论文部分内容阅读
【摘要】音色是钢琴演奏的关键，而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色，就必须通过相应的触键技巧来实现。因此，在本文中，笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。
【关键词】钢琴；演奏；音色；触键
一、音色的概念与效果
音色，一般指的是声音的色彩，从听觉上来讲，音色是声音的变化而引发的对比与感受。而从心理层面上来讲，音色指的是听觉思维中对于声音产生的联想与变化。对于钢琴而言，每一架钢琴都有着自己独特的音色，而对于演奏者而言，即使同一架钢琴不同的演奏者弹奏也会有着不同的音色，或华丽、或朦胧、或如歌。因此，在钢琴演奏中掌握正确的方法，弹奏出美妙的音色，是演奏者始终追求的重要技术和艺术标准。进而我们首先需要解决的问题就是如何来分辨与鉴别音色，因为音色的好坏，直接关系到音乐的表现力，对音乐欣赏者的吸引力、感染力，而多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色中，在展现不同音乐流派和不同钢琴学派方面，也有着非常重要的作用。从听觉上来辨别的话，好的、优美的音色是声音集中，颗粒感与泛音丰富等等，但对于不同的作品来说，也有着细节上的不同，如有的要求柔美、有的要求圆润、有的更要求韵味，这就需要演奏者根据所要描绘的意境、情绪、韵味、形象去弹奏出适合的音色。
二、触键技巧对音色的影响
而要想演奏者的演奏音色充满变化，演奏技术是基础，需要面对的问题就是触键。不同的触键方向、触键高度、触键力量、触键速度、触键深度都决定着音色的质量与变化，且带来不同的音色效果。换句话说，在钢琴演奏中触键技术与音色之间的关系是紧密相连的。良好的触键技术能够让每一个弹奏出来音符的音量、力度、音响效果恰如其分，从而生动地展现作品的价值与魅力。而演奏者需要做的就是根据演奏曲目的不同与对音色的要求选择适合、恰当的触键技术。
若是以手指指尖进行弹奏，在保持触键灵敏的基础上，钢琴弹奏出的音色会显得纯净、清脆，适合于表现活泼的节奏与流畅的旋律，可以说是一种较为轻盈的触键技巧。在触键时，需要演奏者触键的力量轻巧、均匀、快速，力量集中一点，音与音之间连续、平稳、清晰。若是以手指指肚进行弹奏，钢琴弹奏出的音色会显得柔和、细腻，这是因为演奏者手指触键的面积增大，声音自然显得柔和，且演奏时演奏者手指指肚较为贴合琴键，音色也会更加柔美。
除了手指触键部位对于音色有影响之外，触键的速度、力度与深度的不同同样是引起音色变化的因素。例如，触键的速度能够影响钢琴声音的强弱，两者之间呈现正比的关系，且速度的变化也影响着音色的音质，或明亮、或暗淡、或柔美、或颗粒等。因为触键速度快，钢琴的榔头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，总的音色就很明亮。而演奏者触键越深，则越能够获得丰满厚实的音色，触键浅，则音色显得空灵、缥缈。
此外，触键方向的变化也直接影响着钢琴音色的性质，不同角度触键能够衍生出多种不同的音色，演奏者为实现不同的音色，就需要采用不同的触键方式。甚至在有的时候，乐曲情绪热烈、激动时，演奏者为得到音色的扩展，还需要将手臂、全身的力量加入到弹奏中，进而以爆发力与敲击力，来呈现强烈的音色特征。
三、触键技巧的训练
