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摘 要：在绘画作品的分析中，往往会从作品的形式分析其独有的美感，木刻是绘画形式中比较特殊的种类，其特点是经过刀雕版并经过印刷而创造出艺术作品。而黑白木刻因为只通过黑白二色来表现画面，往往在分析其形式美的时候注重其作品當中黑白变化以及虚实关系的处理。文章通过木刻版画中的黑白变化与虚实处理来分析其表现出的形式美，并通过笔者的创作过程及体会来讨论木刻艺术形式美的体现。
关键词：木刻版画;黑白变化;虚实关系;形式美
一、木刻艺术的形式美
（一）木刻版画的黑与白
宇宙中的一切事物都存在于节奏之中，从一天24小时的变化，一年四季春夏秋冬的交替，到太阳系行星的运行以及人类生活的各个方面，都存在于一定的节奏之中。对于美术绘画来说也存在节奏之美，而这种节奏产生的条件就是对比，对比就是各方面因素的差异，也正是由于这种差异而产生对比，体现绘画的节奏美。黑白木刻同样也有自身的节奏之美。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所持有的一种品质，黑与白则是生活中人人都能感觉到的特有色彩。”黑白木刻顾名思义以黑白对比来体现版画作品的韵律感，以黑白变化以及黑与白的组合搭配来完成画面的统一，虽然只有黑与白两种颜色，但并非没有颜色，一黑一白、一轻一重之间体现色彩的意蕴，正所谓“世间颜色和为贵，唯有黑白最纯真”。形式美即作品在形式上所展现出的作品本身所要表达的美感，黑白木刻自然是以黑白两种颜色进行搭配，在形式上往往需要通过黑白两种颜色的对比、穿插、相互融合进行画面内容的主要描述，木刻艺术的形式美往往跟黑白两色的合理搭配有着直接关系。
（二）黑与白的象征意义
在色相环里面没有黑色和白色的位置，但是他们却包含在所有的颜色之中，如果把所有的颜色混合在一起就会变成黑色，而把所有颜色的光都混合在一起就会变成白色。白天与黑夜，光明与黑暗，这种规律在人类生活中有普遍意义。而对于美术来说，黑白就像自然界中的黑暗与光明一样，属于其基本元素。我们从学画画的第一天起，就已经开始学习黑白的艺术概括了，学西方绘画从素描开始学起，学习国画从白描开始起步，这是因为它们都属于黑白艺术概括的基础形式和绘画手法。我们在学习绘画的过程中，常常听到的是要注意画面的黑白灰关系，任何一种美术形式都不能脱离黑白的对比关系，黑与白在绘画形式中很重要，常常决定了一幅画的好与坏。在表现的形式上，黑色和白色本身就存在极度的概括。黑色往往代表着庄重、严肃甚至是恐怖，而白色往往代表着纯洁、美好、明亮，它们之间相互作用，形成了一种完美的搭配。黑与白结合在一起可以对比，也可以相互融合，从而表达出简洁的画面、完美的构成。利用黑白色本身的颜色特点，给予观赏者一种强烈的视觉刺激。
如图1，这幅作品的亮点在于两个主人公衣服的处理上，右边的妇女以白色为主，而左边则以黑色为主。一黑一白，体现一种强烈的颜色对比关系，两人服饰的差别与画面最右侧的黑色背景搭配体现黑白黑的颜色节奏变化，加上简单的背景处理，使整个画面的前后关系对比拉开，整幅作品富有很强烈的空间感，以大块的黑白对比体现了这幅作品之于形式上的美感，其中大块黑色与白色的运用，也象征着劳动人民淳朴、不辞辛劳的形象，诠释了人物的性格特点。
（三）黑与白在木刻版画中的运用
绘画中的三原色是红、黄、蓝。而木刻版画的基本颜色只有黑色和白色，灰色在版画中的体现其实是由于不同的点和线条组合而成的一种黑白关系。我们也可以理解成木刻版画中没有严格意义上的灰色存在，黑与白就是木刻最基本的颜色。在创作中体现木刻版画的特点，首先需要在创作过程中处理发挥好黑白两色变化的节奏，用黑白节奏变化以及刀法的形式去体现作品的形式美，黑白两种颜色是形式展开的基本颜色，合理地安排黑白两色在版画作品中的位置，对于体现作品的形式美起到很关键的作用。
木刻版画关键点之一是木刻语言的转换，对比是转换的条件之一，黑白一旦失去了相互衬托的关系，也就失去了转化的条件。而在木刻版画中，体现黑白关系最重要的方式就是阴刻法和阳刻法。虽然是两种相反的方法，但是在实际运用当中都需要合理地运用黑白的转换，以阴刻为例，如图2。
