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摘 要：本文从宜兴紫砂文人壶的源头着手，通过对文人壶概念的阐述，体现了壶中所凝结的文人气质，并且加以审美品鉴，使其艺术境界得以升华。
关键词：紫砂；文人壶；器形；高雅；审美品鉴；美学意蕴
中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1008-4428（2011）04-99-02
宜兴紫砂历史悠久，始于明代正德年间，不仅是品饮的实用品，而且还是形质优美、颜色古雅的艺术品。闲来将各色紫砂壶放置手中，把玩、欣赏、其乐融融。
由此，诸多关于紫砂的艺术创作文章也蔚为大观、层出不穷。但是笔者在学习他人理论文章之后，总觉稍有遗憾。似乎偏创作的多，偏鉴赏的少，从启发创意之处说的多，从接受理论、观众心理、诱导提升这方面说的少。笔者初学书画，后工陶刻，陶刻艺术境界的提升必然要求我对紫砂壶的造型、审美等方面钻研探索，经历多年，小有所得，今天单就如何鉴赏紫砂艺术的文人气质，撰文成章，与大家切磋。
一、何谓紫砂艺术的文人气质
要想说清紫砂艺术的文人气质。我们不得不关注如下两个概念：文人壶、新文人壶。在这两个概念的基础上，才能升华、总结出紫砂艺术的文人气质，才能说清楚紫砂艺术特有的文人气质究竟是什么。
文人壶是紫砂陶艺发展到一定阶段的产物。其标志一般认为是曼生壶的出现。曼生壶是以清人陈曼生为首的文人群体，与紫砂艺人相结合而创造出的一种“文人壶”。一般由陈曼生设计，杨彭年兄妹成型，再由陈曼生以及诸友题字刻铭的壶，后世称为曼生壶。曼生壶造型将自然形象—如“却月”、“饮虹”、“横云”等，植物形态—瓜形、葫芦等，实用器物—钿盒、覆斗、井栏、合斗等，以及古代器物—石铫、天鸡、镜瓦等形态变化入壶，在壶的款式上创新，务求简介明快，特别是把紫砂壶艺与书法、印刻、铭文等艺术结合起来，而且壶铭文切茶、切水、切壶、切壶形。书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了文人雅趣。
继陈曼生之后，又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与，不断丰富文人壶的发展。近现代以来，书画家吴昌硕、任伯年、于右任、黄宾虹、唐云、朱屺瞻、亚明、韩天衡、钱君陶等也纷纷与紫砂艺人合作，参与了紫砂陶艺的创作，进一步推动以紫砂为载体展现传统艺术的多元融合，蔚为大观。正是在这种意义上，清华大学杨永善教授感叹说：“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”
新文人壶，是上世纪九十年代后期在紫砂器领域兴起的艺术创作风潮，其代表人物主要有吕俊杰、吴鸣、吴光荣等。他们与传统文人壶有着割不断的血缘关系，但又体现出强烈的个性色彩。具体来说，创作主体由文人书画家与紫砂艺人的合作，变为紫砂艺人以艺术家的身份、素养、视野统筹创作；壶艺方面，虽然继承了传统文人壶的表现方式、艺术观念等特征但更体现出了前所未有的强烈的原创性和探索性；在紫砂艺术理论上也有自己独立思考与见解，摆脱了理论的混沌而具有学术上的自觉性。学术界对此已经有陈明明的文章以吕俊杰为例，进行了深入的探讨。
了解了“文人壶”“新文人壶”这两个概念，我们可以给紫砂艺术的文人气质进行更周到的概括、紫砂艺术是个内涵丰富的大概念。文人气质是大概念下诸多子概念之一。在紫砂作品中体现了文人胸怀、文人审美视野、文人的艺术感悟、文人的高雅情怀的，我们就可以认为其中体现了文人的气质。
二、由“相”入“道”：对紫砂艺术中文人气质的审美品鉴
对紫砂艺术进行审美赏鉴，人言人殊。这里只想用四个字“由相入道”来表达一下自己的看法，来说明怎样更好的欣赏紫砂艺术中的文人气质。
我们一般欣赏紫砂艺术，往往是“以貌取人”。比如摸起来手感不同，如摸豆沙—细而不腻，又像婴儿的肌肤，手感十分舒服；要求形状云停美观，壶的流，把，扭、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调；壶的点、线、面的过渡转折要清楚、流畅。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说。壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧，等等。种种标准，不一而足。
