论文部分内容阅读
（河南大学（明伦校区），河南 开封 475001）
【摘要】：歌唱心里状态在歌唱中起着举足轻重的作用。良好的心理状态能够使身体各个发声器官机能有效的协调起来，更好的歌唱。歌唱心里的培养是一个循序渐进，反复学习、训练、实践的过程。
【关键词】：歌唱者；心理状态；心里培养
一、歌唱心里对歌唱的影响
歌唱心里，顾名思义是关于声乐和心理之间的关系，是歌唱者在演唱歌曲是的心理状态（包括心理反应、注意、一直、想象、情绪和情感、能力与记忆等等），实践证明：歌唱者心理状态的好坏，直接影响到歌唱水平的发挥。具备良好的演唱心理，才能充分发挥歌唱技能，达到艺术表现的最终目的。良好的歌唱心里是对歌唱的基本要求，也是一个歌者应掌握的一项基本技能。而不良的歌唱心里会对歌唱造成很多不必要的影响，影响歌者的正常发挥，达不到歌唱的效果。
1.歌唱时产生紧张情绪
著名的歌唱家弗拉基米尔·阿特兰托福曾经说过：“紧张是永远存在的，过去登台之前的心里紧张，今天照样紧张，或许，现在比过去更紧张。”’由此可见，在歌唱中产生紧张情绪是一种普遍存在且极为正常的情况，如果歌唱者能够处于适度紧张状态中，有利于歌唱处于兴奋状态，能够使大脑领过的调配各个发声器官肌肉群，使之更好地演唱。而紧张过度就会影响正常歌唱，使演唱效果大打折扣，不利于音乐的表现。
2.歌唱心里在歌唱时的表现
歌唱时，我们会有各种各样的心理状态，他无时无刻不再影响着我们的歌唱。
（1）“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作到较复杂的行为活动，都是闹得反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。常态反应呈现的心理状态称之为良好的心理状态”【1】。一个人处于良好的心理状态时，他的行为动作是自然的、得体的，表情充滿自信的，这样的心态有助于把作品完美的呈现，并且能有效的发挥出在声乐课堂上一致的水平，在演唱时能够从容的面对众多观众演唱，有效的适应舞台上的灯光、音响、舞台场面、演出气氛等等，灵活的控制调节自己的行为情绪，行为能力，是多种机能协调一致的配合起来发挥正常水平。
二、调节歌唱心里状态的必要性
在呼吸、咬字、吐字、发声共同的参与下完成了歌唱这一艺术过程。这一过程中大脑对歌唱机能控制显得尤为突出，它不仅承担了有意识控制，还承担了潜意识的控制 【2】 .在我们演唱过程中声音的高低、声音的强弱、声音的时值、对歌曲的自我理解与阐释、对作品风格的把握、呈现等等都与我们大脑控制下的人类思想感情联系紧密。因此，我们可以看出，我们的心理动态引起了歌唱的进行，并且贯穿于整个演唱过程中，演唱者歌唱心里欲望引起了歌唱行为的发生，对歌唱行为起到了推波助澜的作用，因此，调动歌唱心理的能动性使其向有利于歌唱的方向发展很有必要。
1.情感对歌唱的影响
情感是在生理基础上的一种内心感受，具有复杂性和相对稳定性。“感时花溅泪，恨别鸟惊心；剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头；白头搔更短，浑欲不胜簪；怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。”这是古人多情感的表达，情感在歌唱中有两方面的影响。首先，情感的表达使歌曲有了生命力与活力，一首歌曲有了情感，他就是演唱者有足够的欲望去演唱它，更好的表达歌曲，其次情感的表达能够使歌唱的发声达到更好的状态，使歌唱者更好的在音乐情绪里，更完美的演唱并诠释音乐。而情感在歌唱中也非常重要，托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上演唱技巧如何高超，但是如果缺乏感情的表达，那么多么可悲，它并不能称之为歌唱家，而只能称为匠人，匠人随处可见，而艺术家却千里难寻。”通过情感注入的歌声，是非常动听的，给观众一枚的享受，达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”
