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摘 要：古筝是一门古典表演艺术，在古筝演奏中，作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂，表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上，结合自身乐感进行情感表达，才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手，就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。
关键词：古筝；演奏；心理；情感
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，属于弹拨乐器。在我国民族传统乐器宝库中，古筝有着“华夏之声”“中华雅音”的美誉。古筝在我国已有两千多年的历史，在明代说唱音乐兴起的时代，古筝手法已经接近成熟。古筝的指法、音色、旋律等都具有雅俗共赏的特点，但是，从心理学上来看，相对于古筝演奏技巧方面，古筝演奏者的心理及情感表达同样非常重要。
一、古筝演奏心理体验与情感表达
《乐论》有云：“凡音之起，由人心生也。”换而言之，音乐是由人内心的需求而生的，是人内在情感的一种表现形式。音乐情感不仅是创作者进行思想表达的工具，还是人们思想交流和沟通的媒介。古筝演奏是一门高雅的表演艺术，每一首古筝曲都有其特定的表情达意的音乐语言。所谓音乐语言，指的是音乐的表情性，它包括音乐的节拍、节奏、速度、力度、音色和调性等要素，它们是乐曲表达情感的符号。不过，音乐终究是一门只能耳闻不能触摸的听觉艺术，演奏者在表演时，只能通过声音向观众传达情感、传递情绪。一个演奏者的内心要平和娴静，并能深刻了解、体会古筝作品的情感，就能在演奏中注入情感，使古筝作品更具表现力、感染力，使听众感受到乐曲的美感和内在情绪。演奏者如果在演奏古筝时，只关注技法或者只根据字面含义去诠释情感，没有关注自身的心理感受，那么，必是难以引起听众共鸣的，这样的古筝演奏也就称不上是艺术行为。
二、古筝演奏的情感类型
1.技法情感与语言情感
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，它的演奏技法非常复杂。传统的古筝弹拨技法是右手弹弦，左手按弦，即右手弹拨多点相连的旋律，左手在码外弦段上通过吟、揉、按、滑等手法弹奏装饰音。古筝的弹奏技法在长期的发展过程中，也受到其他乐器演奏技法的影响，如古筝双手摇指技法中的左右手交替摇和多声部演奏手法，就是现代古筝演奏技术创新发展的产物。总之，不管古筝演奏的技法如何，从心理学上来说，古筝演奏与古筝乐曲创作一样，都是情感的产物。在古筝演奏中，古筝情感体会是古筝演奏的基础，古筝演奏技法与演奏情感表达是相辅相成的。古筝演奏激发是实质性的，演奏者只有在心理上准确把握作品情感，在技巧训练时才能找到准确的情感融入点，才能在表演中做到游刃有余。
2.古筝音乐语言情感
古筝作为一门视听艺术，它要借助古筝语言符号来表达情感，古筝音乐语言表达方式有两种：一是古筝音乐语言的语调，二是古筝音乐语言的表情色彩的纵深程度，古筝音乐语言的语调是物质性的，后者则是古筝弹奏的灵魂。正是在表情色彩的支配下，古筝音乐语言的语调才会有明暗、浓淡、刚柔的变化。古筝不同特点的音乐语言，则是古筝不同的乐曲基调和思想综合的结果。古筝演奏大多要沿着筝曲思想和情感体会（古筝语言）的顺序进行，演奏者须有感而发，才能以情动人。
三、提高古筝演奏者心理素质的几点建议
1.打好表演基本功
