的一位老师为了教孩子说一句话，竟然用了十年的时间，听到这里现场的所有人眼眶都湿了，艺术家在此时此刻显得那么渺小，当时我们所有的艺术家心照不宣，决定在新春晚会结束后，再去残疾学校为老师和孩子们举办爱心活动，用自己的行动去温暖更多的孩子。因为他们的出行，他们的任何小范围的活动都是很困难的事情，要求的陪行老师非常多，甚至一个老师陪同一个学生这样的形式才让人放心，所以对于他们来说要学习乐器演奏更是非常困难的。
音乐时空：后來爱心活动举办了吗？
苏大为：今年5月，我们到北京盲人学校，跟孩子们进行了一次亲切的交流。之前只是听说过这个学校，当我们在一起演唱，在一起交流的时候，那种感受真是想象不到的，学校有一个四十人的民乐队，有一个小合唱队，他们的演出形式也非常好，看了他们的演出之后，心里觉得孩子们和老师都太伟大了。因为我自己本身是首都师范大学音乐学院的老师，在教大学生的时候觉得很累，学生们唱不好作品背不下谱子时我很生气，而且有时候会大发雷霆。可是到了盲人学校才发现他们的老师比我伟大多了，他们是那么的慈祥和耐心，我当时觉得自己和孩子们的老师都不能相提并论了，学校的孩子们本身这么小，而且还有先天的不足，他们有的是眼睛不好，有的是耳朵不好，有的是白化病……在场有一位盲人歌手唱了一首《乡音乡情》，本来是他在表演，而且水准非常高，我是被他的歌声感动了，于是我们两个就变成二重唱了。
变化音的体现——《莎乐美》
音乐时空：你是老师，平时要给学生上课，近期又在歌剧《西施》的演出班底中看到了你，是从什么时候开始接触到歌剧的？
苏大为：接触到歌剧是从2002年开始的，是著名的指挥家小泽征尔指挥的《蝴蝶夫人》，正值中日邦交三十周年，意义非常重大，他的助手到中央音乐学院来选角色，我有幸入选其中，在一个月的训练之后赴日本演出，我演唱的是《蝴蝶夫人》中翻译的角色。
音乐时空：《蝴蝶夫人》是你的第一部歌剧，有没有一些难忘的片段？ 苏大为：这是我第一次演歌剧，当时是本科三年级，也是第一次在歌剧里塑造一个独立的人物，演出是在日本四季歌剧院。在这部歌剧中，平克尔顿是美国的男高音，我饰演的是他的朋友，尽管我的唱段不多，但这次经历增加了我学歌剧的动力。
音乐时空：你是音乐学院科班出身，之前上学的时候还有接触到其他歌剧吗？
苏大为：有的，在2004年本科毕业的时候，学校排演的大戏是威尔第的歌剧《茶花女》，我饰演阿尔弗雷德，很成功哦。其实本科学习五年都是为了将来要演歌剧打基础，因为有很多关于声乐技巧方面的训练，而学习基础性的知识很重要，除了在语言上，还有作品上都要有一定的经验跟积累，包括学习歌剧中各种角色，所以说能演这部歌剧对我当时来说已经是一种挑战了。
音乐时空：到现在已经演出了很多歌剧，有印象特别深刻的吗？
苏大为：2009年的《莎乐美》，这是一部德国歌剧，作曲家是理查·施特劳斯。这部歌剧非常不好唱，而且在中国是首演，其中的男女一号都是从国外聘请的，我饰演的是士兵队长，这次也是跟外国人在演出上的第一次交流，通过这次演出在表演方面我也学到了很多。
音乐时空：好像演过德国歌剧的人都会觉得德国歌剧特别难，包括语言，调性等等。
苏大为：对，中国国家交响乐团的指挥家李心草先生，既是这部歌剧的指挥、导演、还是剧词翻译，李心草老师是比较看重我的，让我来尝试了这个角色，所以我对这部戏也是非常用心，我请我的老师梁宁给我做了很多音乐上、语言上的作业，包括咬字、语感，发音时元音和辅音的搭配，长元音和短元音的区别，我们都下了很多功夫。用德文演唱歌剧，我感觉发音是最大的障碍，因为德语的辅音在发音的时候容易断，容易破坏音乐的Legato，我们在演唱的时候就要想怎么才能既将声音连贯起来，又将元音和辅音有机结合，同时还不能丢失德文原来的味道，这也是我要重点攻克的地方，这部歌剧我提前准备了将近二个月的时间。