歌唱是情感上的艺术，我们在演唱歌曲时是离不开音乐情感，唱歌若没有情感，就好比味同嚼蜡，犹如行尸走肉，他是没有生命的，是无法感动听众的，是没有灵魂与生命的，想象一下一场音乐演唱下来，若是没有情感，不仅演唱者觉得没有趣味，听众也没有听下去的欲望，那就是一场失败的演出。因此可见，情感在歌唱中占据着举足轻重的地位，我们在以后学习歌唱时，不仅要注重歌唱技巧的训练，还要注重歌唱中的情感表达，歌唱就会为听众所喜欢，更能感动听众。
三、加强心理状态中“注意”对歌唱的影響
注意是心理活动时，大脑的警觉性和选择性的表现。演唱者在舞台表演时注意力集中是一个歌唱着应具备的基本基本素质。如果不能专心致志的歌唱，就不能有好的演出效果。它要求歌唱者把平时所学的发声技巧和技能，对音乐的情感表现，舞台表演的动作全身心的投入到演唱中，从而对作品有一个很好的诠释，如果歌唱者在演唱时还想着如何演唱下一个高音，怎样换气，怎样处理情感问题时，就会是注意力不集中，脱离演唱的情景，使歌唱味同嚼蜡，没有表现力，没有情感表达，更不能打动观众。因此，要使自己在歌唱时全神贯注，在平时的歌唱技能与技巧训练中，歌词的记忆中，歌曲音乐的理解中要融会贯通，把它们转化为潜意识，形成一种条件反射，能在歌唱时自由支配，力求完美的表现，使之自然地表达出来，能更好的诠释音乐，表达情感，更好的感动观众。
四、培养演唱者的歌唱兴趣
人们常说：“兴趣是最好的老师，它是人类学习动机中最现实、最活跃的成份。”当人对一件事物感兴趣时，他就会全身心的投入到这件事中，热衷于关注它，积极的探索其中的奥秘。
1.首先，要让歌唱者自己选择演唱曲目。对于演唱者来说演唱自己喜欢的曲子，是再好不过了，能够极大的激发出演唱者的演唱兴趣及欲望，此时，演唱者会全身心的投入到歌曲的学习中，了解作品背景，学习曲子如何演唱，听歌唱家如何演绎歌曲等等，充分调动歌唱者演唱和主动学习的主观能动性。
2.扎实的学好作品的每一个细节。在拿到一个作品后，要扎扎实实的一个音一个音的练习，音高、音准、节奏等乐理知识掌握好，必须把每一点都渗透到日常的学习中，学会了歌谱，还要根据歌词好好揣摩作者的用意，想要表达什么样的情感，每个环节紧紧相扣，使歌唱者能够更好的演唱歌曲，从中获得成就感，更有兴趣演唱。
3.教师的范唱能够激发演唱者的兴趣。教师的范唱能够使学生很好的现场感受歌曲的完整性。使学生获得美的感受，提高审美能力，把作品的情感更近距离，更生动的体验一番，使歌唱者更有演唱的的欲望。
结语：通过这几种心理状态的培养训练，使歌者达到良好的心理状态的目的。良好的心理状态是歌唱者进行歌唱表演的重要条件，它能使歌唱者更好的把歌唱技能和作品的音乐性表达出来，更容易感动听众。
参考文献
[1] 刘希里.论歌唱者舞台心理素质的培养[J].石河子大学学报.2003（02）
[2] 刘晓菲.歌唱紧张的心理调控及歌唱心理训练[D].东北师范大学.2006
[3] 廖凌.影响良好歌唱心理的因素分析[J].黄河之声.2012（16）
[4] 张辽艳.如何培养正确的歌唱心理[J].艺海.2011（02）
[5] 李莎.浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性[J].才智.2011（15）
[6] 胡俊贤.浅论歌唱心理[J]. 新乡学院学报（社会科学版）.2011（05）
[7] 毛慧琳.关于声乐歌唱心理的研究[J].湖北成人教育学院学报.2010（01）