我们知道，古筝演奏技术、伴奏情感都是古筝表演的一部分，只有打好基本功，才能准确表达古筝情感。因此，在日常学习中，古筝学习者要注意古筝基础知识和技巧练习，认真学习古筝托、抹、勾、打弹拨动作，学好古筝摇指技术等，尽快熟悉不同种类、风格对古筝乐曲弹拨的技巧。如有的古筝乐曲要求演奏者在弹拨乐曲时有节奏感和颗粒感，要求确保线条的流畅性；有的乐曲在指法、技术方面要求更高。表演者在刮奏和摇指部分要注意节拍，并注意音块拉起速度和重点落脚的位置。演奏者如果没有扎实的基本功，在古筝演奏中手指、技法等都难以胜任乐曲要求，这些都需要演奏者在日常学习中练好基本功，准确掌控音乐的音色、力度、速度和节奏。否则，演奏者对乐曲再有感情，也难以完美表达乐曲的意境。
2.加强文化知识学习，拥有丰富的文化底蕴
作为一种古老的弹拨乐器，古筝有着丰富的文化底蕴，许多古筝乐曲都有着特殊的创作背景和深厚的文化内涵。如根据演奏风格来讲，我国古筝派别主要分河南筝派、浙江筝派、山东筝派等，山东筝派的乐曲多节奏明快、音调细密；浙江筝派的乐曲多由民间小调和江南丝竹乐发展而来，风格典雅别致。不同筝派的乐曲，在旋律处理和技巧方面都有所不同。如河南筝曲《汉江韵》《闹元宵》风格朴实；山东筝曲《汉宫秋月》音色柔美，情感含蓄内敛，演奏者在日常学习中，要想准确表达作品的意境，一方面要重视技巧练习，另一方面要深入了解作品的创作背景和内涵，以不断提高自身的文化水平，准确体会和表达乐器情感。
3.准确体会作品的内在情感
与其他乐器相比，古筝的情感更加内敛、传统，准确理解作品的情感是演奏者弹好曲子的关键。所以，在接触一首曲子时，演奏者首先要通过查阅资料、向他人请教等途径对作品创作的时代背景、主题思想、风格等有一个全面的认识和了解。如对那些历史题材类作品《风入松》《将军令》等，演奏者可以搜集、查阅一些与作品特定历史时期有关的文学作品，多了解一些与作品同一时代的历史、文学和艺术知识，以更全面地了解作品的文化和情感内涵，为表演打好基础。例如，古筝乐曲《秦桑曲》为陕派筝曲，此曲既有秦腔大起大落的悲壮气概，又有碗碗腔的酸楚委婉，演奏者要根据乐曲的地域特色、艺术特点，多了解一些与秦腔、碗碗腔、“盼归”类筝曲有关的乐曲知识，适当学习一些秦腔、碗碗腔伴奏乐器表演和乐理知识，以提高自身的音乐素养，也以此来加强演奏者自身的心理素质，直至在古筝演奏中能更好地诠释古筝的内在情感。
4.适当进行情感联想
艺术的想象空间和联想能力都非常强，想象和联想能力也是古筝情感表演中不可或缺的一部分。从表演的角度来讲，演奏者不仅要熟悉乐曲的语言符号，还要能通过清晰的曲调体验以及乐曲曲式、结构分析等，对乐曲的内涵、意境进行大胆想象，然后，在表演中进行二次创作，搭配合适的神情语言和肢体语言，充分表达乐曲的意境和情感，这是古筝表演的真谛。如古筝乐曲《临安遗恨》讲述的是岳飞被囚禁在临安时，忧国忧民、心有遗恨的主题。演奏者如果能从民众、岳家军、宋朝安稳的角度对民族英雄岳飞的形象进行想象，合理想象岳家军奋勇杀敌、保家卫国的悲壮情景，深刻体会岳飞为国为民殚精竭虑却惨遭陷害的千古奇冤，必然能深刻体会乐曲中“遗恨”二字的含义，进而与创作者和作品主体产生“共情”，就如何借助技术手法表达乐曲情感有一个新的认识。
综上所述，古筝演奏者只有学会运用心理学的有关知识，关注自身演奏心理素质的提高，做到重视和深入了解古筝乐曲的内在情感，自如运用弹奏技巧，并在古筝表演中融入自己的内心体会，才能弹奏出高水平的曲子，使听众感受到古筝的情感美、艺术美。
参考文献：
[1]胡菁菁.论古筝演奏中的情感类型及其呈现途径[J].大众文艺（理论），2009（3）：13.
[2]马语燕.论古筝演奏技法和情感表達的关系——以刘乐《袖梦》为例[J]. 北方音乐，2015（19）：163.
[3]严 蕊.浅谈古筝曲《幻想曲》的演奏技巧与情感处理[J].艺术科技，2015（2）：171.
[4]蔡丹丹.浅析古筝演奏中的情感表达[J].音乐时空，2015（8）：94.