这是意大利的吉马·皮罗的作品，这幅版画作品属于阴刻为主类型的版画作品，整幅作品黑白关系特别分明。其中白色的人体、墙壁、桌子的衬布、花瓶中的花朵与黑色的花瓶、黑色的桌椅形成对比关系而又相互进行黑白关系的转化，使整个画面看上去很和谐。如果将画面中的白色衬布换成黑色的背景，那么整个画面显得生硬而没有丰富感觉，所以不论是阴刻还是阳刻的方式，都需要在画面之中追求黑白关系的转换。
除了在刻版方法上进行区分之外，在版画创作中还要注意黑白安排。黑白木刻版画往往会打破客观物体原有的黑白关系，因为只有黑色与白色两种颜色，所以想要在作品中体现画面的色彩感，往往需要做到对原有事物自身色彩的大胆取舍，用黑白去体现物体形象。版画中的黑白关系往往存在衬托、穿插、疏密的位置关系，如何合理安排黑白的位置关系成为其中的关键，包括黑白在画面中的位置安排、色块的大小以及黑白两者的组合关系，都需要与实际的创作背景相联系，从而进行主观的安排以及取舍。黑白是木刻版画的主要语言，其中的内容都是围绕黑与白去体现，一幅好的作品处处体现黑与白的关系，在形式上安排好黑与白的关系，包括黑与白的位置和大小关系，这样才能达到创作者本身想要表达的美的效果。
二、木刻版画中的虚实关系
（一）绘画中的虚实关系
空间感和形体感是绘画中最基本的绘画观念，我们在塑造一个物体的时候，总是围绕这件物体的形体关系去塑造。如果这个物体被放置在一种背景之下，我们又会去追求这幅画所要营造的空间感，在绘画中追求空间和形体其实是追求画面中的虚实关系。“虚实”是绘画艺术最重要的美术语言形式，其实就是强调主次、重点与非重点在画面之中的关系。一件好的作品应该虚中有实，实中有虚，虚虚实实，实实虚虚，在相互的变化之中感受画面的层次美。如果我们要在一幅画面中突出主体物，使用的方法往往是将背景虚化，以背景的“虚”体现主体物的“实”，达到突出“实”的作用。一幅作品当中如果只有黑白对比关系，就好比一顿丰盛的晚餐只有主食一样，而画面的虚实关系恰恰就是这顿美餐最后的那碗汤，虚实关系的确立在一幅作品中可以拉开画面的前后关系，使画面产生空间感，在形式感上使画面效果更加丰富，在形式美的表现上也多了一种表现手法。 （二）木刻版画中的虚实处理
对于木刻版画来说，因为其存在独特的表现形式、别具一格的制作方法以及强烈概括性，所以在艺术表现形式上处理虚与实的变化就显得特别重要。笔者认为，木刻版画的虚实关系是建立在画面本身的黑白关系之上的，因为黑白木刻只有黑与白两种颜色，因此其中的虚实变化往往也需要由黑白关系的变化来体现。除此之外，虚实的变化也可以通过不同变化的刀法、线条的疏密、物体形状等因素来体现。在黑白木刻版画中，虚与实是相互依存、相互联系的关系，需要作者在创作中很好地把握这种关系，使两者相互依托，这样才能让虚实关系在画面中充分地体现出来。如果只有实而没有虚，会使画面充满压抑感;而只有虚没有实，则会使画面显得空洞。在实际的操作过程中，实处往往是用刀刻出的主要物体或者其他形式的物体，其形象往往很细化，运用很多刀法和处理技巧;而虚的地方往往多是留存的黑与白或者专门留作不做详细表现的地方，用来突出实的主体物。只有实处表现得生动形象且丰富从而给观赏者强大感染力的时候，才能引发观赏者对于虚处的联想，并且虚处不会抢掉主体物在画面之中的突出地位。在形式上除了黑白以外还加入了虚实变化的处理，使得单一的黑白变化之外因为虚实关系更有空间感，处处体现木刻版画独有的形式美。图3是江西省宜春地区文联美术家协会主席周新如创作的版画作品《菩提树下》，主要表现两个潜心向佛的女子在菩提树下的情景。画面中头部以及雙手作为主体形象用了大块白色进行表现，如果只是这样画面会显得特别单调无味，但是又不能盖过主要形象的表现，所以作者在处理背景画面的方法上选择了虚化背景，在丰富画面的同时又不会因为背景图案抢了主要形象在整个画面中的突出位置，使整个画面更加丰富的同时又不失虚实的变化。
参考文献：
[1]谭权书.木刻教程新编[M].北京：中国青年出版社，2012.