【摘要】：歌唱心里状态在歌唱中起着举足轻重的作用。良好的心理状态能够使身体各个发声器官机能有效的协调起来，更好的歌唱。歌唱心里的培养是一个循序渐进，反复学习、训练、实践的过程。
【关键词】：歌唱者；心理状态；心里培养
一、歌唱心里对歌唱的影响
歌唱心里，顾名思义是关于声乐和心理之间的关系，是歌唱者在演唱歌曲是的心理状态（包括心理反应、注意、一直、想象、情绪和情感、能力与记忆等等），实践证明：歌唱者心理状态的好坏，直接影响到歌唱水平的发挥。具备良好的演唱心理，才能充分发挥歌唱技能，达到艺术表现的最终目的。良好的歌唱心里是对歌唱的基本要求，也是一个歌者应掌握的一项基本技能。而不良的歌唱心里会对歌唱造成很多不必要的影响，影响歌者的正常发挥，达不到歌唱的效果。
1.歌唱时产生紧张情绪
著名的歌唱家弗拉基米尔·阿特兰托福曾经说过：“紧张是永远存在的，过去登台之前的心里紧张，今天照样紧张，或许，现在比过去更紧张。”’由此可见，在歌唱中产生紧张情绪是一种普遍存在且极为正常的情况，如果歌唱者能够处于适度紧张状态中，有利于歌唱处于兴奋状态，能够使大脑领过的调配各个发声器官肌肉群，使之更好地演唱。而紧张过度就会影响正常歌唱，使演唱效果大打折扣，不利于音乐的表现。
2.歌唱心里在歌唱时的表现
歌唱时，我们会有各种各样的心理状态，他无时无刻不再影响着我们的歌唱。
（1）“心理学知识告诉我们，人们的各种行为，从简单的个别动作到较复杂的行为活动，都是闹得反射活动，即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。这种心理反应为：常态反应、偏离常态反应和变态反应三种。常态反应呈现的心理状态称之为良好的心理状态”【1】。一个人处于良好的心理状态时，他的行为动作是自然的、得体的，表情充滿自信的，这样的心态有助于把作品完美的呈现，并且能有效的发挥出在声乐课堂上一致的水平，在演唱时能够从容的面对众多观众演唱，有效的适应舞台上的灯光、音响、舞台场面、演出气氛等等，灵活的控制调节自己的行为情绪，行为能力，是多种机能协调一致的配合起来发挥正常水平。
二、调节歌唱心里状态的必要性
在呼吸、咬字、吐字、发声共同的参与下完成了歌唱这一艺术过程。这一过程中大脑对歌唱机能控制显得尤为突出，它不仅承担了有意识控制，还承担了潜意识的控制 【2】 .在我们演唱过程中声音的高低、声音的强弱、声音的时值、对歌曲的自我理解与阐释、对作品风格的把握、呈现等等都与我们大脑控制下的人类思想感情联系紧密。因此，我们可以看出，我们的心理动态引起了歌唱的进行，并且贯穿于整个演唱过程中，演唱者歌唱心里欲望引起了歌唱行为的发生，对歌唱行为起到了推波助澜的作用，因此，调动歌唱心理的能动性使其向有利于歌唱的方向发展很有必要。
1.情感对歌唱的影响
情感是在生理基础上的一种内心感受，具有复杂性和相对稳定性。“感时花溅泪，恨别鸟惊心；剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头；白头搔更短，浑欲不胜簪；怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。”这是古人多情感的表达，情感在歌唱中有两方面的影响。首先，情感的表达使歌曲有了生命力与活力，一首歌曲有了情感，他就是演唱者有足够的欲望去演唱它，更好的表达歌曲，其次情感的表达能够使歌唱的发声达到更好的状态，使歌唱者更好的在音乐情绪里，更完美的演唱并诠释音乐。而情感在歌唱中也非常重要，托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上演唱技巧如何高超，但是如果缺乏感情的表达，那么多么可悲，它并不能称之为歌唱家，而只能称为匠人，匠人随处可见，而艺术家却千里难寻。”通过情感注入的歌声，是非常动听的，给观众一枚的享受，达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞。”
