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【摘要】：徐复观的《中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现》阐释了庄子及道家对中国艺术精神的影响，由此引发关于道家的传统文化对中国油画的影响的问题的考究。本文主要是探索两者之间的关系。
【关键字】：道家文化;中国油画精神
第一章 道家文化
道家文化源于道德经，源于老子，老子阐述的“道”指的什么？这是整个道德经的重点所在。后世之人根据道德经而发展为教，实非老子本意。后人对道的理解究竟是不是老子的本意，难说。清代郑板桥有个说法：道士，老子之罪人;秀才，孔子之罪人;和尚，释迦之罪人。意味深长啊。就我个人的理解和体悟，老子所谓的“道”就是人人都有的“灵觉”，能产生万法万物森罗万象的心。其实，所谓世界就是心所知的一切。十世古今，始终不离于当下一念。道就是我，就是佛，就是上帝，就是真主。道也者，不可须臾离也，可离非道也。你能离开自己的心吗？为道日损，损之又损，达于无为，无为而无不为。老子要告诉世人的修道就是不要“随境转心”，而要“心能转境”，心上的内容会障蔽心的光明，真达一尘不染的境界，心光自能诠释一切。
“道”是中国古代哲学的重要范畴，也是道家文化的核心内容，用以说明世界的本原、本体、规律或原理。在中国哲学史上，“道”这一范畴为道家首先提出。道的原始涵义指道路、坦途，以后逐渐发展为道理，用以表达事物的规律性。这一变化经历了相当长的历史过程。春秋后期，老子最先把道看作是宇宙的本原和普遍规律，成为道家的创始人。以后，在不同的哲学体系中其涵义虽有不同，但基本上成为世界本原、本体、规律或原理的代名词。
老子论“道”，首先是世界本原。在老子以前，人们对生成万物的根源只推论到天，至于天还有没有根源，没有触及到。到了老子，才开始推求天的根源，并提出“道”。他认为，天地万物都由道而生。老子论“道的另外一个重要思想是“贵柔”。他说： “弱者道之用。”认为柔弱因循是“道”的作用。老子虽然讲对立面互相依存、互相转化，但不讲对立面互相斗争。老子论“道”是当时思辨哲学的最高成果。他不仅对世界的本原作出了“道”的最高抽象，而且对“道”的运动规律作出了最高概括。
第二章“道”对中国油画精神影响
道家思想与中国油画有着千丝万缕的关系。如果将中国油画简单的历史进程与哲学史相联系考究，会发现“道”对中国油画的体系、特色的影响和支配，以及道家思想在中国油画发展演变过程中起到的质一般的作用。
“道”是中国传统哲学与美学的最高范畴，以老庄为主要代表的道家学派对此有较为深刻的阐释。道家认为“道”是宇宙本体，它既是物质元素的一分子，又是整个物质本质的内在核心。宇宙的一切事物在“道”的内在作用下相互融合。对立双方，相互衬托，相互包含，相互补充，相互转化，和谐统一。“画者，笔也。斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机”。绘画中的宇宙本体之道主要表现于画道，它反映在中国油画的创作思想、审美意识，形式技法中。形与神，人与自然，再现与表现，似与不似这一系列命题都体现出道论中宇宙意识和对立统一的是思维特征。中国绘画之所以形成其独特的体系和风貌，道家思想起了催生和助长作用。
中国人这种宇宙意识的思维方法，趋于人的主体能动性，宇宙自然的价值在于能给人提供心灵观照的对象，依靠内心体悟来把握世界。这意味着自然与人的关系建构的根本动因不是人的感观认识，而是全身心的观照。在道家宇宙本源说导引下的中国油画，所描绘的并不是人的视觉对自然世界体验后的一笔一画，自然世界的事物本身，并不是画家想要去表现的最终结果。而是画家主体与宇宙自然的相激相荡，达到“天人合一”的境界。从自然界中体悟人生的意义，完成人格升华的结果。只有人格修养超脱尘世与自然相融时，自然的美才能得到观照和显现。中国油画的形象世界不是艺术家主体投射到某自然景物后创造出来的，而是从心灵中生发出来的。并且创造出来的结果已完全超越了自然景物本身的意义，已被艺术家主体，付与了新的灵魂，其意义本身也完全得到了改变。