对于演奏者而言，想要通过触键技巧展现钢琴的音色就必须要经过严格的练习与不断的努力。当然因为不同演奏者身体条件、手型不同，无法以统一的模式进行训练，但训练的原则是相通的。首先就是需要演奏者训练手指的独立性。学习钢琴演奏的人都知道，钢琴演奏对手指的独立性要求很高，其是演奏时手指发力的基础，如果演奏者的手指不能够保持独立性，那么其演奏出的音色就会不集中且不明亮通透，更会影响到演奏的速度。这一点对于初学者更显得尤为重要，这也是钢琴演奏的基本功。在笔者看来，手指的独立性训练需要演奏者放慢练习的速度，在慢练中掌握每一个手指都能够做到“快下”，即是快速抬高与迅速弹下，且同时保持手型。在教学中，笔者发现学习者很容易忽视手指的独立性，不是手指发力，而是通过手腕下压，虽然在弹奏慢速的作品时，其缺点并不明显，但在弹奏快速的乐曲时就会发现钢琴的声音变得不清晰、不连贯，进而无法完成快速练习。因此，演奏者在训练中一定要加强手指独立性的练习，可以结合音阶与琶音进行训练，进而让手指变得灵活与独立。
当然在音色训练中，触键技巧不仅仅是手指的训练，演奏者全身的协调对触键、对音色同样有着影响，且钢琴演奏本就是需要调动全身心参与为手指服务。因此，在进行触键训练时，包括手指在内，手掌、手腕、手臂、身体等力量的运用与协调都是良好音色的基础。笔者认为，手掌与手腕是手指发力的支撑，无论弹奏慢速或是快速的作品，手掌与手腕都应保持手型的牢固，即使是弹奏空灵缥缈的音色，手掌与手腕也不能完全放松，需要有把握的控制力度的输出。而对于演奏者的身体来说，其对于钢琴演奏是一个整体，虽然各部分是分工工作，但其都需要身体来协调力量的运用。所以说，钢琴触键是靠手指、手掌、手腕、手臂、手肘、腰、身等身体各个部位共同协调配合， 才能奏出美妙的钢琴音乐。因此， 在演奏与训练触键技巧时，只有细心体察各种基本触键类型的相互渗透、相互结合， 才能真正获得丰富的、多样的钢琴音色，，进而表现出不同的音乐魅力。
四、结语
总之，影响钢琴音色的因素不仅仅是听觉、触键技巧等方面的内容，其也包括更多的因素与问题，其与钢琴演奏一样是演奏者综合演奏素质的体现。笔者仅是从中选择了较为基础的触键技巧进行探讨，因为钢琴演奏音色的好坏与变化都是因为触键而产生，所以若是没有良好的触键技术，就不会有好的钢琴演奏音色。所以说，在钢琴演奏中，正确的触键是至关重要的。
【关键词】钢琴；演奏；音色；触键
一、音色的概念与效果
音色，一般指的是声音的色彩，从听觉上来讲，音色是声音的变化而引发的对比与感受。而从心理层面上来讲，音色指的是听觉思维中对于声音产生的联想与变化。对于钢琴而言，每一架钢琴都有着自己独特的音色，而对于演奏者而言，即使同一架钢琴不同的演奏者弹奏也会有着不同的音色，或华丽、或朦胧、或如歌。因此，在钢琴演奏中掌握正确的方法，弹奏出美妙的音色，是演奏者始终追求的重要技术和艺术标准。进而我们首先需要解决的问题就是如何来分辨与鉴别音色，因为音色的好坏，直接关系到音乐的表现力，对音乐欣赏者的吸引力、感染力，而多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色中，在展现不同音乐流派和不同钢琴学派方面，也有着非常重要的作用。从听觉上来辨别的话，好的、优美的音色是声音集中，颗粒感与泛音丰富等等，但对于不同的作品来说，也有着细节上的不同，如有的要求柔美、有的要求圆润、有的更要求韵味，这就需要演奏者根据所要描绘的意境、情绪、韵味、形象去弹奏出适合的音色。
二、触键技巧对音色的影响
而要想演奏者的演奏音色充满变化，演奏技术是基础，需要面对的问题就是触键。不同的触键方向、触键高度、触键力量、触键速度、触键深度都决定着音色的质量与变化，且带来不同的音色效果。换句话说，在钢琴演奏中触键技术与音色之间的关系是紧密相连的。良好的触键技术能够让每一个弹奏出来音符的音量、力度、音响效果恰如其分，从而生动地展现作品的价值与魅力。而演奏者需要做的就是根据演奏曲目的不同与对音色的要求选择适合、恰当的触键技术。