歌唱是情感上的艺术，我们在演唱歌曲时是离不开音乐情感，唱歌若没有情感，就好比味同嚼蜡，犹如行尸走肉，他是没有生命的，是无法感动听众的，是没有灵魂与生命的，想象一下一场音乐演唱下来，若是没有情感，不仅演唱者觉得没有趣味，听众也没有听下去的欲望，那就是一场失败的演出。因此可见，情感在歌唱中占据着举足轻重的地位，我们在以后学习歌唱时，不仅要注重歌唱技巧的训练，还要注重歌唱中的情感表达，歌唱就会为听众所喜欢，更能感动听众。
三、加强心理状态中“注意”对歌唱的影響
注意是心理活动时，大脑的警觉性和选择性的表现。演唱者在舞台表演时注意力集中是一个歌唱着应具备的基本基本素质。如果不能专心致志的歌唱，就不能有好的演出效果。它要求歌唱者把平时所学的发声技巧和技能，对音乐的情感表现，舞台表演的动作全身心的投入到演唱中，从而对作品有一个很好的诠释，如果歌唱者在演唱时还想着如何演唱下一个高音，怎样换气，怎样处理情感问题时，就会是注意力不集中，脱离演唱的情景，使歌唱味同嚼蜡，没有表现力，没有情感表达，更不能打动观众。因此，要使自己在歌唱时全神贯注，在平时的歌唱技能与技巧训练中，歌词的记忆中，歌曲音乐的理解中要融会贯通，把它们转化为潜意识，形成一种条件反射，能在歌唱时自由支配，力求完美的表现，使之自然地表达出来，能更好的诠释音乐，表达情感，更好的感动观众。
四、培养演唱者的歌唱兴趣
人们常说：“兴趣是最好的老师，它是人类学习动机中最现实、最活跃的成份。”当人对一件事物感兴趣时，他就会全身心的投入到这件事中，热衷于关注它，积极的探索其中的奥秘。
1.首先，要让歌唱者自己选择演唱曲目。对于演唱者来说演唱自己喜欢的曲子，是再好不过了，能够极大的激发出演唱者的演唱兴趣及欲望，此时，演唱者会全身心的投入到歌曲的学习中，了解作品背景，学习曲子如何演唱，听歌唱家如何演绎歌曲等等，充分调动歌唱者演唱和主动学习的主观能动性。
2.扎实的学好作品的每一个细节。在拿到一个作品后，要扎扎实实的一个音一个音的练习，音高、音准、节奏等乐理知识掌握好，必须把每一点都渗透到日常的学习中，学会了歌谱，还要根据歌词好好揣摩作者的用意，想要表达什么样的情感，每个环节紧紧相扣，使歌唱者能够更好的演唱歌曲，从中获得成就感，更有兴趣演唱。
3.教师的范唱能够激发演唱者的兴趣。教师的范唱能够使学生很好的现场感受歌曲的完整性。使学生获得美的感受，提高审美能力，把作品的情感更近距离，更生动的体验一番，使歌唱者更有演唱的的欲望。
结语：通过这几种心理状态的培养训练，使歌者达到良好的心理状态的目的。良好的心理状态是歌唱者进行歌唱表演的重要条件，它能使歌唱者更好的把歌唱技能和作品的音乐性表达出来，更容易感动听众。
参考文献
[1] 刘希里.论歌唱者舞台心理素质的培养[J].石河子大学学报.2003（02）
[2] 刘晓菲.歌唱紧张的心理调控及歌唱心理训练[D].东北师范大学.2006
[3] 廖凌.影响良好歌唱心理的因素分析[J].黄河之声.2012（16）
[4] 张辽艳.如何培养正确的歌唱心理[J].艺海.2011（02）
[5] 李莎.浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性[J].才智.2011（15）
[6] 胡俊贤.浅论歌唱心理[J]. 新乡学院学报（社会科学版）.2011（05）
[7] 毛慧琳.关于声乐歌唱心理的研究[J].湖北成人教育学院学报.2010（01）