论文部分内容阅读
摘要：壁画作为中国绘画的一个重要组成部分，它与中国的文化相互依托、相互映衬。在中国传统绘画中，“四君子”题材自古深受人们的喜爱和赞赏，常被用来表示以德为美的载体，并且对中国文人的人格修养有着深远的影响。
关键词：四君子；以德比美；时代精神；文化意蕴
一、传统四君子题材的来源及发展史
“四君子”是指中国传统花鸟画创作中，对冬梅、幽兰、青竹、雅菊四种草木题材的美称，是我国绘画艺术中所用的专门术语，被作为花鸟画的一个普遍题材。宋元时期一个著名的画家吴镇，在“岁寒三友”的基础上添加了兰花，成就了“四君子”。“四君子”之说来源于陈继儒的《梅兰竹菊四谱》，《芥子园画传》中专门设立了梅花、兰花、竹子、菊花四科，这时才真正地确立了“四君子”题材。其实除了冬梅、幽兰、青竹、雅菊这些花卉植物在自身的生长特色上，有一种优雅婉转的形式美外，还与人的代名词“君子”的品质交融在一起；古代文人儒士常用“四君子”来表现其纯洁、正直、虚心而有气节的品格，表达自己清雅脱俗的品质意趣；借此抒情，不必有所顾忌或与人争执，从而深深激发了人们对四君子美好品质的向往与靠拢，具有间接的教育作用。
四君子画在元代逐渐流行起来，古代文人受传统文化的影响，大多具有正义清高、愤世嫉俗的品质，在当时社会的发展过程中，他们长期的心理积郁需要寻求某种途径加以宣泄，而梅兰竹菊四君子具有与他们所相似的精神品质，因此古代文人便经常借用这些植物，来宣泄自己内心的情感，梅兰竹菊四君子便在这时期逐渐流行起来。
二、“四君子”题材在中国壁画创作中所体现的文化意蕴
四君子在中国绘画创作中所体现的人格美
“花欲言，鸟欲语”，是对中国花鸟画在艺术上人格化表现的表达。中国人在欣赏花卉时，除了欣赏其本身的外表物理属性外，更注重的是将花卉的内在生长品性赋予象征意义，从而找到美感；象征是人们反映主体内心的感情和活动的一种表达方式，将某个具体的载体物赋予其独特的含义，表达其情感和精神。中国把花分成品级并加以表现，其中梅花是仙品，兰花是高品、菊花是逸品、桃花是华品、杏花是贵品、莲花是静品。古人曰“诗言志、画言志”，四君子以其清雅恬淡的品质为千代世人所爱，成为一个人品格品性的文化象征、文人的风尚。
到了近代，王庆生先生、胡淑青女士、田世光先生、赵之谦、任伯年、吴昌硕等人创作了许多雄健磅礴的好作品。其中吴昌硕是历代众多画菊高手中，与当代绘画技巧及审美意趣比较贴近的一位，他画的菊花技法纯熟、品种繁多，每个角度都散发着一种饱满蓬勃的生机。另外，他独有的金石气笔墨，将菊花凌霜孤傲、坚毅不屈的精神风貌，表现的酣畅淋漓。“四君子”是人格美的象征，是民族精神的象征，由此“四君子”人格化的教育作用是不容轻视的。
（一）画梅讲“清”：凌寒独放、风骨翩翩
梅花有“清友”、“清客”之谓。梅花自古深受人们喜爱，有冠之“花魁”的美称。梅花在寒冷的冬天开花，具有不畏风霜、临危不惧的精神。人们常说道，梅花是仙品，表明了梅花脱俗、不沾污气的品格，因此人们常常会咏梅言志、借梅寄情。古往今来，有诗人借梅抒情，有画家借梅抒怀，他们都是在用自己不同的方式，来阐释着对梅花的深情热爱。