音乐时空：你在演一部歌剧之前，除了发音、语言方面，通常还会做哪些准备？
苏大为：实际上语言是在国外歌剧中比较难的一点，语言攻克以后，就是对旋律、音准、调性以及人物的把握。这部歌剧在语言上的难度远远不及它的调性，因为理查·施特劳斯写这部歌剧从和声风格到复调性织体变化非常多，半音进行更是让我很难把握音准，每个小节，甚至每个音之间都会有离调和转调的变化，这部分是非常有难度的。
音乐时空：歌剧除了音乐性之外，还有戏剧性，歌剧演员站在舞台上，除了有唱的部分，还有表演的成分。
苏大为：对，这是更不好把握的。《莎乐美》这部戏，在语言、音准上，以及唱段的难点上是我们首先要攻克的，在上台之前就要全部解决掉。但真正在舞台上排练的时间又非常短，包括走台，和乐，和外国主角搭戏，仅仅不到一个礼拜的时间，所以我们都是靠感觉和自身的艺术悟性及经验在进行。
音樂时空：也就是说其实演员之间还不是特别熟悉，这样的话，在彼此配合的时候怎样形成默契呢？
苏大为：在舞台上的交流肯定是有的，比如我俩有对手戏的话，只要一看对方的眼神，一听他在唱什么，我就知道接下来该怎么演了。这是一种艺术上的默契，他在用他的感受向我、向观众传达自己的情感，我的眼神就会随时关注他，在唱的时候要注意和对方之间交流，不唱的时候更要注意听。在排练的时候，我们在台上交流的时间虽然非常短，但通过一两次的配合就能达到很好的效果，因为对于他们来说，同一部戏他们可能已经演了几十场了，而对于我们中国演员来说恰恰难在这一点上，在此之前，我们可能只是在网上看过其它剧院的演出版本，在这么短的时间内与同伴配合好，对于我来说都是一种考验。
音乐时空：作为歌剧演员，接触最多的其实还是外国歌剧，你是怎样做到让自己的演唱等各方面与世界接轨的？
苏大为：是这样，像《莎乐美》、《唐璜》这两部歌剧中，我们都有和国际上的歌剧巨星合作，他们的表演给我最大的感觉是，不管今天他们的嗓子或者身体状况是否是最佳状况，他们在舞台上都要全身心的投入，百分百的激情。这说明他们的素质非常高，不会因为身体的关系而影响状态，所以他们演戏的方式以及投入的状态是我永远要学习的。跟歌剧大师们结缘，而且也有越来越多的机会和他们一起演出，其实这就是在交流，在接轨。
歌剧《西施》——对自我的不断突破
音乐时空：在唱中国歌剧和外国歌剧的时候，会感觉到明显的不同吗？
苏大为：在唱外国歌剧的时候需要提前做很多功课，对作曲家，这部歌剧的创作背景，包括这部歌剧的首演，这部歌剧中的戏剧人物冲突等都要非常了解；就剧情来说，我觉得跟中国歌剧非常有对比性，戏剧的冲突会不一样；另外，每部歌剧的题材会不一样，外国歌剧的题材多取自神话，比如说《魔笛》，而中国歌剧则多取材于历史故事；内容方面也不太一样，所以要求演员的侧重点不一样，这部歌剧可能在这方面要求演员多一点，另一部歌剧则在另外一点上要求多一点，像普契尼的歌剧演员能唱下来就很不容易了，而莫扎特的歌剧要求在音型上要发出音乐的魅力，唱出作曲家的音乐风格，所以我现在演唱的大部分歌剧都是莫扎特的歌剧，因为我本身就是一个抒情男高音，每个人在演唱中，通过不断的尝试会找到自己最适合的角色，演唱的作品，以及演唱的风格。
音乐时空：演了那么多部歌剧，其中有自己最喜欢的吗，角色或者说唱段？
苏大为：我最喜欢的是莫扎特歌剧《魔笛》中的塔米诺王子，这部歌剧是2011年在北京音乐厅上演的，也是我首次担任歌剧中的男一号。从演配角开始，一步一步积累过来，也正是因为有之前那些尝试和磨练，我逐步进入歌剧的男一号。
音乐时空：有最具挑战性的一部吗？
