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曹俊生，1962年生于河南，旅居加拿大，现任加拿大懋源公司董事长、加拿大河南同乡会会长、河南省海外交流协会副会长、中国摄影家协会会员、河南省摄影家协会名誉主席、焦作市摄影家协会名誉主席。
他的摄影作品曾多次在国内外知名杂志和媒体上刊登、发表。
2002年，参与策划焦作国际摄影节；和秦玉海先生联合拍摄，由中国摄影出版社发行的《云台山风光》出版发行。
2007年1月，中国摄影出版社出版发行曹俊生摄影作品集《触摸高原》，该书先后被中国国家图书馆、加拿大多伦多图书馆、加拿大多伦多大学图书馆等多家国内外知名图书馆收藏。是中国驻加拿大大使馆、中国住新西兰大使馆、中国住多伦多总领馆对外友好交流的国礼。
同年4月13日，由中国摄影家协会、河南省摄影家协会、加拿大河南同乡会联合主办的秦玉海“真水无香”、曹俊生“触摸高原”摄影作品展在中国美术馆举行。“触摸高原”中的两幅参展作品被中国美术馆收藏 。
2007年5月，参与策划“世界摄影家看河南”大型摄影活动 。
曹俊生受家庭熏陶，早年习画，后潜心摄影。绘画这个少年时期的情结，对他摄影风格的形成有着一定的影响。曹俊生喜欢欣赏大师的作品，莫奈、梵高等印象派大师的杰作，给了他很多启迪，特别是大师们那巧妙的光影处理、色彩变幻，总能给他的摄影创作一些启发，同时他还研究各流派艺术大师们在不同时期的作品，来提高鉴赏能力和对色彩、光影的控制能力。在北京时，只要能安排出时间，他就会到中国美术馆看不同的国内外美术作品展。在国外也是同样，每到一个不同的国家和城市，都不会放过任何参观美术馆和博物馆的机会，如法国的卢浮宫、奥赛美术馆，荷兰的国家美术馆、梵高美术馆，美国纽约的大都会博物馆、波士顿博物馆、洛杉矶博物馆、芝加哥美术馆以及加拿大的渥太华国家美术馆、多伦多安大略省美术馆、多伦多七人组美术馆……曹俊生从那些美术佳作中汲取着艺术的养分。
多年来，在繁忙的工作之余，他创作出了大量的优秀作品，成为一位实绩丰厚的风光摄影家。摄影于他，是一种在跋涉山水中增广见识、磨砺意志、提升境界的人生历练。
有人说，做人如看景，有三层境界。第一境界是“看山是山，看水是水”；第二境界是“看山不是山，看水不是水”；第三境界是“看山还是山，看水还是水”。在曹俊生的摄影作品里，我们看到了他做人观景的独特境界。他将高山大湖、大漠荒原、朝晖晚霞、金顶白雪尽收方寸之间，纤毫毕现，纯朴而自然，显示了他娴熟的技术和敏锐的眼光。
他镜头中雄浑、辽远、气象万千的高原，弥漫着天地造化的精妙与神奇，生发出天界圣境般的神秘与威严。透过画面，表达出曹俊生与自然奇观心理共振中的精神领悟和对神秘自然虔诚地敬畏之心，同时也显示出他深厚的文化学养、精湛的艺术造诣和宽广旷达的人生情怀。本期我们就来共同欣赏曹俊生的摄影作品。
我出生在豫北一个山清水秀的小城，早年受家父影响，酷爱油画，做梦都想成为一个画家。为了圆这个梦，曾就职于工艺美术厂、文化馆，正当我在画布上找到了点感觉，从油彩里玩出点乐趣的时候，工作的需要，又让我和摄影结了缘，这时我发现油彩天地让我陶醉，而光影世界更让我痴迷，这方寸之间竟成了我生活的一种方式。好景不长，1985年，命运又一次让我改弦易辙，稀里糊涂卷入商海，走上了一条单行道。21年来再没动过画笔，但是手中的相机却从未放下，并且是换了一台又一台，摄影成了我紧张繁忙的工作之余最好的调节、最得意的爱好。
