看点
　　幸福感
　　设计哲学
　　建筑理念
　　任杰是原空间设计的主持设计师，去年他搬进了新的工作室。延续一致的设计思路，他的作品总是一眼就能识出。作品如同他的人和生活一样简单却有味道。
　　每年任杰都会精挑细选几个合适的项目，最终变成他的作品。喜爱读书的他也频频提笔为作品注解，文字中总是深藏着对设计的思考、对世界的认知。每件作品每篇文章都如同亲生骨肉。建筑可以拆除，但文字能够永存，一直传达着他的理念。他喜欢在自己的空间中驻足思考，这是一种幸福而满足的体验。
　　《设计》 任杰
　　《设计》：路易斯.康的哪些思想影响了您？
　　任杰：路易斯·康是我很敬仰的建筑师，用物理性的空间来叙述光、描述阴影，解释着材料的本质。几乎每一个场域里的建筑，都显现着一位极富传奇色彩建筑师的建筑哲学。我看了有关他建筑的几本书，都是来回反复着看，他更像是一个哲学家，他的建筑可以说和宗教建筑所传达的意愿比较相似，里面有许多精神性的东西，精神性往往是更能打动人心，耐人寻味的。不管是静谧还是热情，都有一种内在的力量。我认为建筑除了形之外，肯定是要传递一种建筑师自己的空间叙述语言，他的建筑就特别能感知到这些。
　　《设计》：介绍下您的设计理念？
　　任杰：很久之前，是先有的人再有房子，如同先有小鸟再诞生的鸟巢一般。我更关注空间给予人的关心及照顾，也就是大家所说的幸福感。去除我个人的审美意识之外，每一个项目都有自己本身的设计语言。家有家的模样，是在强调舒适、具备安心感的同时又可以增进家人感情的一处场所；幼儿园有幼儿园的设计语言，从如何营造一个更佳放松、有趣，健康及愉快状态下的学习氛围开始；商店有商店的切入点，如何更加快速地卖出产品为先思考，延展空间形态、材料及色彩。
　　《设计》：从哪里汲取灵感？
　　任杰：我不太相信灵感会突然的掉下来，只有在做的当中才会慢慢浮现出来。在做空间画图纸时，从空间秩序及构想人的生活场景开始。画一条线会是一堵墙，便是光消失的地方，在墙面上开个窗，便会有一束光进来，同时留下一面影子。对空间的思考，是对于人如何生活的思考。一个哲学家说过，任何解决不了的复杂事情，首选把他回归到人本身，从人的角度去思考。
　　《设计》：对材料的理解？
　　任杰：每一种材料都有自己的特点及自我表达欲望，木头的温润质朴、玻璃的轻薄易碎、铝合金的轻盈及未来感、白瓷的光洁干净。材料，在你没有使用之前它已经有了自己对自身的理解。作为设计者，我只是合情合理，在尊重它的同时去展示它自己最本真的东西。如果将材料过于多的方法去粉饰，也许会泯灭了它最本质的优点。
　　《设計》：做项目的第一步是什么？
　　任杰：找到项目本身的设计语言及切入点。一步步分析再延伸，直到推导出空间形态。
　　《设计》：工作室想传达给大家怎样的感受？
　　任杰：我理解的好的工作环境首先是比较安静的，可以让人放松去思考再去创作的场所。中国有个词句很好：急中生智，静极生慧，人在着急的状态下就会生出智。智是智力，往往指的是聪明的人；静极生慧，慧比智要更高级些，慧是悟性，人在安静的状态下便会产生慧。介于此，工作室营造的是相较于让人沉静、安心工作的一种氛围。每一个新来的员工，我都会强调大家来是做作品，而不是传统意义的上班。恰到好处，这里面会有做项目的喜悦感在其中。
　　《设计》：如何把控项目的质量？
　　任杰：首先，我们对项目会有个筛选。工作室规模不大人员不算多。就任何项目而言，它都需要用心思考去琢磨去推敲，从设计图纸到材料判断再到工艺探讨。实施过程当中更是需要时时的现场跟进。这样对项目才有更全面的把握。
　　《设计》：建筑与文字、与哲学有哪些关系？
　　任杰：建筑是一个实体，具象，较符号化，是物化的形态。但文字更多的是阐述，会给予人以想象力，不同人读同样的书有不一样的感受，文字能把具象的东西抽离再描述出来，建筑本身的确不能表达一个建筑师的全部设计思考。任何建筑都会毁灭掉，只有他的建筑理念、文字才会长流于世。写文章也是对自己设计理念的梳理。在统一的语境之下，慢慢也在构建自我当中，完善自我。思考与实践多了，也就能更加完整的阐述一个人的设计理念，充实自我的设计哲学。