苏大为：实际上每一部歌剧都很难，而且难点都不一样。前不久刚刚上演的《西施》是我觉得最难的一部，因为这部戏很难让我找到发挥的点。我在其中饰演的是文仲这个角色，他是越王勾践的重要谋臣，在越国战败后，献上越国的美女西施，吴王可让越国继续存在下去，当时觉得她是越国的功臣。十年之后，越国民富兵强，打败吴国了，这个时候文仲的想法又发生了改变，在老百姓普遍反对的情况下，我和越后主张当初将拯救越国的功臣西施赐死。这个时候人物的把握对于我来说非常难，因为我这个人本身是非常温和的，我演完杀西施这一段，文仲似乎已经从爱国的功臣变成了一个反面人物，有一种角色的极大反差。 音乐时空：在诠释这个角色的时候，因为前后是有反差的，其实在舞台上文仲的唱段相对来说不是很多，在有限的唱段内要将角色的反差传达给观众，这一点你是怎样做到的？
苏大为：这也是我觉得最难呈现的，一开始在演这个角色的时候，国家大剧院的沈亮导演就说我演得太善良、太温柔了，而在舞台上一定要有非常鲜明的人物特点，这种犹豫的态度，这种模棱两可的状态是观众看不出来的，所以在唱段上、从声音上、从自己的面部表情上，包括自己的肢体语言都进行了很多调整。另外，在剧中有角色之间的相互配合，因为越后本身也担心美丽的西施回国，当年越王在送行的时候，他都不想让西施去吴国了，也允诺过西施：“回国以后，你就是我的王后。”越后从十年前就已经有这样的阴影了，所以就跟文仲商量要杀掉西施。
音乐时空：这部戏对于你来说更多的是自我演技上的挑战，对吗？
苏大为：对，因为这和我以前演的角色是非常不一样。比如说我演的塔米诺王子，故事情节和人物相对来说比较简单，对演技的要求并不太高，但唱段非常难，比如说咏叹调、重唱都非常难。而我在《西施》这部歌剧中演的是二号男高音，唱段对我来说不是问题，但是这部戏的演技部分对我来说是压力比较大的。在排一部歌剧的时候，如果有一部分是让你感觉到有压力，我觉得就是难点所在，但同时也能找到自己做得不够的地方，知道自己应该在哪方面加强。所以导演对我这次演戏的帮助很大，是对我在舞台上性格特点的重大的突破。
音乐时空：那你最终对文仲这个角色塑造得如何呢？
苏大为：真正演的时候，包括我的剧照，真的感觉和我平时不是同一个人。真正带妆演出的时候，那种感觉就会不一样，自己心里会有一点压力，台下的观众会给你一种隐形的负担，所以这也是为什么我们在台下准备的时候要做到千锤百炼的原因，就是要时刻给自己一种角色感。事后，大家给我的评价是“非常阴险”。我的一个好朋友，看我第一场演出后，因为这部戏接连上演了四场，见面的第一句话就是“你怎么那么坏呀！”但我觉得这是对我的褒奖，这也间接证明我的演技被大家认可了。
音乐时空：你参演过国内外的歌剧，不得不承认，国内的新创作的歌剧水平和世界上还存在很大差距，那你觉得这些差距主要体现在哪些方面呢？
苏大为：其实这个对于我来说，没有那么大的发言权，这个问题如果问一些音乐评论家或者制作人，他们的评论可能会更恰当一些。我们同行在一起聊天，经常说一部歌剧好不好，要过几十年了再看，现在我们演的外国歌剧，都是几百年前的经典作品，我们国内的歌剧，再过几十年，如果还有票房，就证明这是一部好的歌剧，。
音乐伉俪，生活与灵魂的伴侣
音乐时空：刚好是两个音乐人一起组成的家庭，讲讲你们平时在音乐上是怎么相互促进的。
苏大为：其实就是相互的一种支持，支持其实包括很多方面，我是演唱为主的，陈钰老师也有十年的演唱经历，她在中国音乐学院主修的是声乐专业，所以她知道演唱时的难点和重点所在，而她又有扎实的钢琴基础，可以说是从音乐理解，从钢琴演奏上进行了一种综合。从2002年她就担任中国歌剧舞剧院歌剧艺术指导，后来又跟随著名意大利歌剧艺术指导罗兰多·尼克罗西大师学习，成为大师的首位亚洲弟子，现在我觉得她才是真正意义上的歌剧艺术指导了。她对我的艺术指导是多方面的，所以在家上课的时候我是非常尊重的把她当成艺术指导老师，上完课把她当成我的爱人，分得还是特别清楚的，因为这样对学习是非常有帮助的。
