摘 要：获取影像的便捷性与影像的质量一直是摄影人孜孜以求的。在135小型相机发明以后，虽然摄影时获取影像更为便捷，但它不能达到大画幅摄影所追求的影像质量。与135相机和120相机相比，大画幅相机具有移轴调整功能，摄影人可以根据自己的要求调整画面的清晰度和透视关系。
　　关键词：大画幅摄影；摄影艺术家；透视关系
　　一、大画幅摄影及代表人物
　　众所周知，摄影术最早来源于大画幅摄影。银版法摄影术的发明人达盖尔被誉为世界上第一个实用摄影术的发明人。早在1829年，达盖尔便开始使用经过改良的大画幅相机；在1867年的法国巴黎世界博览会上，迈步里奇展出了其用16×21英寸大画幅银盐影像的照相机拍出的照片，引起全世界的关注；20世纪初，随着社会经济、文化、科技手段的发展与进步，出现了可以简单调整前组功能的大画幅相机，至此，大画幅相机已经日臻完善。
　　获取影像的便捷性与影像的质量一直是摄影人孜孜不倦追求的。当135小型相机发明以后，虽然获取影像更为便捷，但这丝毫不能取代大画幅摄影所追求的影像质量。著名的当代摄影大师，例如开设摄影类型学的贝歇尔夫妇、拍出天价的《莱茵河2》的作者安德烈·古斯基等一直坚持使用大画幅相机拍照。
　　二、大画幅摄影的魅力
　　与135小型相机相比，大画幅相机笨重，趣味性少，几乎没有自动或半自动功能，而且还必须使用三脚架拍摄，也看不到瞬间效果。但在135相机发展日新月异的今天，大画幅相机仍旧受到广泛的喜爱。可能有以下原因：
　　1. 画幅尺寸大，能拍摄出清晰度、品质高的影像。常见的底片尺寸有4×5英寸（1英寸=2.54cm），5×7英寸，8×10英寸，甚至更大尺寸。
　　2. 附件的兼容性好，具有丰富的交换镜头。大画幅相机是世界上附件系统最完善的相机，大画幅相机的制造商对大画幅相机及其附件几乎执行相同的制造标准，所以即使不同品牌的大画幅相机及其附件之间也可以通用，更好地实现了兼容性。
　　3. 可以改变所成影像的透视效果并调整焦点平面。大画幅相机的后板（即胶片平面）和前板（即镜头平面）可以向任何方向单独移动：上升或下降，左右平移，倾斜，摇摆。特别是用大画幅相机拍摄建筑，可避免因观察点而产生的透视变化。
　　4. 题材范围广。在题材上，由于大画幅相机的移轴调整功能，使其在拍摄题材上具有选择多的优势，特别是拍摄建筑物，可调整透视关系，并可以自由选择清晰范围。
　　此外，大画幅相机具有单张拍摄的魅力。摄影人使用大画幅相机体有利于发掘其对摄影本体语言的探索恒心，增强其体力和耐心。学习大画幅摄影，应该转变思路和理念，只有这样才能拍出符合满意的作品。
　　三、国内外摄影家大画幅作品分析
　　从发明摄影的先驱，到当代的著名摄影艺术家，他们留下了许多经典名作，仔细鉴赏，我们可以看到前辈们对大画幅摄影不倦的追求和对大画幅摄影艺术的热爱，包括他们对大画幅摄影的深刻理解和思考，以及他们看世界和表现世界的独特方法。
　　被誉为“当代摄影之父”的艾尔弗雷德·斯蒂格利茨，一直坚持使用大画幅拍摄，他从事摄影事业50多年，为画意摄影向纯摄影的过渡奠定了基础。
　　爱德华·韦斯顿是20世纪非常著名的摄影大师。他一生坚持使用大画幅相机拍摄多种题材的照片，而且都取得了非常优异的成绩。20世纪20年代起，他走上了纯摄影之路，开始转向对摄影本体语言的探索。韦斯顿拍摄的题材类型主要是自然风光和诸如青椒、贝壳、岩石等的物体，他的作品影调细腻、设计严谨且富有雕塑风格，他重新创造了自然界的事物形态和力量，他使这些形态成为世界的基本单元。
　　同是F/64小组成员的安塞尔·亚当斯发明的“区域曝光法”享誉世界。他亦使用大画幅相机进行拍摄，在长期和多产的摄影生涯中创作了一大批作品，不仅为完美的摄影手法提供了范例，而且树立了他在美国西部风景摄影领域的权威性。他多拍摄自然风光，其作品使人们认识到保护自然的重要性。
　　19世纪末是中国摄影的起步阶段。20世纪初，随着世界摄影技术飞速发展，中国摄影终于迈开了新的一步。冯建国——中国大画幅摄影的拓荒者，他与两个名词密不可分，“中国西部”和“大画幅摄影”。他在长达十多年的西部旅行中，坚持使用大画幅拍摄。他认为大画幅摄影更接近于摄影的“原点”和“本质”，透过大画幅拍摄的世界是另一个世界。他多拍摄简单事物，比如一棵树、一块石头、一座山等，简单的事物通过大画幅细腻的表现，将会展现出其独有的细节性一面。
　　拍摄有《火车上的中国人》《黑土地》《东北虎》《中国蒸汽機车》等摄影专题的著名摄影家王福春用一台金宝8×10单轨大画幅相机拍摄了《大东北》。
　　今天我们已经步入了数码时代，与之相适应，大画幅相机也配备了高级数码后背，可以更广泛地适应不同需求。大画幅相机一直在紧随摄影潮流，它已逐渐成为一种越来越精密的仪器了。