陈蔚旻（1973—），男，广东广州人，星海音乐学院国乐系弹拨教研室主任，研究生导师，副教授，研究方向：古筝与教学研究。
（作者单位：星海音乐学院）
关键词：古筝；演奏；心理；情感
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，属于弹拨乐器。在我国民族传统乐器宝库中，古筝有着“华夏之声”“中华雅音”的美誉。古筝在我国已有两千多年的历史，在明代说唱音乐兴起的时代，古筝手法已经接近成熟。古筝的指法、音色、旋律等都具有雅俗共赏的特点，但是，从心理学上来看，相对于古筝演奏技巧方面，古筝演奏者的心理及情感表达同样非常重要。
一、古筝演奏心理体验与情感表达
《乐论》有云：“凡音之起，由人心生也。”换而言之，音乐是由人内心的需求而生的，是人内在情感的一种表现形式。音乐情感不仅是创作者进行思想表达的工具，还是人们思想交流和沟通的媒介。古筝演奏是一门高雅的表演艺术，每一首古筝曲都有其特定的表情达意的音乐语言。所谓音乐语言，指的是音乐的表情性，它包括音乐的节拍、节奏、速度、力度、音色和调性等要素，它们是乐曲表达情感的符号。不过，音乐终究是一门只能耳闻不能触摸的听觉艺术，演奏者在表演时，只能通过声音向观众传达情感、传递情绪。一个演奏者的内心要平和娴静，并能深刻了解、体会古筝作品的情感，就能在演奏中注入情感，使古筝作品更具表现力、感染力，使听众感受到乐曲的美感和内在情绪。演奏者如果在演奏古筝时，只关注技法或者只根据字面含义去诠释情感，没有关注自身的心理感受，那么，必是难以引起听众共鸣的，这样的古筝演奏也就称不上是艺术行为。
二、古筝演奏的情感类型
1.技法情感与语言情感
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，它的演奏技法非常复杂。传统的古筝弹拨技法是右手弹弦，左手按弦，即右手弹拨多点相连的旋律，左手在码外弦段上通过吟、揉、按、滑等手法弹奏装饰音。古筝的弹奏技法在长期的发展过程中，也受到其他乐器演奏技法的影响，如古筝双手摇指技法中的左右手交替摇和多声部演奏手法，就是现代古筝演奏技术创新发展的产物。总之，不管古筝演奏的技法如何，从心理学上来说，古筝演奏与古筝乐曲创作一样，都是情感的产物。在古筝演奏中，古筝情感体会是古筝演奏的基础，古筝演奏技法与演奏情感表达是相辅相成的。古筝演奏激发是实质性的，演奏者只有在心理上准确把握作品情感，在技巧训练时才能找到准确的情感融入点，才能在表演中做到游刃有余。
2.古筝音乐语言情感
古筝作为一门视听艺术，它要借助古筝语言符号来表达情感，古筝音乐语言表达方式有两种：一是古筝音乐语言的语调，二是古筝音乐语言的表情色彩的纵深程度，古筝音乐语言的语调是物质性的，后者则是古筝弹奏的灵魂。正是在表情色彩的支配下，古筝音乐语言的语调才会有明暗、浓淡、刚柔的变化。古筝不同特点的音乐语言，则是古筝不同的乐曲基调和思想综合的结果。古筝演奏大多要沿着筝曲思想和情感体会（古筝语言）的顺序进行，演奏者须有感而发，才能以情动人。
三、提高古筝演奏者心理素质的几点建议
1.打好表演基本功
我们知道，古筝演奏技术、伴奏情感都是古筝表演的一部分，只有打好基本功，才能准确表达古筝情感。因此，在日常学习中，古筝学习者要注意古筝基础知识和技巧练习，认真学习古筝托、抹、勾、打弹拨动作，学好古筝摇指技术等，尽快熟悉不同种类、风格对古筝乐曲弹拨的技巧。如有的古筝乐曲要求演奏者在弹拨乐曲时有节奏感和颗粒感，要求确保线条的流畅性；有的乐曲在指法、技术方面要求更高。表演者在刮奏和摇指部分要注意节拍，并注意音块拉起速度和重点落脚的位置。演奏者如果没有扎实的基本功，在古筝演奏中手指、技法等都难以胜任乐曲要求，这些都需要演奏者在日常学习中练好基本功，准确掌控音乐的音色、力度、速度和节奏。否则，演奏者对乐曲再有感情，也难以完美表达乐曲的意境。