音乐时空：兩个人既是工作中的搭档又是生活中的伴侣其实是又好，又不好的一件事情，好的是可以共进退，不好的是很容易将工作中的情绪带到生活中。
苏大为：艺术上的争吵也是很常见的，有些摩擦也是很正常的，这也是一种磨合。我们也尽量做到不要因为艺术上的交流而产生负面情绪，在情绪不稳定的时候，在歌唱兴奋的时候，可能会不理智，但换一个角度想问题，她在教别人的时候也是一样的，只不过可能对我会更苛刻，因为她希望我能更好。如果我能稍微克制一下自己的情绪，既能显示她的价值，又让自己学到了东西，所以实际上难点在我。所以对于我来说能够把握住自己的情绪，是我们合作过程中最重要的一点。
音乐时空：你们平时练习会是怎样的一种状态？
苏大为：有的人可能觉得我有这样得天独厚的条件，肯定在家里也经常在练习，其实不是。平时在家里，如果不是自己状态非常好，我一般不会要求她上琴，要不然没有意义，因为要懂得尊重别人的劳动，哪怕对方是自己的家人，也不要占用对方太多时间，她也有自己的事情需要处理，要留给她足够的时间跟空间。
音乐时空：你们一起同台演出的机会应该很多，有没有印象特别深刻的？
苏大为：去年“金嗓子”杯高校教师比赛就是陈钰老师陪我一起去的，她是我的钢琴伴奏，很多台下的老师看了我们的演出之后，都用“琴瑟和谐，天衣无缝”来形容我们这次的配合，非常默契，我在上台之前或者站在舞台上表演不用任何担心。
音乐时空：参加一些比赛或者饰演歌剧可以说有竞技的成分，那么对于自身而言肯定自己的方式有哪些呢？
苏大为：从1999年上学到2007年研究生毕业，我称之为“八年抗战”，我的导师黑海涛教授从艺术上到如何做人都给我打下了很好的基础。毕业之后又快六年时间了，这六年实际上是更辛苦的，因为没有走进社会的时候不会感受到竞争的压力有多大，投身社会之后才发现自身还有很多不足，但正好是我再学习的机会。另外，我的爱人陈钰老师，既是我音乐艺术上的伴侣，又是生活中的伴侣，有一个相互敦促的过程，也是相互学习的过程。接下来如果还会产生更大成绩的话，一定是我们这种融合产生出来的力量。
从第一部《蝴蝶夫人》开始，歌剧的大门正式向他敞开了，从配角到男一号，通过对舞台经验的不断积累，苏大为逐步完成了对自身的不断突破。在谈到自己饰演的每一部歌剧时，苏大为表示，每次演出都是对自己很大的锻炼，就像是在油锅里被炸了一遍，但一步步走过来之后，会明显感觉到自己的演唱更有味道了，更有感觉了。当然，在取得艺术上重大进步的同时，他也找到了自己生活和灵魂上的伴侣，这对人人称羡的音乐伉俪，将携手在音乐艺术这条道路上坚持不懈的走下去。
公益与和平的使者
音乐时空：8月20日，第三尊和平女神像正式落户以色列的海滨城市海法，你也是随行艺术家之一，给我们讲讲这次出行的感受。
苏大为：海法这个城市非常美丽，安静，而且从来没有发生过战争，是以色列三大城市之一，和平女神的雕像陈列于海法的新体育场、以色列最大的公共设施—Sammy Ofer Stadium旁边，同时中国的五星红旗也永远的树立在了那里，作为艺术家团队的成员，我无比骄傲。
音乐时空：这是华人艺术家第三次向世界赠送和平女神像，可能很多人都有疑问，为什么会将和平女神赠送给以色列呢？
苏大为：第一次赠送和平女神是在法国诺曼底，第二次是在智利。需要说明的是，和平女神像有别于美国的自由女神像，有自由不代表和平。中国作为一个向往和平的国家，我们这些艺术家作为和平的艺术使者前去召唤和平。我们知道，长期以来以色列和巴勒斯坦的人民一直饱受战乱之苦，实际上我们这次活动并不是说要颁发和平女神，而是去召唤和平，正如著名的雕塑家遥远先生所说，“我们在这座和平之都树立和平女神，去感召中东地区的各族人民，企盼和平、制止战争、迈向美好的未来。”
音乐时空：这可以说是一次重要的国事活动，选唱的曲目必定也是有特别含义的歌曲。