若是以手指指尖进行弹奏，在保持触键灵敏的基础上，钢琴弹奏出的音色会显得纯净、清脆，适合于表现活泼的节奏与流畅的旋律，可以说是一种较为轻盈的触键技巧。在触键时，需要演奏者触键的力量轻巧、均匀、快速，力量集中一点，音与音之间连续、平稳、清晰。若是以手指指肚进行弹奏，钢琴弹奏出的音色会显得柔和、细腻，这是因为演奏者手指触键的面积增大，声音自然显得柔和，且演奏时演奏者手指指肚较为贴合琴键，音色也会更加柔美。
除了手指触键部位对于音色有影响之外，触键的速度、力度与深度的不同同样是引起音色变化的因素。例如，触键的速度能够影响钢琴声音的强弱，两者之间呈现正比的关系，且速度的变化也影响着音色的音质，或明亮、或暗淡、或柔美、或颗粒等。因为触键速度快，钢琴的榔头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，总的音色就很明亮。而演奏者触键越深，则越能够获得丰满厚实的音色，触键浅，则音色显得空灵、缥缈。
此外，触键方向的变化也直接影响着钢琴音色的性质，不同角度触键能够衍生出多种不同的音色，演奏者为实现不同的音色，就需要采用不同的触键方式。甚至在有的时候，乐曲情绪热烈、激动时，演奏者为得到音色的扩展，还需要将手臂、全身的力量加入到弹奏中，进而以爆发力与敲击力，来呈现强烈的音色特征。
三、触键技巧的训练
对于演奏者而言，想要通过触键技巧展现钢琴的音色就必须要经过严格的练习与不断的努力。当然因为不同演奏者身体条件、手型不同，无法以统一的模式进行训练，但训练的原则是相通的。首先就是需要演奏者训练手指的独立性。学习钢琴演奏的人都知道，钢琴演奏对手指的独立性要求很高，其是演奏时手指发力的基础，如果演奏者的手指不能够保持独立性，那么其演奏出的音色就会不集中且不明亮通透，更会影响到演奏的速度。这一点对于初学者更显得尤为重要，这也是钢琴演奏的基本功。在笔者看来，手指的独立性训练需要演奏者放慢练习的速度，在慢练中掌握每一个手指都能够做到“快下”，即是快速抬高与迅速弹下，且同时保持手型。在教学中，笔者发现学习者很容易忽视手指的独立性，不是手指发力，而是通过手腕下压，虽然在弹奏慢速的作品时，其缺点并不明显，但在弹奏快速的乐曲时就会发现钢琴的声音变得不清晰、不连贯，进而无法完成快速练习。因此，演奏者在训练中一定要加强手指独立性的练习，可以结合音阶与琶音进行训练，进而让手指变得灵活与独立。
当然在音色训练中，触键技巧不仅仅是手指的训练，演奏者全身的协调对触键、对音色同样有着影响，且钢琴演奏本就是需要调动全身心参与为手指服务。因此，在进行触键训练时，包括手指在内，手掌、手腕、手臂、身体等力量的运用与协调都是良好音色的基础。笔者认为，手掌与手腕是手指发力的支撑，无论弹奏慢速或是快速的作品，手掌与手腕都应保持手型的牢固，即使是弹奏空灵缥缈的音色，手掌与手腕也不能完全放松，需要有把握的控制力度的输出。而对于演奏者的身体来说，其对于钢琴演奏是一个整体，虽然各部分是分工工作，但其都需要身体来协调力量的运用。所以说，钢琴触键是靠手指、手掌、手腕、手臂、手肘、腰、身等身体各个部位共同协调配合， 才能奏出美妙的钢琴音乐。因此， 在演奏与训练触键技巧时，只有细心体察各种基本触键类型的相互渗透、相互结合， 才能真正获得丰富的、多样的钢琴音色，，进而表现出不同的音乐魅力。
四、结语
总之，影响钢琴音色的因素不仅仅是听觉、触键技巧等方面的内容，其也包括更多的因素与问题，其与钢琴演奏一样是演奏者综合演奏素质的体现。笔者仅是从中选择了较为基础的触键技巧进行探讨，因为钢琴演奏音色的好坏与变化都是因为触键而产生，所以若是没有良好的触键技术，就不会有好的钢琴演奏音色。所以说，在钢琴演奏中，正确的触键是至关重要的。