【摘要】大学阶段正是学生形成世界观、价值观和人生观的重要时期，在大力提倡素质教育的当下，大学也要慢慢重视对学生的艺术教育。通过艺术教育培养学生的审美情趣和审美能力，更加积极地面对生活。本文主要介绍大学音乐教育中审美能力的内涵，培养学生审美能力的必要性和价值，并提出在音乐中培养学生审美能力的具体措施，供大学音乐老师参考。
　　【关键词】大学；音乐教育；审美能力
　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A
　　一、大学生的音乐审美能力
　　音乐审美能力的内涵概括地说是在累积音乐审美经验的过程中，慢慢形成发现和认识美的能力，综合统一了意识和无意识、接受和创造、认识和体验、感性和理性，审美能力的形成能够让学生以更加积极的眼光看待生活、看待世界[1]。
　　在大学阶段，学生心理年龄的独特性决定其培养方式的独特性，要对学生的音乐审美能力进行培养，首先就是要对大学生心理特点进行了解。当代大学生要面对激烈的社会竞争，一方面要有一定的科学文化知识，另一方面也要具备一定的艺术气质和心理素质，从而更好地面对社会。大学生的心理发展还处于一种不稳定、不平衡的状态，没有形成自己牢固的信念，很容易被外界所干扰，情绪变化也比较激烈。因此，要通过音乐教育引导学生的心理和情感发展，让学生在音乐教育中舒缓情感，培养审美能力，更加积极地对待生活。
　　二、在音乐教育中培养学生审美能力的意义
　　大学阶段，通过音乐教育培养学生的审美能力有一定的意义。审美能力可以让人们在认识世界时，更加具体、形象和感性，生动鲜明地反映生活，更加富有激情和理想。同时，审美教育能够促进学生道德情操的培养，树立良好的世界观、人生观和价值观。在音乐教育中，学生感受、表现和创造音乐，在深入探索音乐中感受到美，提升自己的审美情趣，从而完善人格、修身养性。另外，在音乐教育中，学生会综合关联视觉、触觉和听觉，在潜移默化中培养学生的创新能力和想象力。
　　三、在音乐教育中培养学生审美能力的措施
　　（一）培养学生的欣赏能力
　　音乐属于听觉艺术，音乐作品的形式尽管多样化，但都是需要聆听的。因此，在音乐教育中培养学生的审美能力，首先要做的就是聆听音乐，培养学生对音乐的欣赏能力。在学生对音乐知识的积累过程中，大量的聆听和欣赏是最简单，也是最有效的方式。为此，音乐老师可以采取的措施是：在课堂上，给学生播放各种类型的音乐，引导学生体会各种类型音乐的魅力，比如 古典音乐中的巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、偶然音乐等，流行音乐中的乡村音乐、爵士、摇滚、朋克、舞曲、民歌、电子音乐等等。为了吸引学生的聆听兴趣，老师可以播放一些时下流行的歌曲；在聆听音乐的同时，老师也可以引导学生使用一些简单的乐器伴奏，比如在欣赏民乐《金蛇狂舞》中，可以让学生使用锣鼓伴奏，让学生更能够融入到音乐情境中。
　　（二）培养音乐理论知识
　　在音乐学习中，理论知识是学生欣赏、表演和创作音乐的基础，没有音乐理论知识，就无法系统学习音乐，也就无法表演和创作音乐。乐理对音乐形成规范，音乐作品若是没有得到规范，就失去了内涵和深度。因此在音乐教育中，不管是专业的音乐学习，还是业余的音乐学习，都要掌握基本乐理。比如在对《在那桃花盛开的地方》进行欣赏的时候，老师可以借助多媒体讲解歌曲的创作背景、旋律和演奏技巧。让学生在音乐理论教学中，体会到音乐之美，在掌握乐理的基础上提高对音乐的鉴赏能力。
　　（三）培养学生的音乐表现能力
　　在欣赏和理解音乐作品中，人们会通过音乐形式抒发自己的内在情感，这就是音乐表现能力。在大学音乐教育中，对非音乐专业学生的音乐表现能力要求不高，而着重让学生在音乐中投入更多的感情，理解音乐内涵。大学生在增长心理年龄的同时，慢慢变得内敛，表现力变弱。表演音乐是学生在表現自己时，一种比较容易接受的方式，通过表现音乐，感受音乐中的艺术形象，体验音乐中的情感，从而提高学生的感受美的能力。所以，老师在音乐教学中，要积极引导学生演唱，并给予赞赏和肯定，让学生在表现音乐中感受到快乐和自信，从而有更大的兴趣学习音乐。在音乐教学中，老师可以出一个关键词，比如“花”，让学生分成小组，比赛演唱关于“花”的歌曲，在这种氛围中充分激发学生的音乐表现力。
　　四、结语
　　通过音乐教育培养学生的审美能力是极为重要的。学生阶段是激发学生音乐兴趣，培养学生审美能力的最佳时期，能够让学生提高音乐审美能力的基础上，学会感知、表现和创造，更好地生活。
　　作者简介：卢花齐（1977—），女，汉族，本科，中级教师，研究方向：少儿小提琴演奏、小提琴教学。