著名的墨梅画家王冕著有“万蕊千花自成一家”。他称自己为梅花屋主，他的水墨梅花千蕊万朵，充满了生气和笔情墨趣，作品有《墨梅卷》、《梅先生传》等。北京故宫博物馆所藏的《墨梅卷》，纯用水墨渲染而不施颜色，真实地再现了梅花洁净素雅的气质，传达了古代文人骚客冷清孑立的感情。其中题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，就是借梅花以自喻其坚贞自守、鄙视流俗、不甘心与黑暗社会同流合污的的高尚情操。
（二）画兰讲“幽”：幽香清丽、风姿秀雅
兰，生长于幽谷无人的地方，仅那一股淡淡的幽香就令人回味无穷，它具有一种不求闻名、隐居幽山的高雅情操。兰花花朵高洁淡雅、清丽脱俗，它的叶子疏密有致，不仅四季常青，而且优雅飘逸。随着它随风摇曳的身姿以及耐人回味的幽香，正与我们中国文化的内敛和含蓄产生共鸣。《友兰轩记》中写道兰有三善：“国香一也，幽居二也，不以无人而不芳三也。夫国香则美至矣，幽居则祈于人薄矣，不以无人而无芳则守固而存益深矣。三者君子之德具矣。”这句话一语道出了古代文人爱兰画兰的缘由。
画家郑板桥非常看重深入到大自然中写生并深切体会，为了更仔细的研究兰花的生长状态、更简便的欣赏他们生动逼真的形态，曾亲手种植兰花，为了体会天然状态下的幽兰所独有的纯美气质，到了三春过后，郑板桥便将其移植到野山之中，任由它们顺其自然的生长，因此他喜欢画野兰花，他画的野兰花不经裁剪却有着天然的美，他的野兰花也最为著名。
（三）画竹讲“雅”：高风亮节、风姿挺拔
竹，不曾出土先有节，宁折不弯。竹子春夏秋冬四季长青，代表着其坚硬的生命力；竹子的空心代表了其谦虚的品格；竹枝弯而不折表现出其坚韧不拔的精神；竹的坚忍不拔、干净朴素是中国文人人格追寻的目标。竹、兰清香，不落凡俗，清代郑板桥画兰竹主张师法自然，对传统绘画主张“学七抛三”，不拘泥于古法，在绘画技法上强调“意在笔先”，提出了经典传世的不朽名论：“眼中之竹”、“胸中之竹 ”、“手中之竹 ”，画竹要“成竹在胸”。
（四）画菊讲“淡”：婉转迂回、清淡优雅
菊，传说中被赋予吉祥、长寿的含义。菊花是典型的短日照植物，到了深秋百花纷谢、万木枯萎时，只有菊花能够顶霜竞放，具有极旺盛的生命力。它分别经过冬天、春天、夏天的孕育、沐浴和积累，迸发出无尽的光辉，把深秋点缀的不是春光而胜似春光。如果说梅花是报春的第一枝，那么菊花就是这一年的压轴好戏。菊花有其奇异的鉴赏价值，它那千姿百态的花姿、鲜艳的姿态、清爽典雅的香气为世人所沉醉。
三、“四君子”的文化意蕴所产生的影响和启示
艺术和人生是相通的，中国人就在梅兰竹菊四种花卉中找到了与其自身品格相一致的地方，它对中国文人的人格修养有着深远影响。君子作为传统文人在为人处事方面至高无上的标准，文人们在追求自我实现的时候，大多是通过传情或托物咏志的方式来传达内心情感，这時候就需要合适的对象来起到传达的作用。
四君子题材能够长期成熟的发展。现代世界经济高速发展，中西文化交流日益密切，人们大多已开始追求精神上的享乐，故像“四君子”这样，具有丰硕的文化意蕴精神的事物，理应受到世人的青睐与支持；四君子题材在中国画创作中的文化意蕴更是耐人寻味、意味深长，理应受到各界人士的重视、深思和研究！
参考文献：
[1]《梅兰竹菊绘画艺术》，张勇，远方出版社，2006
[2]《中国画》，梁江，王照宇，中国文联出版社，2012
[3]《中国绘画艺术论》，彭修银，山西教育出版社，2001
[4]《中国美术史简编》，贺西林，赵力，高等教育出版社，2003