摄影艺术是内心情感的流露，是对客观世界的认识，要想达到心灵世界和外部世界的统一，最有效的途径就是多实践。我常用不同的感光材料去拍摄同样的东西，然后再从色彩还原、明暗过渡等方面进行比较、鉴别，找出它们的区别，我终于发现在什么情况下用什么样的胶卷，从实践中得来，比在书本上学来更让人欣喜。所以我出发时一定不是带单一的胶卷。我是商人，喜欢算账，我发现，在创作中把旅费、时间、胶卷放在一起比较，成本最低的是胶片，所以别人拍一张，我有可能拍十张；别人记录的是瞬间，而我记录的则可能是一个完整的过程，回来后，再从所有胶片中选出我感觉最好的作品。也许很多朋友不能认同，但我有亲身感受，比如，在新疆五彩河岸，夕阳西下，低照度下的雅丹地貌，神奇的让人心醉，好像瞬间换了一个世界，大家激动不已，一些朋友手握快门线，等待最动人的那一抹光线的出现，可太阳的锐度在一刹那就弱了下来，比快门的速度还快，令人痛心，他们捶胸顿足，可我几个曝光过的胶卷已收入囊中。
我不是专业人士，对摄影的理解不深刻，但我却真切感受到了摄影的乐趣，他成了我快乐人生最重要的组成部分。从准备器材开始，快乐就开始了。邀约志同道合的影友是快乐，离开拥挤喧闹的城市是快乐，享受不同的美食野味是快乐，寻访不同的风土人情是快乐，拥抱大自然是快乐，欣赏天地间如诗如画的美景是快乐，等待恰如其分的光影效果是快乐，听快门响动的声音是快乐，所感所见广收镜中是快乐，后期制作的拼贴剪修是快乐，与朋友围坐一炉分享成功果实更是快乐……乐在其中，其乐无穷。
这几年，能够由自己自由支配的时间越来越多，回到国内搞摄影创作就成了我生活中很重要的事情。除了以我的家乡河南为创作背景外，我还经常去我国的西部地区，如青藏高原、西部大漠、喜马拉雅雪山……当我心目中期盼的色彩出现在取景框里、凝固在胶片上、成形于照片中时，我感受到的是一种无声的美、一种强烈的震撼，一种热血沸腾的兴奋，一种心花怒放的快乐。
摄影的快乐还表现在预见和等待。经过一段时间的创作积累和对色彩、光影以及天气的理解，我认为自己基本能够预见所能出现的精彩瞬间、“奇光异彩”，当然代价是长时间的等待与企盼，这是一个美妙的过程，一点微小的变化，都会让我怦然心动，最后如愿以偿更会激动不已。等待的过程很快乐，等待出满意的结果更快乐，一种颇有成就感的快乐。
摄影的确是一种快乐生活，而且是一种永恒的快乐。在绘画中我懂得了色彩，在摄影中又理解了光影。在创作中，我懂得了发现美、亲近美、感受美、记录美、品鉴美、传播美。这个过程充满了惊喜。摄影创作是一个只有起点没有终点的快乐旅程，我将一直快乐地走在这个光影世界，一路风景，一路欢歌，一路收获……
他的摄影作品曾多次在国内外知名杂志和媒体上刊登、发表。
2002年，参与策划焦作国际摄影节；和秦玉海先生联合拍摄，由中国摄影出版社发行的《云台山风光》出版发行。
2007年1月，中国摄影出版社出版发行曹俊生摄影作品集《触摸高原》，该书先后被中国国家图书馆、加拿大多伦多图书馆、加拿大多伦多大学图书馆等多家国内外知名图书馆收藏。是中国驻加拿大大使馆、中国住新西兰大使馆、中国住多伦多总领馆对外友好交流的国礼。
同年4月13日，由中国摄影家协会、河南省摄影家协会、加拿大河南同乡会联合主办的秦玉海“真水无香”、曹俊生“触摸高原”摄影作品展在中国美术馆举行。“触摸高原”中的两幅参展作品被中国美术馆收藏 。
2007年5月，参与策划“世界摄影家看河南”大型摄影活动 。
曹俊生受家庭熏陶，早年习画，后潜心摄影。绘画这个少年时期的情结，对他摄影风格的形成有着一定的影响。曹俊生喜欢欣赏大师的作品，莫奈、梵高等印象派大师的杰作，给了他很多启迪，特别是大师们那巧妙的光影处理、色彩变幻，总能给他的摄影创作一些启发，同时他还研究各流派艺术大师们在不同时期的作品，来提高鉴赏能力和对色彩、光影的控制能力。在北京时，只要能安排出时间，他就会到中国美术馆看不同的国内外美术作品展。在国外也是同样，每到一个不同的国家和城市，都不会放过任何参观美术馆和博物馆的机会，如法国的卢浮宫、奥赛美术馆，荷兰的国家美术馆、梵高美术馆，美国纽约的大都会博物馆、波士顿博物馆、洛杉矶博物馆、芝加哥美术馆以及加拿大的渥太华国家美术馆、多伦多安大略省美术馆、多伦多七人组美术馆……曹俊生从那些美术佳作中汲取着艺术的养分。
多年来，在繁忙的工作之余，他创作出了大量的优秀作品，成为一位实绩丰厚的风光摄影家。摄影于他，是一种在跋涉山水中增广见识、磨砺意志、提升境界的人生历练。