[2]林晨硕.探析版画艺术的痕迹语言[D].苏州大学，2016.
[3]王姣姣.捕捉版画创作中的偶然性[D].内蒙古师范大学，2014.
[4]王磊.版画技术快速发展前提下版面专业教学与课程问题浅析[D].东北师范大学，2015.
[5]卢用鑫.铜版画印刷技术与版画品质[D].东北师范大学，2013.
[6]李平平.版画创作中的个性语言困境分析[D].东北师范大学，2013.
[7]陈铁梅.版画技法的延伸[D].内蒙古大学，2012.
[8]周海峰.传统版画现状思考与概念版画技法研究[D].山西大学，2007.
[9]刘波.中国现代版画的流向及拓展[D].南京艺术学院，2003.
[10]李春燕.版画中的实验性[D].南京艺术学院，2016.
[11]周根静.白在版画中的运用[D].华南理工大学，2013.
[12]曲音.浅析版画创作思维对个人艺术创作的影响[D].中央美术学院，2010.
[13]潘擎.版画媒介[D].中央美术学院，2008.
[14]段健.论当代艺术语境下中国现代版画艺术语言的转换[D].清华大学，2005.
[15]赖盛.版画作为：关于版画艺术的当代发展[D].中央美术学院，2004.
[16]卜嘉艺.复数概念在安迪·沃霍尔丝网版画中的当代性转化[D].西安美术学院，2013.
作者单位：
中北大学
关键词：木刻版画;黑白变化;虚实关系;形式美
一、木刻艺术的形式美
（一）木刻版画的黑与白
宇宙中的一切事物都存在于节奏之中，从一天24小时的变化，一年四季春夏秋冬的交替，到太阳系行星的运行以及人类生活的各个方面，都存在于一定的节奏之中。对于美术绘画来说也存在节奏之美，而这种节奏产生的条件就是对比，对比就是各方面因素的差异，也正是由于这种差异而产生对比，体现绘画的节奏美。黑白木刻同样也有自身的节奏之美。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所持有的一种品质，黑与白则是生活中人人都能感觉到的特有色彩。”黑白木刻顾名思义以黑白对比来体现版画作品的韵律感，以黑白变化以及黑与白的组合搭配来完成画面的统一，虽然只有黑与白两种颜色，但并非没有颜色，一黑一白、一轻一重之间体现色彩的意蕴，正所谓“世间颜色和为贵，唯有黑白最纯真”。形式美即作品在形式上所展现出的作品本身所要表达的美感，黑白木刻自然是以黑白两种颜色进行搭配，在形式上往往需要通过黑白两种颜色的对比、穿插、相互融合进行画面内容的主要描述，木刻艺术的形式美往往跟黑白两色的合理搭配有着直接关系。
（二）黑与白的象征意义
在色相环里面没有黑色和白色的位置，但是他们却包含在所有的颜色之中，如果把所有的颜色混合在一起就会变成黑色，而把所有颜色的光都混合在一起就会变成白色。白天与黑夜，光明与黑暗，这种规律在人类生活中有普遍意义。而对于美术来说，黑白就像自然界中的黑暗与光明一样，属于其基本元素。我们从学画画的第一天起，就已经开始学习黑白的艺术概括了，学西方绘画从素描开始学起，学习国画从白描开始起步，这是因为它们都属于黑白艺术概括的基础形式和绘画手法。我们在学习绘画的过程中，常常听到的是要注意画面的黑白灰关系，任何一种美术形式都不能脱离黑白的对比关系，黑与白在绘画形式中很重要，常常决定了一幅画的好与坏。在表现的形式上，黑色和白色本身就存在极度的概括。黑色往往代表着庄重、严肃甚至是恐怖，而白色往往代表着纯洁、美好、明亮，它们之间相互作用，形成了一种完美的搭配。黑与白结合在一起可以对比，也可以相互融合，从而表达出简洁的画面、完美的构成。利用黑白色本身的颜色特点，给予观赏者一种强烈的视觉刺激。