苏大为：我演唱的作品《祝福》是陈昊苏先生作词，遥远先生谱曲，歌词大意是“跟着梦想去远方，远方是美丽的时空，永远的幸运与和谐，沐浴友谊的春风”。接着又演唱了意大利民歌《我的太阳》，陈钰老师是这次演出艺术团的团长，同样也是全场的艺术指导和钢琴伴奏。
音乐时空：近些年，你做了很多公益方面的事情，谈谈自己的感想。
苏大为：事实上，艺术来源于生活又高于生活，我们不只是在高雅的殿堂演唱，而是希望走到更多的，真正喜欢音乐的人身边，同时去感受、去寻求让我们灵魂颤抖的那一刻。2011年我参加了北京第八届新春晚会，总导演是国家六十大庆的著名导演刘国超，由他策划的北京新春音乐会在每年的腊月二十八，也就是年三十的前一天，跟北京人民一起过年。音乐会的票房所得，刘导大部分会捐献给贫困的大学生，和更多需要帮助的山区孩子们；另一方面还把新春音乐会的门票赠送给为社会做出巨大贡献的人们。今年我们赠送的对象就是环卫工人，以时传祥青年班和三八女子抽粪班的部分青年环卫工人作为代表，希望环卫工人在为首都服务的同时，也能够走进人民大会堂感受到高雅艺术带来的美的喜悦。这次见到的环卫工人已经不是我们想象中的中老年人了，大部分都是三十多岁的年青人，和我们的年龄很相仿，当他们手里握着新春晚会的票，可以到人民大会堂观看新春晚会时。他们显得是那么的激动，我和搭档蒋宁也激动的为大家提前表演了东北民歌《小拜年》。
音乐时空：赠票确实能让普通百姓走进剧场，近距离的观看演出，像这样的赠票活动多吗？
苏大为：还有一次赠票活动是去北京残联，我也有幸参与其中，这次活动也令我非常感动。北京几所残疾人学校的老师们介绍了自己学校老师和孩子们的情况，其中有一位老师讲述，园里的一位老师为了教孩子说一句话，竟然用了十年的时间，听到这里现场的所有人眼眶都湿了，艺术家在此时此刻显得那么渺小，当时我们所有的艺术家心照不宣，决定在新春晚会结束后，再去残疾学校为老师和孩子们举办爱心活动，用自己的行动去温暖更多的孩子。因为他们的出行，他们的任何小范围的活动都是很困难的事情，要求的陪行老师非常多，甚至一个老师陪同一个学生这样的形式才让人放心，所以对于他们来说要学习乐器演奏更是非常困难的。
音乐时空：后來爱心活动举办了吗？
苏大为：今年5月，我们到北京盲人学校，跟孩子们进行了一次亲切的交流。之前只是听说过这个学校，当我们在一起演唱，在一起交流的时候，那种感受真是想象不到的，学校有一个四十人的民乐队，有一个小合唱队，他们的演出形式也非常好，看了他们的演出之后，心里觉得孩子们和老师都太伟大了。因为我自己本身是首都师范大学音乐学院的老师，在教大学生的时候觉得很累，学生们唱不好作品背不下谱子时我很生气，而且有时候会大发雷霆。可是到了盲人学校才发现他们的老师比我伟大多了，他们是那么的慈祥和耐心，我当时觉得自己和孩子们的老师都不能相提并论了，学校的孩子们本身这么小，而且还有先天的不足，他们有的是眼睛不好，有的是耳朵不好，有的是白化病……在场有一位盲人歌手唱了一首《乡音乡情》，本来是他在表演，而且水准非常高，我是被他的歌声感动了，于是我们两个就变成二重唱了。
变化音的体现——《莎乐美》
音乐时空：你是老师，平时要给学生上课，近期又在歌剧《西施》的演出班底中看到了你，是从什么时候开始接触到歌剧的？
苏大为：接触到歌剧是从2002年开始的，是著名的指挥家小泽征尔指挥的《蝴蝶夫人》，正值中日邦交三十周年，意义非常重大，他的助手到中央音乐学院来选角色，我有幸入选其中，在一个月的训练之后赴日本演出，我演唱的是《蝴蝶夫人》中翻译的角色。
音乐时空：《蝴蝶夫人》是你的第一部歌剧，有没有一些难忘的片段？ 苏大为：这是我第一次演歌剧，当时是本科三年级，也是第一次在歌剧里塑造一个独立的人物，演出是在日本四季歌剧院。在这部歌剧中，平克尔顿是美国的男高音，我饰演的是他的朋友，尽管我的唱段不多，但这次经历增加了我学歌剧的动力。