作者简介：常晶晶（1993--），女，汉，河南，在读研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：美术学壁画。
关键词：四君子；以德比美；时代精神；文化意蕴
一、传统四君子题材的来源及发展史
“四君子”是指中国传统花鸟画创作中，对冬梅、幽兰、青竹、雅菊四种草木题材的美称，是我国绘画艺术中所用的专门术语，被作为花鸟画的一个普遍题材。宋元时期一个著名的画家吴镇，在“岁寒三友”的基础上添加了兰花，成就了“四君子”。“四君子”之说来源于陈继儒的《梅兰竹菊四谱》，《芥子园画传》中专门设立了梅花、兰花、竹子、菊花四科，这时才真正地确立了“四君子”题材。其实除了冬梅、幽兰、青竹、雅菊这些花卉植物在自身的生长特色上，有一种优雅婉转的形式美外，还与人的代名词“君子”的品质交融在一起；古代文人儒士常用“四君子”来表现其纯洁、正直、虚心而有气节的品格，表达自己清雅脱俗的品质意趣；借此抒情，不必有所顾忌或与人争执，从而深深激发了人们对四君子美好品质的向往与靠拢，具有间接的教育作用。
四君子画在元代逐渐流行起来，古代文人受传统文化的影响，大多具有正义清高、愤世嫉俗的品质，在当时社会的发展过程中，他们长期的心理积郁需要寻求某种途径加以宣泄，而梅兰竹菊四君子具有与他们所相似的精神品质，因此古代文人便经常借用这些植物，来宣泄自己内心的情感，梅兰竹菊四君子便在这时期逐渐流行起来。
二、“四君子”题材在中国壁画创作中所体现的文化意蕴
四君子在中国绘画创作中所体现的人格美
“花欲言，鸟欲语”，是对中国花鸟画在艺术上人格化表现的表达。中国人在欣赏花卉时，除了欣赏其本身的外表物理属性外，更注重的是将花卉的内在生长品性赋予象征意义，从而找到美感；象征是人们反映主体内心的感情和活动的一种表达方式，将某个具体的载体物赋予其独特的含义，表达其情感和精神。中国把花分成品级并加以表现，其中梅花是仙品，兰花是高品、菊花是逸品、桃花是华品、杏花是贵品、莲花是静品。古人曰“诗言志、画言志”，四君子以其清雅恬淡的品质为千代世人所爱，成为一个人品格品性的文化象征、文人的风尚。
到了近代，王庆生先生、胡淑青女士、田世光先生、赵之谦、任伯年、吴昌硕等人创作了许多雄健磅礴的好作品。其中吴昌硕是历代众多画菊高手中，与当代绘画技巧及审美意趣比较贴近的一位，他画的菊花技法纯熟、品种繁多，每个角度都散发着一种饱满蓬勃的生机。另外，他独有的金石气笔墨，将菊花凌霜孤傲、坚毅不屈的精神风貌，表现的酣畅淋漓。“四君子”是人格美的象征，是民族精神的象征，由此“四君子”人格化的教育作用是不容轻视的。
（一）画梅讲“清”：凌寒独放、风骨翩翩
梅花有“清友”、“清客”之谓。梅花自古深受人们喜爱，有冠之“花魁”的美称。梅花在寒冷的冬天开花，具有不畏风霜、临危不惧的精神。人们常说道，梅花是仙品，表明了梅花脱俗、不沾污气的品格，因此人们常常会咏梅言志、借梅寄情。古往今来，有诗人借梅抒情，有画家借梅抒怀，他们都是在用自己不同的方式，来阐释着对梅花的深情热爱。
著名的墨梅画家王冕著有“万蕊千花自成一家”。他称自己为梅花屋主，他的水墨梅花千蕊万朵，充满了生气和笔情墨趣，作品有《墨梅卷》、《梅先生传》等。北京故宫博物馆所藏的《墨梅卷》，纯用水墨渲染而不施颜色，真实地再现了梅花洁净素雅的气质，传达了古代文人骚客冷清孑立的感情。其中题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，就是借梅花以自喻其坚贞自守、鄙视流俗、不甘心与黑暗社会同流合污的的高尚情操。