有人说，做人如看景，有三层境界。第一境界是“看山是山，看水是水”；第二境界是“看山不是山，看水不是水”；第三境界是“看山还是山，看水还是水”。在曹俊生的摄影作品里，我们看到了他做人观景的独特境界。他将高山大湖、大漠荒原、朝晖晚霞、金顶白雪尽收方寸之间，纤毫毕现，纯朴而自然，显示了他娴熟的技术和敏锐的眼光。
他镜头中雄浑、辽远、气象万千的高原，弥漫着天地造化的精妙与神奇，生发出天界圣境般的神秘与威严。透过画面，表达出曹俊生与自然奇观心理共振中的精神领悟和对神秘自然虔诚地敬畏之心，同时也显示出他深厚的文化学养、精湛的艺术造诣和宽广旷达的人生情怀。本期我们就来共同欣赏曹俊生的摄影作品。
我出生在豫北一个山清水秀的小城，早年受家父影响，酷爱油画，做梦都想成为一个画家。为了圆这个梦，曾就职于工艺美术厂、文化馆，正当我在画布上找到了点感觉，从油彩里玩出点乐趣的时候，工作的需要，又让我和摄影结了缘，这时我发现油彩天地让我陶醉，而光影世界更让我痴迷，这方寸之间竟成了我生活的一种方式。好景不长，1985年，命运又一次让我改弦易辙，稀里糊涂卷入商海，走上了一条单行道。21年来再没动过画笔，但是手中的相机却从未放下，并且是换了一台又一台，摄影成了我紧张繁忙的工作之余最好的调节、最得意的爱好。
摄影艺术是内心情感的流露，是对客观世界的认识，要想达到心灵世界和外部世界的统一，最有效的途径就是多实践。我常用不同的感光材料去拍摄同样的东西，然后再从色彩还原、明暗过渡等方面进行比较、鉴别，找出它们的区别，我终于发现在什么情况下用什么样的胶卷，从实践中得来，比在书本上学来更让人欣喜。所以我出发时一定不是带单一的胶卷。我是商人，喜欢算账，我发现，在创作中把旅费、时间、胶卷放在一起比较，成本最低的是胶片，所以别人拍一张，我有可能拍十张；别人记录的是瞬间，而我记录的则可能是一个完整的过程，回来后，再从所有胶片中选出我感觉最好的作品。也许很多朋友不能认同，但我有亲身感受，比如，在新疆五彩河岸，夕阳西下，低照度下的雅丹地貌，神奇的让人心醉，好像瞬间换了一个世界，大家激动不已，一些朋友手握快门线，等待最动人的那一抹光线的出现，可太阳的锐度在一刹那就弱了下来，比快门的速度还快，令人痛心，他们捶胸顿足，可我几个曝光过的胶卷已收入囊中。
我不是专业人士，对摄影的理解不深刻，但我却真切感受到了摄影的乐趣，他成了我快乐人生最重要的组成部分。从准备器材开始，快乐就开始了。邀约志同道合的影友是快乐，离开拥挤喧闹的城市是快乐，享受不同的美食野味是快乐，寻访不同的风土人情是快乐，拥抱大自然是快乐，欣赏天地间如诗如画的美景是快乐，等待恰如其分的光影效果是快乐，听快门响动的声音是快乐，所感所见广收镜中是快乐，后期制作的拼贴剪修是快乐，与朋友围坐一炉分享成功果实更是快乐……乐在其中，其乐无穷。
这几年，能够由自己自由支配的时间越来越多，回到国内搞摄影创作就成了我生活中很重要的事情。除了以我的家乡河南为创作背景外，我还经常去我国的西部地区，如青藏高原、西部大漠、喜马拉雅雪山……当我心目中期盼的色彩出现在取景框里、凝固在胶片上、成形于照片中时，我感受到的是一种无声的美、一种强烈的震撼，一种热血沸腾的兴奋，一种心花怒放的快乐。
摄影的快乐还表现在预见和等待。经过一段时间的创作积累和对色彩、光影以及天气的理解，我认为自己基本能够预见所能出现的精彩瞬间、“奇光异彩”，当然代价是长时间的等待与企盼，这是一个美妙的过程，一点微小的变化，都会让我怦然心动，最后如愿以偿更会激动不已。等待的过程很快乐，等待出满意的结果更快乐，一种颇有成就感的快乐。
摄影的确是一种快乐生活，而且是一种永恒的快乐。在绘画中我懂得了色彩，在摄影中又理解了光影。在创作中，我懂得了发现美、亲近美、感受美、记录美、品鉴美、传播美。这个过程充满了惊喜。摄影创作是一个只有起点没有终点的快乐旅程，我将一直快乐地走在这个光影世界，一路风景，一路欢歌，一路收获……