音乐时空：你是音乐学院科班出身，之前上学的时候还有接触到其他歌剧吗？
苏大为：有的，在2004年本科毕业的时候，学校排演的大戏是威尔第的歌剧《茶花女》，我饰演阿尔弗雷德，很成功哦。其实本科学习五年都是为了将来要演歌剧打基础，因为有很多关于声乐技巧方面的训练，而学习基础性的知识很重要，除了在语言上，还有作品上都要有一定的经验跟积累，包括学习歌剧中各种角色，所以说能演这部歌剧对我当时来说已经是一种挑战了。
音乐时空：到现在已经演出了很多歌剧，有印象特别深刻的吗？
苏大为：2009年的《莎乐美》，这是一部德国歌剧，作曲家是理查·施特劳斯。这部歌剧非常不好唱，而且在中国是首演，其中的男女一号都是从国外聘请的，我饰演的是士兵队长，这次也是跟外国人在演出上的第一次交流，通过这次演出在表演方面我也学到了很多。
音乐时空：好像演过德国歌剧的人都会觉得德国歌剧特别难，包括语言，调性等等。
苏大为：对，中国国家交响乐团的指挥家李心草先生，既是这部歌剧的指挥、导演、还是剧词翻译，李心草老师是比较看重我的，让我来尝试了这个角色，所以我对这部戏也是非常用心，我请我的老师梁宁给我做了很多音乐上、语言上的作业，包括咬字、语感，发音时元音和辅音的搭配，长元音和短元音的区别，我们都下了很多功夫。用德文演唱歌剧，我感觉发音是最大的障碍，因为德语的辅音在发音的时候容易断，容易破坏音乐的Legato，我们在演唱的时候就要想怎么才能既将声音连贯起来，又将元音和辅音有机结合，同时还不能丢失德文原来的味道，这也是我要重点攻克的地方，这部歌剧我提前准备了将近二个月的时间。
音乐时空：你在演一部歌剧之前，除了发音、语言方面，通常还会做哪些准备？
苏大为：实际上语言是在国外歌剧中比较难的一点，语言攻克以后，就是对旋律、音准、调性以及人物的把握。这部歌剧在语言上的难度远远不及它的调性，因为理查·施特劳斯写这部歌剧从和声风格到复调性织体变化非常多，半音进行更是让我很难把握音准，每个小节，甚至每个音之间都会有离调和转调的变化，这部分是非常有难度的。
音乐时空：歌剧除了音乐性之外，还有戏剧性，歌剧演员站在舞台上，除了有唱的部分，还有表演的成分。
苏大为：对，这是更不好把握的。《莎乐美》这部戏，在语言、音准上，以及唱段的难点上是我们首先要攻克的，在上台之前就要全部解决掉。但真正在舞台上排练的时间又非常短，包括走台，和乐，和外国主角搭戏，仅仅不到一个礼拜的时间，所以我们都是靠感觉和自身的艺术悟性及经验在进行。
音樂时空：也就是说其实演员之间还不是特别熟悉，这样的话，在彼此配合的时候怎样形成默契呢？
苏大为：在舞台上的交流肯定是有的，比如我俩有对手戏的话，只要一看对方的眼神，一听他在唱什么，我就知道接下来该怎么演了。这是一种艺术上的默契，他在用他的感受向我、向观众传达自己的情感，我的眼神就会随时关注他，在唱的时候要注意和对方之间交流，不唱的时候更要注意听。在排练的时候，我们在台上交流的时间虽然非常短，但通过一两次的配合就能达到很好的效果，因为对于他们来说，同一部戏他们可能已经演了几十场了，而对于我们中国演员来说恰恰难在这一点上，在此之前，我们可能只是在网上看过其它剧院的演出版本，在这么短的时间内与同伴配合好，对于我来说都是一种考验。
音乐时空：作为歌剧演员，接触最多的其实还是外国歌剧，你是怎样做到让自己的演唱等各方面与世界接轨的？
苏大为：是这样，像《莎乐美》、《唐璜》这两部歌剧中，我们都有和国际上的歌剧巨星合作，他们的表演给我最大的感觉是，不管今天他们的嗓子或者身体状况是否是最佳状况，他们在舞台上都要全身心的投入，百分百的激情。这说明他们的素质非常高，不会因为身体的关系而影响状态，所以他们演戏的方式以及投入的状态是我永远要学习的。跟歌剧大师们结缘，而且也有越来越多的机会和他们一起演出，其实这就是在交流，在接轨。