　　《设计》：一般是先有理念还是先有设计？
　　任杰：我认为是先有的理念，由设计语言慢慢形成最终的设计形态。我认为设计的结果就像是一棵树上面的果实，是先有的树根、树干，再有树枝及果实。凡事都有个缘由，跨越这个过程我认为是有问题的。
　　《设讣》：从建筑的角度出发做家具设计有哪些不同？
　　任杰：建筑师需要理解家具。空荡荡的房子当中布置完家具，才有延展生活叙事的可能。我们在房子当中布置一张桌子，桌面上插束花放一本书，一只杯子，旁边再有个躺椅，落地灯。人在这便有了惬意的生活叙事，空间当中有了不同的家具，也就具备了营造不同的惬意生活氛围。很多建筑师都有自己的家具，我也试着陆陆续续做了几件自己满意的家居产品。“线形桌子”，U形茶几等。往后，还会继续去做些家居产品。
　　《设计》：通过空间想创造怎样一种生活方式？
　　任杰：渐渐的我们接触着各种各样的项目，从小空间的改造到建筑设计到街道改造等。理想的空间是每个空间应该像自己。家应该像家，放松舒适是家存在的一个状态，有些家做的像咖啡厅，像五星级酒店。那些不是家的模样，家有家的特征。民宿有民宿的样子；酒店有酒店的样子；博物馆有博物馆的样子；法院有法院的目的；它们的出发点、切入点都不一样，但现在很多都是混乱的。
　　《设计》：擅长运用哪些建筑元素？
　　任杰：我喜欢把阳光引入到空间里，有了光空间便有了语言，有了深度。光是一种物化的材质。有一句话说的很好：“当心中装有一盏明灯，这盏灯便是向着光的地方，向着自我修为的温暖天堂。” 　　《设讣》：从中国传统建筑中可以汲取哪些养分？
　　任杰：中国以前的建筑特别好，和周围环境也相当的协调，有房子就会有自然，不像现在的建筑。老建筑里面蕴含着成百上千年积淀出来的智慧。我们学西方人做设计才几十年，怎么能比？学习古建筑就会发现处世之道及很多哲学性的东西在里面。中国每个区域的建筑都不一样，北京的四合院和山西的四合院不一样，和徽派建筑不一样，和福建的土楼更不一样，但都有院落在其中。西方的建筑，从宏观上来讲大致都是相似的。作为中国的建筑师，更加应当学习古人建筑当中的智慧。
　　《设计》：怎么把传统建筑里好的东西引入现代？
　　任杰：可以借鉴的地方很多。中国园林空间秩序上的丰富性，层次变化，曲径通幽，一步一景都让人置身于赏心悦目当中，很多很多。不同地方建筑的因地制宜，对自然的尊重对空间的理解，对生活方式的营造等。只要试着去探索去理解诞生在自然秩序之下的建筑，我们可以学习的地方真是太多了。不只是设计本身，更多的是生而为人的谦卑。
　　《设计》：如何看待地标建筑？
　　任杰：地标建筑分场域，地为地方所处场地，标为标志，它要吸引人，提醒人看到。據书上记载，中国以前有很多古村落，村头都有一颗大树，大家吃完饭都会去树下聊天纳凉等，那是他们村子的地标，这个地标是属于自然的，它有地域文化上的承载。现在城市的地标为了地标而地标，反而失去生活上的意义，形式上一个比一个怪异，可以说是简单粗暴。
　　我们每天都穿梭于各种空间中，工作、生活、学习、娱乐。每—次的进入、逗留、离去都会触发不同的空间体验和感官情绪。太多浮夸的建筑充斥着城市，材料的堆积、色彩的繁乱，背后都是各种利益的纷争。中国的城市越来越趋同，失去了原有的个性。一个城市如果最根本的文脉，最本源的东西丢失了，也就如同人失去灵魂。
　　很多城市也不乏世界大师级的作品，我们心甘情愿地在家门口感受大师不凡的手笔，同时也被这个多元的时代蛊惑，丧失了自我追求。经历文化断层的中国，崇尚外来的设计，正是—种严重不自信的表现。
　　褪去浮华，回归本源，探寻真正属于国人的设计，正是原空间的使命。建筑师任杰经常游走于各种古城村落，溯源古人的建造智慧，再将所得践行于下一个作品中。这也是为什么他的作品总是区别于普通的商业项目，能让人产生世外桃源的幸福感。
　　说到未来的规划，他从不去想。计划也是为了应付变化，只有那些迷失在时代洪流中的人才会不断规划。诚实的追随内心，坚持自我的思考，才能打造如人一般带有灵魂的空间。