《古诗十九首释》：深衷浅貌，语短情长
　　“诗缘情”是中国诗歌故有的特点，《古诗十九首》能流传千古，或亦因其能言“情”。文中的诗句虽无唐诗之恢宏，却以最简单的语言描绘了最质朴的诗情世界。除此之外，后人对经典的注解亦在经典传承的过程中发挥重要作用。这本《古诗十九首释》的作者就是著名的散文家朱自清。
　　1941—1942年，他用颇具抒情性的文章解读《古诗十九首》中的九首诗，并发表《古诗十九首释》于《国文月刊》上。
　　中国古代的诗文评释，或者是做音韵训诂、徵引典故的考论;或者是做辞采华茂的体验。朱自清的《古诗十九首释》则将二者结合起来，并且以一个现代人的学术眼光和审美情趣来重新阐释诗文。
　　《古诗十九首释》的体例先是原文、注解，而后是释文。在《行行重行行》一诗中，释文讲“诗中引用《诗经》《楚辞》，可见作者是文人”，又说“‘生别离’和‘阻且长’是用成辞”“‘浮云蔽白日’也是个套句”“本诗有些复沓的句子。如既说‘相去万余里’，又说‘道路阻且长’，又说‘相去日已远’，反复说一个意思，但颇有增变……这种回环复沓，是歌谣的生命;许多歌谣没有韵，专靠这种组织来建筑它们的体格，表现那强度的情感。”朱自清先生用闲适的语体，细致入微，综合诗歌的意境、创作的时代背景、历史常识等角度，从最简单的语言中挖掘出深刻的哲理。
　　常人在读诗时，尤其是读古诗，因缺少专业鉴赏能力，大多是只读“字”而欠缺思考。跟随朱先生的脚步，我们便能学会分析诗歌，知人论世，更快速地步入中国古代的诗歌世界。“诗是精粹的语言。因为是‘精粹的’，便比散文需要更多的思索，更多的吟味……诗也是可以分析的。只有分析，才可以得到透彻的了解。”诗歌并非简单的情感抒发，而是建立在认真周密的思考之上。不曾分析诗句，便不可言读诗。
　　读诗，人生便可走向更加丰盈的一端。
　　《掬水月在手》：诗意的河
　　文学纪录片离不开对作家、作品的讲述，但《掬水月在手》这部纪录片并非只是对叶嘉莹诗歌作品的逐字解读，而是把诗歌还原至诗人的生命之河，以诗词串起叶嘉莹的生命历程。
　　“凄绝临棺无一语，漫将修短破天悭。”叶嘉莹17岁失去母亲后，悲痛欲绝地质问苍天。不曾陪伴母亲去天津治病，是叶嘉莹至今的遗恨。
　　“室迩人遐，杨柳多情偏怨别;雨余春暮，海棠憔悴不成春。”20世纪50年代，叶嘉莹在台湾遭遇白色恐怖。彼时她带着尚在哺乳期的女儿被捕，这是丈夫入狱三年、几多漂泊后在梦中浮现的联语，是她对离合聚散不由人、海棠憔悴好景难常的感伤。
　　“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。”叶嘉莹在北京辅仁大学读书时，师从顾随。一次在课堂上，顾随引用雪莱的诗并借其中之意写下这两句词，叶嘉莹后来补完全词。多年后，顾随亦作《踏莎行》。只是，怀揣老师的讲稿赴台后，叶嘉莹再也没能再见她最崇敬的老师。
　　20世纪50年代是叶嘉莹生活最艰难的时期。王安石《拟寒山拾得》中一句“众生造众业，各有一机抽”让她猛然意识到：人世间的因缘、业缘和遇合都各有因果。于是她决定坦然承受婚姻和生活的苦难。多年后，大女儿和女婿因出车祸去世，叶嘉莹亦以此诗为慰藉。
　　1978年，声誉广传的叶嘉莹申请回国讲学。影片中的她，讲述自己在飞机上，望着长安街的灯火，诗心依旧，泪花闪闪。往后的日子，叶嘉莹在祖国各地高校讲学，身体力行推广吟诵传统文化，最终于2014年定居南开大学。素雅清幽之飘蓬，终究永久地盘旋在自己热爱的土地。
　　纪录片不仅以诗抒写叶嘉莹的诗意人生，还以白先勇等先生的述說，使叶嘉莹的形象更加饱满。叶嘉莹常以王静安一句“天以百凶成就一词人”回味人生。在这个飞速变迁的时代，叶嘉莹依旧素履以往，一苇以航。