合唱是人们进入音乐殿堂的最佳途径。在我国，要进行音乐普及教育，提高人民群众的音乐文化素质，合唱是最合适的手段。根据笔者多年的工作实践，下面从四个方面谈谈自己粗浅的见解。
　　
　　组建与规模
　　
　　要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。合唱对学生的要求较高，学生应具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能。所以，合唱队的成员都应是声音良好、音域较宽、音调准确、音乐感好、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模大约在30人～60人比较适宜。一般情况，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比关系。
　　
　　声部的划分
　　
　　合唱团声部的划分，既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱哪个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。合唱团中壮实有力的低音部、浑厚的中音、明亮而华丽的高音可构成合唱的立体音效。这里有个原则：一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状，低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些；高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。当然，声部力量的配置也要视作品的要求而定。
　　
　　和谐统一
　　
　　1.节奏准确、吐字清晰。合唱首先要唱得整齐，节奏的准确是首要的，然而在开始排练一首新歌时，部分合唱队员往往会将一些节奏唱错，指挥要细心察觉出一些细小的错误。合唱应该用普通话，然而合唱队员有来自各地的人，难免夹杂一些地方方言，使得语言不统一。改正的办法是用拼音法逐字正音。演唱民歌风格的歌用什么语音吐字，须事先明确规定，以求在合唱中吐字准确统一。
　　2.演唱方法统一、音量均衡。诸如断句、呼吸、重音、顿音、连音、强弱以及演唱情绪等，都要整齐统一。合唱各声部的音量应取得平衡，但在作品的不同情况下，各声部的力度也会有所不同。原则是始终要让听众听清楚旋律声部；当旋律声部处在内声部及低音声部，其他声部处于和声性声部时，旋律声部的音量要大于其他声部，而且透过上面和下面的音层展示出来。
　　3.音色统一。合唱艺术要求协调统一，然而每个人的嗓音有所不同，在未经过严格挑选的合唱队员中，难免会遇到嗓音个性较强的声音，显得突出而不协调，他们的音量越大，对合唱的破坏性也就越大。这种现象，需要通过不断的合唱训练予以逐步消除。
　　
　　合理选择曲目，正确分析、处理作品
　　
　　1.选择合适的曲目。选择合唱曲目时，在量力而行、突出自身特点、能够展示水平的原则上，注意以下几点：第一，歌曲内容健康向上，体现时代精神，有童趣，风格鲜明；第二，合唱形式以复调和声式的为主，少选立柱式和声的作品；第三，有一定的技巧难度，艺术感染力强，能调动每个队员的表现欲。
　　2.做好案头准备，搞好作品分析。案头准备工作，实质上是指教师对作品的二度创作过程，其中包括明确作品的主题思想和艺术形象，领会作品的内涵和情感取向，研究作品的曲式结构、和声特点、声部关系，找出作品的重点、高潮和演唱难点。
　　3.演唱的艺术处理及要求。歌曲的艺术处理应以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点。首先应确定演唱的基本情绪和基本速度。进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化，安排好乐段和乐句之间的层次，起伏与高潮，提出各种强弱、快慢变化的要求，还要合理巧妙地设计和运用各种演唱形式，以丰富艺术表现力。从每一首新作品的学唱、排练伊始，就要融进歌曲的艺术处理，从而提高排练效果，也有助于学生良好演唱习惯的形成。
　　在人类发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受。系统、科学的合唱训练会使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美；感悟到个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置；感悟到个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能。合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不懈，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。