（二）画兰讲“幽”：幽香清丽、风姿秀雅
兰，生长于幽谷无人的地方，仅那一股淡淡的幽香就令人回味无穷，它具有一种不求闻名、隐居幽山的高雅情操。兰花花朵高洁淡雅、清丽脱俗，它的叶子疏密有致，不仅四季常青，而且优雅飘逸。随着它随风摇曳的身姿以及耐人回味的幽香，正与我们中国文化的内敛和含蓄产生共鸣。《友兰轩记》中写道兰有三善：“国香一也，幽居二也，不以无人而不芳三也。夫国香则美至矣，幽居则祈于人薄矣，不以无人而无芳则守固而存益深矣。三者君子之德具矣。”这句话一语道出了古代文人爱兰画兰的缘由。
画家郑板桥非常看重深入到大自然中写生并深切体会，为了更仔细的研究兰花的生长状态、更简便的欣赏他们生动逼真的形态，曾亲手种植兰花，为了体会天然状态下的幽兰所独有的纯美气质，到了三春过后，郑板桥便将其移植到野山之中，任由它们顺其自然的生长，因此他喜欢画野兰花，他画的野兰花不经裁剪却有着天然的美，他的野兰花也最为著名。
（三）画竹讲“雅”：高风亮节、风姿挺拔
竹，不曾出土先有节，宁折不弯。竹子春夏秋冬四季长青，代表着其坚硬的生命力；竹子的空心代表了其谦虚的品格；竹枝弯而不折表现出其坚韧不拔的精神；竹的坚忍不拔、干净朴素是中国文人人格追寻的目标。竹、兰清香，不落凡俗，清代郑板桥画兰竹主张师法自然，对传统绘画主张“学七抛三”，不拘泥于古法，在绘画技法上强调“意在笔先”，提出了经典传世的不朽名论：“眼中之竹”、“胸中之竹 ”、“手中之竹 ”，画竹要“成竹在胸”。
（四）画菊讲“淡”：婉转迂回、清淡优雅
菊，传说中被赋予吉祥、长寿的含义。菊花是典型的短日照植物，到了深秋百花纷谢、万木枯萎时，只有菊花能够顶霜竞放，具有极旺盛的生命力。它分别经过冬天、春天、夏天的孕育、沐浴和积累，迸发出无尽的光辉，把深秋点缀的不是春光而胜似春光。如果说梅花是报春的第一枝，那么菊花就是这一年的压轴好戏。菊花有其奇异的鉴赏价值，它那千姿百态的花姿、鲜艳的姿态、清爽典雅的香气为世人所沉醉。
三、“四君子”的文化意蕴所产生的影响和启示
艺术和人生是相通的，中国人就在梅兰竹菊四种花卉中找到了与其自身品格相一致的地方，它对中国文人的人格修养有着深远影响。君子作为传统文人在为人处事方面至高无上的标准，文人们在追求自我实现的时候，大多是通过传情或托物咏志的方式来传达内心情感，这時候就需要合适的对象来起到传达的作用。
四君子题材能够长期成熟的发展。现代世界经济高速发展，中西文化交流日益密切，人们大多已开始追求精神上的享乐，故像“四君子”这样，具有丰硕的文化意蕴精神的事物，理应受到世人的青睐与支持；四君子题材在中国画创作中的文化意蕴更是耐人寻味、意味深长，理应受到各界人士的重视、深思和研究！
参考文献：
[1]《梅兰竹菊绘画艺术》，张勇，远方出版社，2006
[2]《中国画》，梁江，王照宇，中国文联出版社，2012
[3]《中国绘画艺术论》，彭修银，山西教育出版社，2001
[4]《中国美术史简编》，贺西林，赵力，高等教育出版社，2003
作者简介：常晶晶（1993--），女，汉，河南，在读研究生，单位：广西艺术学院，研究方向：美术学壁画。