如图1，这幅作品的亮点在于两个主人公衣服的处理上，右边的妇女以白色为主，而左边则以黑色为主。一黑一白，体现一种强烈的颜色对比关系，两人服饰的差别与画面最右侧的黑色背景搭配体现黑白黑的颜色节奏变化，加上简单的背景处理，使整个画面的前后关系对比拉开，整幅作品富有很强烈的空间感，以大块的黑白对比体现了这幅作品之于形式上的美感，其中大块黑色与白色的运用，也象征着劳动人民淳朴、不辞辛劳的形象，诠释了人物的性格特点。
（三）黑与白在木刻版画中的运用
绘画中的三原色是红、黄、蓝。而木刻版画的基本颜色只有黑色和白色，灰色在版画中的体现其实是由于不同的点和线条组合而成的一种黑白关系。我们也可以理解成木刻版画中没有严格意义上的灰色存在，黑与白就是木刻最基本的颜色。在创作中体现木刻版画的特点，首先需要在创作过程中处理发挥好黑白两色变化的节奏，用黑白节奏变化以及刀法的形式去体现作品的形式美，黑白两种颜色是形式展开的基本颜色，合理地安排黑白两色在版画作品中的位置，对于体现作品的形式美起到很关键的作用。
木刻版画关键点之一是木刻语言的转换，对比是转换的条件之一，黑白一旦失去了相互衬托的关系，也就失去了转化的条件。而在木刻版画中，体现黑白关系最重要的方式就是阴刻法和阳刻法。虽然是两种相反的方法，但是在实际运用当中都需要合理地运用黑白的转换，以阴刻为例，如图2。
这是意大利的吉马·皮罗的作品，这幅版画作品属于阴刻为主类型的版画作品，整幅作品黑白关系特别分明。其中白色的人体、墙壁、桌子的衬布、花瓶中的花朵与黑色的花瓶、黑色的桌椅形成对比关系而又相互进行黑白关系的转化，使整个画面看上去很和谐。如果将画面中的白色衬布换成黑色的背景，那么整个画面显得生硬而没有丰富感觉，所以不论是阴刻还是阳刻的方式，都需要在画面之中追求黑白关系的转换。
除了在刻版方法上进行区分之外，在版画创作中还要注意黑白安排。黑白木刻版画往往会打破客观物体原有的黑白关系，因为只有黑色与白色两种颜色，所以想要在作品中体现画面的色彩感，往往需要做到对原有事物自身色彩的大胆取舍，用黑白去体现物体形象。版画中的黑白关系往往存在衬托、穿插、疏密的位置关系，如何合理安排黑白的位置关系成为其中的关键，包括黑白在画面中的位置安排、色块的大小以及黑白两者的组合关系，都需要与实际的创作背景相联系，从而进行主观的安排以及取舍。黑白是木刻版画的主要语言，其中的内容都是围绕黑与白去体现，一幅好的作品处处体现黑与白的关系，在形式上安排好黑与白的关系，包括黑与白的位置和大小关系，这样才能达到创作者本身想要表达的美的效果。
二、木刻版画中的虚实关系
（一）绘画中的虚实关系
空间感和形体感是绘画中最基本的绘画观念，我们在塑造一个物体的时候，总是围绕这件物体的形体关系去塑造。如果这个物体被放置在一种背景之下，我们又会去追求这幅画所要营造的空间感，在绘画中追求空间和形体其实是追求画面中的虚实关系。“虚实”是绘画艺术最重要的美术语言形式，其实就是强调主次、重点与非重点在画面之中的关系。一件好的作品应该虚中有实，实中有虚，虚虚实实，实实虚虚，在相互的变化之中感受画面的层次美。如果我们要在一幅画面中突出主体物，使用的方法往往是将背景虚化，以背景的“虚”体现主体物的“实”，达到突出“实”的作用。一幅作品当中如果只有黑白对比关系，就好比一顿丰盛的晚餐只有主食一样，而画面的虚实关系恰恰就是这顿美餐最后的那碗汤，虚实关系的确立在一幅作品中可以拉开画面的前后关系，使画面产生空间感，在形式感上使画面效果更加丰富，在形式美的表现上也多了一种表现手法。 （二）木刻版画中的虚实处理