在笔者看来，这都属于“相”的层面，并不能代表紫砂艺术中文人气质的精华。艺术鉴赏者在艺术鉴赏中的最高境界，是物我两忘。要达到这一层级，就需要从“道”的层面欣赏紫砂文化。
所谓的“道”，是中国古代哲学中一个重要范畴，也是代表了中国古典美学独特意蕴的美学范畴。《老子》中认为，“道”既是世界的最高本原，也是万事万物的客观规律，亦是人生活、行动的根本法则，蔡邕《被州辟辞让申屠蟠》中言：“安贫乐潜，味道守真。”又梁元帝《高祖谊议》云：“钻味微言，研精至道。”刘勰更在《文心雕龙》中用整整一章《原道》来论述“道”。后人在这基础上先后做了“变化之道”、“以行媚道”等多种阐述。
要从“道”的层面进行紫砂鉴赏，笔者认为应该有“精、气、神”三个级别的逐渐积累。包括泥料之精选、形状之精当、做工之精心、款识之为做壶精英，这是首先要注意的“精”。次查其“气”。紫砂壶本身是：“方非一式，圆不一相”，但无论方圆，总要各个部分贯通一气，展现一种唯独此壶才有的“气质”。后通其“神”。紫砂壶同于茶道，其追求的意境，也应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超凡脱俗”的意境。
无论是“精、气、神”中的哪一个层面，要想达到“道”的层面，体现在审美主体的重要标准，就是主体有所悟。外在的审美行为，在主体内心产生审美感悟，产生升华。从小处，悟出做壶者的匠心、才情，从大处，悟出紫砂艺术“茶禅一味、情景恬淡”的艺术境界。
三、结论
当今紫砂艺术正处于繁荣鼎盛时期，这需要我们不仅从创作中，还需要从理论上对此进行学术总结和理论升华；需要我们不仅关注艺术家的主体创作思维，还需要关注鉴赏者的审美心理。紫砂艺术家走到壶友当中，更好地引导壶友在更高层面上热爱紫砂艺术，这才是紫砂艺术生生不已、良性循环的通衢大道。
作者简介：
戴静波，男，现为中国书法家协会会员，国家级工艺美术师（江苏省无锡市人事局）；《书法报》社特约创作员；江苏省国画院、江苏省书法艺术研究院特聘书法家；“中国书法艺术研究院”特聘书法家。现在江苏省宜兴紫砂工艺厂（紫砂一厂）“戴静波书画陶艺工作室”从事书画。
关键词：紫砂；文人壶；器形；高雅；审美品鉴；美学意蕴
中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1008-4428（2011）04-99-02
宜兴紫砂历史悠久，始于明代正德年间，不仅是品饮的实用品，而且还是形质优美、颜色古雅的艺术品。闲来将各色紫砂壶放置手中，把玩、欣赏、其乐融融。
由此，诸多关于紫砂的艺术创作文章也蔚为大观、层出不穷。但是笔者在学习他人理论文章之后，总觉稍有遗憾。似乎偏创作的多，偏鉴赏的少，从启发创意之处说的多，从接受理论、观众心理、诱导提升这方面说的少。笔者初学书画，后工陶刻，陶刻艺术境界的提升必然要求我对紫砂壶的造型、审美等方面钻研探索，经历多年，小有所得，今天单就如何鉴赏紫砂艺术的文人气质，撰文成章，与大家切磋。
一、何谓紫砂艺术的文人气质
要想说清紫砂艺术的文人气质。我们不得不关注如下两个概念：文人壶、新文人壶。在这两个概念的基础上，才能升华、总结出紫砂艺术的文人气质，才能说清楚紫砂艺术特有的文人气质究竟是什么。
文人壶是紫砂陶艺发展到一定阶段的产物。其标志一般认为是曼生壶的出现。曼生壶是以清人陈曼生为首的文人群体，与紫砂艺人相结合而创造出的一种“文人壶”。一般由陈曼生设计，杨彭年兄妹成型，再由陈曼生以及诸友题字刻铭的壶，后世称为曼生壶。曼生壶造型将自然形象—如“却月”、“饮虹”、“横云”等，植物形态—瓜形、葫芦等，实用器物—钿盒、覆斗、井栏、合斗等，以及古代器物—石铫、天鸡、镜瓦等形态变化入壶，在壶的款式上创新，务求简介明快，特别是把紫砂壶艺与书法、印刻、铭文等艺术结合起来，而且壶铭文切茶、切水、切壶、切壶形。书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了文人雅趣。