歌剧《西施》——对自我的不断突破
音乐时空：在唱中国歌剧和外国歌剧的时候，会感觉到明显的不同吗？
苏大为：在唱外国歌剧的时候需要提前做很多功课，对作曲家，这部歌剧的创作背景，包括这部歌剧的首演，这部歌剧中的戏剧人物冲突等都要非常了解；就剧情来说，我觉得跟中国歌剧非常有对比性，戏剧的冲突会不一样；另外，每部歌剧的题材会不一样，外国歌剧的题材多取自神话，比如说《魔笛》，而中国歌剧则多取材于历史故事；内容方面也不太一样，所以要求演员的侧重点不一样，这部歌剧可能在这方面要求演员多一点，另一部歌剧则在另外一点上要求多一点，像普契尼的歌剧演员能唱下来就很不容易了，而莫扎特的歌剧要求在音型上要发出音乐的魅力，唱出作曲家的音乐风格，所以我现在演唱的大部分歌剧都是莫扎特的歌剧，因为我本身就是一个抒情男高音，每个人在演唱中，通过不断的尝试会找到自己最适合的角色，演唱的作品，以及演唱的风格。
音乐时空：演了那么多部歌剧，其中有自己最喜欢的吗，角色或者说唱段？
苏大为：我最喜欢的是莫扎特歌剧《魔笛》中的塔米诺王子，这部歌剧是2011年在北京音乐厅上演的，也是我首次担任歌剧中的男一号。从演配角开始，一步一步积累过来，也正是因为有之前那些尝试和磨练，我逐步进入歌剧的男一号。
音乐时空：有最具挑战性的一部吗？
苏大为：实际上每一部歌剧都很难，而且难点都不一样。前不久刚刚上演的《西施》是我觉得最难的一部，因为这部戏很难让我找到发挥的点。我在其中饰演的是文仲这个角色，他是越王勾践的重要谋臣，在越国战败后，献上越国的美女西施，吴王可让越国继续存在下去，当时觉得她是越国的功臣。十年之后，越国民富兵强，打败吴国了，这个时候文仲的想法又发生了改变，在老百姓普遍反对的情况下，我和越后主张当初将拯救越国的功臣西施赐死。这个时候人物的把握对于我来说非常难，因为我这个人本身是非常温和的，我演完杀西施这一段，文仲似乎已经从爱国的功臣变成了一个反面人物，有一种角色的极大反差。 音乐时空：在诠释这个角色的时候，因为前后是有反差的，其实在舞台上文仲的唱段相对来说不是很多，在有限的唱段内要将角色的反差传达给观众，这一点你是怎样做到的？
苏大为：这也是我觉得最难呈现的，一开始在演这个角色的时候，国家大剧院的沈亮导演就说我演得太善良、太温柔了，而在舞台上一定要有非常鲜明的人物特点，这种犹豫的态度，这种模棱两可的状态是观众看不出来的，所以在唱段上、从声音上、从自己的面部表情上，包括自己的肢体语言都进行了很多调整。另外，在剧中有角色之间的相互配合，因为越后本身也担心美丽的西施回国，当年越王在送行的时候，他都不想让西施去吴国了，也允诺过西施：“回国以后，你就是我的王后。”越后从十年前就已经有这样的阴影了，所以就跟文仲商量要杀掉西施。
音乐时空：这部戏对于你来说更多的是自我演技上的挑战，对吗？
苏大为：对，因为这和我以前演的角色是非常不一样。比如说我演的塔米诺王子，故事情节和人物相对来说比较简单，对演技的要求并不太高，但唱段非常难，比如说咏叹调、重唱都非常难。而我在《西施》这部歌剧中演的是二号男高音，唱段对我来说不是问题，但是这部戏的演技部分对我来说是压力比较大的。在排一部歌剧的时候，如果有一部分是让你感觉到有压力，我觉得就是难点所在，但同时也能找到自己做得不够的地方，知道自己应该在哪方面加强。所以导演对我这次演戏的帮助很大，是对我在舞台上性格特点的重大的突破。
音乐时空：那你最终对文仲这个角色塑造得如何呢？
