篆刻是“方寸”的艺术。篆刻虽小，却囊括了中国汉字发展的全部转折点。走进篆刻艺术，就等于走进了“汉字进化史”。篆刻艺术又是汉字的“活化石”，至今还鲜活地存在于我们的生活中。
　　书法和篆刻从艺理、技艺上是相通、相容、相融的，但却不能相互替代。书法曾经是篆刻，但书法却等同不了篆刻。大凡篆刻大家都是书法家，但书法家不都是篆刻家。为什么？倘你尚无答案，就请看“穿堂入室”这个成语：书法是篆刻之“堂”，只有穿过书法这个“堂”，才能进入篆刻艺术这个“室”。
　　刀是笔的祖先，石是纸的祖先；笔是刀的进步，纸是石的进步。事物越是进步的，操作就越简单。篆刻是溯源的艺术，是返祖的艺术。“逆历史的”也许是笨拙的，却是高科技时代最受追捧的。
　　篆刻艺术超越了具体，是象形汉字里“象形中的抽象”，是表意性书画艺术里“抽象中的抽象”，其刻写的文字内容则是哲思妙言里“经典中的经典”。
　　在中国书画艺术的朗照下，篆刻永远是一轮月亮。当书、画、印三艺并存时，篆刻的光也许会被隐去；但当印章单独存在时，其柔美的光辉便能让人凝视、凝神、凝思。
　　其实，从明代的文彭而后，篆刻便由实用性向艺术性转身，由依附于书画的“藤”，逐步成为秀于林的“木”。西冷印社的建立，犹如植物的分蘖和蚯蚓的一体两截，已成为一个独立的艺术客体。
　　篆刻仅占书画作品面积的百分之一乃至千分之一，但它犹如美人痣，点于美人眉间，增妍，增俏，增媚。然而，人们一见美人只觉勾魂摄魄，其美在人，其美也在痣。篆刻正是一种衬托美、依附美。
　　篆刻谋篇布局的完整性、揖让参差的思辨性、浑然合一的成熟性，都是艺术的“精耕”，而非艺术的“垦荒”。从绝对面积的精密度上看，书画也难望其项背。
　　古老的石鼓、金文、甲骨、篆字等，在篆刻艺术中老而不亡，这也正是篆刻这部车载着它们行走在高科技的2l世纪，并与现代科技并行不悖的结果。