继陈曼生之后，又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与，不断丰富文人壶的发展。近现代以来，书画家吴昌硕、任伯年、于右任、黄宾虹、唐云、朱屺瞻、亚明、韩天衡、钱君陶等也纷纷与紫砂艺人合作，参与了紫砂陶艺的创作，进一步推动以紫砂为载体展现传统艺术的多元融合，蔚为大观。正是在这种意义上，清华大学杨永善教授感叹说：“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”
新文人壶，是上世纪九十年代后期在紫砂器领域兴起的艺术创作风潮，其代表人物主要有吕俊杰、吴鸣、吴光荣等。他们与传统文人壶有着割不断的血缘关系，但又体现出强烈的个性色彩。具体来说，创作主体由文人书画家与紫砂艺人的合作，变为紫砂艺人以艺术家的身份、素养、视野统筹创作；壶艺方面，虽然继承了传统文人壶的表现方式、艺术观念等特征但更体现出了前所未有的强烈的原创性和探索性；在紫砂艺术理论上也有自己独立思考与见解，摆脱了理论的混沌而具有学术上的自觉性。学术界对此已经有陈明明的文章以吕俊杰为例，进行了深入的探讨。
了解了“文人壶”“新文人壶”这两个概念，我们可以给紫砂艺术的文人气质进行更周到的概括、紫砂艺术是个内涵丰富的大概念。文人气质是大概念下诸多子概念之一。在紫砂作品中体现了文人胸怀、文人审美视野、文人的艺术感悟、文人的高雅情怀的，我们就可以认为其中体现了文人的气质。
二、由“相”入“道”：对紫砂艺术中文人气质的审美品鉴
对紫砂艺术进行审美赏鉴，人言人殊。这里只想用四个字“由相入道”来表达一下自己的看法，来说明怎样更好的欣赏紫砂艺术中的文人气质。
我们一般欣赏紫砂艺术，往往是“以貌取人”。比如摸起来手感不同，如摸豆沙—细而不腻，又像婴儿的肌肤，手感十分舒服；要求形状云停美观，壶的流，把，扭、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调；壶的点、线、面的过渡转折要清楚、流畅。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说。壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧，等等。种种标准，不一而足。
在笔者看来，这都属于“相”的层面，并不能代表紫砂艺术中文人气质的精华。艺术鉴赏者在艺术鉴赏中的最高境界，是物我两忘。要达到这一层级，就需要从“道”的层面欣赏紫砂文化。
所谓的“道”，是中国古代哲学中一个重要范畴，也是代表了中国古典美学独特意蕴的美学范畴。《老子》中认为，“道”既是世界的最高本原，也是万事万物的客观规律，亦是人生活、行动的根本法则，蔡邕《被州辟辞让申屠蟠》中言：“安贫乐潜，味道守真。”又梁元帝《高祖谊议》云：“钻味微言，研精至道。”刘勰更在《文心雕龙》中用整整一章《原道》来论述“道”。后人在这基础上先后做了“变化之道”、“以行媚道”等多种阐述。
要从“道”的层面进行紫砂鉴赏，笔者认为应该有“精、气、神”三个级别的逐渐积累。包括泥料之精选、形状之精当、做工之精心、款识之为做壶精英，这是首先要注意的“精”。次查其“气”。紫砂壶本身是：“方非一式，圆不一相”，但无论方圆，总要各个部分贯通一气，展现一种唯独此壶才有的“气质”。后通其“神”。紫砂壶同于茶道，其追求的意境，也应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超凡脱俗”的意境。
无论是“精、气、神”中的哪一个层面，要想达到“道”的层面，体现在审美主体的重要标准，就是主体有所悟。外在的审美行为，在主体内心产生审美感悟，产生升华。从小处，悟出做壶者的匠心、才情，从大处，悟出紫砂艺术“茶禅一味、情景恬淡”的艺术境界。
三、结论
当今紫砂艺术正处于繁荣鼎盛时期，这需要我们不仅从创作中，还需要从理论上对此进行学术总结和理论升华；需要我们不仅关注艺术家的主体创作思维，还需要关注鉴赏者的审美心理。紫砂艺术家走到壶友当中，更好地引导壶友在更高层面上热爱紫砂艺术，这才是紫砂艺术生生不已、良性循环的通衢大道。
作者简介：
戴静波，男，现为中国书法家协会会员，国家级工艺美术师（江苏省无锡市人事局）；《书法报》社特约创作员；江苏省国画院、江苏省书法艺术研究院特聘书法家；“中国书法艺术研究院”特聘书法家。现在江苏省宜兴紫砂工艺厂（紫砂一厂）“戴静波书画陶艺工作室”从事书画。