2.加强文化知识学习，拥有丰富的文化底蕴
作为一种古老的弹拨乐器，古筝有着丰富的文化底蕴，许多古筝乐曲都有着特殊的创作背景和深厚的文化内涵。如根据演奏风格来讲，我国古筝派别主要分河南筝派、浙江筝派、山东筝派等，山东筝派的乐曲多节奏明快、音调细密；浙江筝派的乐曲多由民间小调和江南丝竹乐发展而来，风格典雅别致。不同筝派的乐曲，在旋律处理和技巧方面都有所不同。如河南筝曲《汉江韵》《闹元宵》风格朴实；山东筝曲《汉宫秋月》音色柔美，情感含蓄内敛，演奏者在日常学习中，要想准确表达作品的意境，一方面要重视技巧练习，另一方面要深入了解作品的创作背景和内涵，以不断提高自身的文化水平，准确体会和表达乐器情感。
3.准确体会作品的内在情感
与其他乐器相比，古筝的情感更加内敛、传统，准确理解作品的情感是演奏者弹好曲子的关键。所以，在接触一首曲子时，演奏者首先要通过查阅资料、向他人请教等途径对作品创作的时代背景、主题思想、风格等有一个全面的认识和了解。如对那些历史题材类作品《风入松》《将军令》等，演奏者可以搜集、查阅一些与作品特定历史时期有关的文学作品，多了解一些与作品同一时代的历史、文学和艺术知识，以更全面地了解作品的文化和情感内涵，为表演打好基础。例如，古筝乐曲《秦桑曲》为陕派筝曲，此曲既有秦腔大起大落的悲壮气概，又有碗碗腔的酸楚委婉，演奏者要根据乐曲的地域特色、艺术特点，多了解一些与秦腔、碗碗腔、“盼归”类筝曲有关的乐曲知识，适当学习一些秦腔、碗碗腔伴奏乐器表演和乐理知识，以提高自身的音乐素养，也以此来加强演奏者自身的心理素质，直至在古筝演奏中能更好地诠释古筝的内在情感。
4.适当进行情感联想
艺术的想象空间和联想能力都非常强，想象和联想能力也是古筝情感表演中不可或缺的一部分。从表演的角度来讲，演奏者不仅要熟悉乐曲的语言符号，还要能通过清晰的曲调体验以及乐曲曲式、结构分析等，对乐曲的内涵、意境进行大胆想象，然后，在表演中进行二次创作，搭配合适的神情语言和肢体语言，充分表达乐曲的意境和情感，这是古筝表演的真谛。如古筝乐曲《临安遗恨》讲述的是岳飞被囚禁在临安时，忧国忧民、心有遗恨的主题。演奏者如果能从民众、岳家军、宋朝安稳的角度对民族英雄岳飞的形象进行想象，合理想象岳家军奋勇杀敌、保家卫国的悲壮情景，深刻体会岳飞为国为民殚精竭虑却惨遭陷害的千古奇冤，必然能深刻体会乐曲中“遗恨”二字的含义，进而与创作者和作品主体产生“共情”，就如何借助技术手法表达乐曲情感有一个新的认识。
综上所述，古筝演奏者只有学会运用心理学的有关知识，关注自身演奏心理素质的提高，做到重视和深入了解古筝乐曲的内在情感，自如运用弹奏技巧，并在古筝表演中融入自己的内心体会，才能弹奏出高水平的曲子，使听众感受到古筝的情感美、艺术美。
参考文献：
[1]胡菁菁.论古筝演奏中的情感类型及其呈现途径[J].大众文艺（理论），2009（3）：13.
[2]马语燕.论古筝演奏技法和情感表達的关系——以刘乐《袖梦》为例[J]. 北方音乐，2015（19）：163.
[3]严 蕊.浅谈古筝曲《幻想曲》的演奏技巧与情感处理[J].艺术科技，2015（2）：171.
[4]蔡丹丹.浅析古筝演奏中的情感表达[J].音乐时空，2015（8）：94.
陈蔚旻（1973—），男，广东广州人，星海音乐学院国乐系弹拨教研室主任，研究生导师，副教授，研究方向：古筝与教学研究。
（作者单位：星海音乐学院）