苏大为：真正演的时候，包括我的剧照，真的感觉和我平时不是同一个人。真正带妆演出的时候，那种感觉就会不一样，自己心里会有一点压力，台下的观众会给你一种隐形的负担，所以这也是为什么我们在台下准备的时候要做到千锤百炼的原因，就是要时刻给自己一种角色感。事后，大家给我的评价是“非常阴险”。我的一个好朋友，看我第一场演出后，因为这部戏接连上演了四场，见面的第一句话就是“你怎么那么坏呀！”但我觉得这是对我的褒奖，这也间接证明我的演技被大家认可了。
音乐时空：你参演过国内外的歌剧，不得不承认，国内的新创作的歌剧水平和世界上还存在很大差距，那你觉得这些差距主要体现在哪些方面呢？
苏大为：其实这个对于我来说，没有那么大的发言权，这个问题如果问一些音乐评论家或者制作人，他们的评论可能会更恰当一些。我们同行在一起聊天，经常说一部歌剧好不好，要过几十年了再看，现在我们演的外国歌剧，都是几百年前的经典作品，我们国内的歌剧，再过几十年，如果还有票房，就证明这是一部好的歌剧，。
音乐伉俪，生活与灵魂的伴侣
音乐时空：刚好是两个音乐人一起组成的家庭，讲讲你们平时在音乐上是怎么相互促进的。
苏大为：其实就是相互的一种支持，支持其实包括很多方面，我是演唱为主的，陈钰老师也有十年的演唱经历，她在中国音乐学院主修的是声乐专业，所以她知道演唱时的难点和重点所在，而她又有扎实的钢琴基础，可以说是从音乐理解，从钢琴演奏上进行了一种综合。从2002年她就担任中国歌剧舞剧院歌剧艺术指导，后来又跟随著名意大利歌剧艺术指导罗兰多·尼克罗西大师学习，成为大师的首位亚洲弟子，现在我觉得她才是真正意义上的歌剧艺术指导了。她对我的艺术指导是多方面的，所以在家上课的时候我是非常尊重的把她当成艺术指导老师，上完课把她当成我的爱人，分得还是特别清楚的，因为这样对学习是非常有帮助的。
音乐时空：兩个人既是工作中的搭档又是生活中的伴侣其实是又好，又不好的一件事情，好的是可以共进退，不好的是很容易将工作中的情绪带到生活中。
苏大为：艺术上的争吵也是很常见的，有些摩擦也是很正常的，这也是一种磨合。我们也尽量做到不要因为艺术上的交流而产生负面情绪，在情绪不稳定的时候，在歌唱兴奋的时候，可能会不理智，但换一个角度想问题，她在教别人的时候也是一样的，只不过可能对我会更苛刻，因为她希望我能更好。如果我能稍微克制一下自己的情绪，既能显示她的价值，又让自己学到了东西，所以实际上难点在我。所以对于我来说能够把握住自己的情绪，是我们合作过程中最重要的一点。
音乐时空：你们平时练习会是怎样的一种状态？
苏大为：有的人可能觉得我有这样得天独厚的条件，肯定在家里也经常在练习，其实不是。平时在家里，如果不是自己状态非常好，我一般不会要求她上琴，要不然没有意义，因为要懂得尊重别人的劳动，哪怕对方是自己的家人，也不要占用对方太多时间，她也有自己的事情需要处理，要留给她足够的时间跟空间。
音乐时空：你们一起同台演出的机会应该很多，有没有印象特别深刻的？
苏大为：去年“金嗓子”杯高校教师比赛就是陈钰老师陪我一起去的，她是我的钢琴伴奏，很多台下的老师看了我们的演出之后，都用“琴瑟和谐，天衣无缝”来形容我们这次的配合，非常默契，我在上台之前或者站在舞台上表演不用任何担心。
音乐时空：参加一些比赛或者饰演歌剧可以说有竞技的成分，那么对于自身而言肯定自己的方式有哪些呢？
苏大为：从1999年上学到2007年研究生毕业，我称之为“八年抗战”，我的导师黑海涛教授从艺术上到如何做人都给我打下了很好的基础。毕业之后又快六年时间了，这六年实际上是更辛苦的，因为没有走进社会的时候不会感受到竞争的压力有多大，投身社会之后才发现自身还有很多不足，但正好是我再学习的机会。另外，我的爱人陈钰老师，既是我音乐艺术上的伴侣，又是生活中的伴侣，有一个相互敦促的过程，也是相互学习的过程。接下来如果还会产生更大成绩的话，一定是我们这种融合产生出来的力量。