对于木刻版画来说，因为其存在独特的表现形式、别具一格的制作方法以及强烈概括性，所以在艺术表现形式上处理虚与实的变化就显得特别重要。笔者认为，木刻版画的虚实关系是建立在画面本身的黑白关系之上的，因为黑白木刻只有黑与白两种颜色，因此其中的虚实变化往往也需要由黑白关系的变化来体现。除此之外，虚实的变化也可以通过不同变化的刀法、线条的疏密、物体形状等因素来体现。在黑白木刻版画中，虚与实是相互依存、相互联系的关系，需要作者在创作中很好地把握这种关系，使两者相互依托，这样才能让虚实关系在画面中充分地体现出来。如果只有实而没有虚，会使画面充满压抑感;而只有虚没有实，则会使画面显得空洞。在实际的操作过程中，实处往往是用刀刻出的主要物体或者其他形式的物体，其形象往往很细化，运用很多刀法和处理技巧;而虚的地方往往多是留存的黑与白或者专门留作不做详细表现的地方，用来突出实的主体物。只有实处表现得生动形象且丰富从而给观赏者强大感染力的时候，才能引发观赏者对于虚处的联想，并且虚处不会抢掉主体物在画面之中的突出地位。在形式上除了黑白以外还加入了虚实变化的处理，使得单一的黑白变化之外因为虚实关系更有空间感，处处体现木刻版画独有的形式美。图3是江西省宜春地区文联美术家协会主席周新如创作的版画作品《菩提树下》，主要表现两个潜心向佛的女子在菩提树下的情景。画面中头部以及雙手作为主体形象用了大块白色进行表现，如果只是这样画面会显得特别单调无味，但是又不能盖过主要形象的表现，所以作者在处理背景画面的方法上选择了虚化背景，在丰富画面的同时又不会因为背景图案抢了主要形象在整个画面中的突出位置，使整个画面更加丰富的同时又不失虚实的变化。
参考文献：
[1]谭权书.木刻教程新编[M].北京：中国青年出版社，2012.
[2]林晨硕.探析版画艺术的痕迹语言[D].苏州大学，2016.
[3]王姣姣.捕捉版画创作中的偶然性[D].内蒙古师范大学，2014.
[4]王磊.版画技术快速发展前提下版面专业教学与课程问题浅析[D].东北师范大学，2015.
[5]卢用鑫.铜版画印刷技术与版画品质[D].东北师范大学，2013.
[6]李平平.版画创作中的个性语言困境分析[D].东北师范大学，2013.
[7]陈铁梅.版画技法的延伸[D].内蒙古大学，2012.
[8]周海峰.传统版画现状思考与概念版画技法研究[D].山西大学，2007.
[9]刘波.中国现代版画的流向及拓展[D].南京艺术学院，2003.
[10]李春燕.版画中的实验性[D].南京艺术学院，2016.
[11]周根静.白在版画中的运用[D].华南理工大学，2013.
[12]曲音.浅析版画创作思维对个人艺术创作的影响[D].中央美术学院，2010.
[13]潘擎.版画媒介[D].中央美术学院，2008.
[14]段健.论当代艺术语境下中国现代版画艺术语言的转换[D].清华大学，2005.
[15]赖盛.版画作为：关于版画艺术的当代发展[D].中央美术学院，2004.
[16]卜嘉艺.复数概念在安迪·沃霍尔丝网版画中的当代性转化[D].西安美术学院，2013.
作者单位：
中北大学