中国画家对自然世界形象完全不是以摹仿的能力来创造的，它是艺术家心灵的观照，是心灵的选择形式，以形式表现心灵的感悟。中国画家为了求得人格的自我写照，总是将自己的生命纳入宇宙精神的模式之中，使自我人格与宇宙自然合而为一，形成“物我为一”的艺术境界，超越了人与自然的原生规定性，实现了自我与宇宙精神的统一，形象地诠释了道家“天人合一”的观念。道家的对立统一思维，也构成了中国绘画在审美意识和审美取向上的别具一格，它将美与丑看成对立统一体，美与丑“道通为一”，追求纤巧兼笨拙，追求圆润兼融方硬，追求均称兼融怪异，追求娴静兼融狂乱，始终注意美与丑的两极探求和统一把握。大巧若拙、大智若愚，在中国画艺术中为了求得美的升华，往往追求和注重相反的方面，以达到新的突破。宁拙毋巧，宁丑毋轻媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。摈弃用心刻意的追求，兼含对立统一的大美。艺术从刻化到不刻化时方为高境，所谓返朴归真而入道境。
结论
精神品格是艺术家内心精神和外在探索的统一，并通过可视的方式指引人们关注人性、反省生活，树立正确的价值观和人生观。尝试在油画这一外来绘画形式中，建立起与中国传统文化传承有序的文化精神，在古典写实油画中融入中国民族传统的审美趣味，是自己的作品具有民族气派，是每一个中国油画者应当的尝试。道家思想对中国美术的描绘内容、意境追求、审美标准以及画家的创作态度、创作方法，尤其是中国油画家的创作态度及方法都产生了很大的影响。这也对中国美术尤其是油画精神的形成与发展产生了重要的影响。
参考文献：
[1]文立磊、徐黎黎 .中国传统文化与中国油画精神研究[J].北方文学.2012（5）：211-212
[2]姜松华.中国传统文化精神对中国油画发展的作用[J].艺术百家.2010年第三期
[3]周芸. 试论当代中国现实主义油画的精神品格[D].安徽师范大学.2007年
[4]黄雨鸿，靳尚谊.探索中国油画的精神历程——靳尚谊先生访谈[J].美术之友.2008年第一期
[5]王丹.道家贵生思想对中国美术的影响[J].河北师范大学学报哲学社会科学版.2009年第01期
【关键字】：道家文化;中国油画精神
第一章 道家文化
道家文化源于道德经，源于老子，老子阐述的“道”指的什么？这是整个道德经的重点所在。后世之人根据道德经而发展为教，实非老子本意。后人对道的理解究竟是不是老子的本意，难说。清代郑板桥有个说法：道士，老子之罪人;秀才，孔子之罪人;和尚，释迦之罪人。意味深长啊。就我个人的理解和体悟，老子所谓的“道”就是人人都有的“灵觉”，能产生万法万物森罗万象的心。其实，所谓世界就是心所知的一切。十世古今，始终不离于当下一念。道就是我，就是佛，就是上帝，就是真主。道也者，不可须臾离也，可离非道也。你能离开自己的心吗？为道日损，损之又损，达于无为，无为而无不为。老子要告诉世人的修道就是不要“随境转心”，而要“心能转境”，心上的内容会障蔽心的光明，真达一尘不染的境界，心光自能诠释一切。
“道”是中国古代哲学的重要范畴，也是道家文化的核心内容，用以说明世界的本原、本体、规律或原理。在中国哲学史上，“道”这一范畴为道家首先提出。道的原始涵义指道路、坦途，以后逐渐发展为道理，用以表达事物的规律性。这一变化经历了相当长的历史过程。春秋后期，老子最先把道看作是宇宙的本原和普遍规律，成为道家的创始人。以后，在不同的哲学体系中其涵义虽有不同，但基本上成为世界本原、本体、规律或原理的代名词。
老子论“道”，首先是世界本原。在老子以前，人们对生成万物的根源只推论到天，至于天还有没有根源，没有触及到。到了老子，才开始推求天的根源，并提出“道”。他认为，天地万物都由道而生。老子论“道的另外一个重要思想是“贵柔”。他说： “弱者道之用。”认为柔弱因循是“道”的作用。老子虽然讲对立面互相依存、互相转化，但不讲对立面互相斗争。老子论“道”是当时思辨哲学的最高成果。他不仅对世界的本原作出了“道”的最高抽象，而且对“道”的运动规律作出了最高概括。
第二章“道”对中国油画精神影响
道家思想与中国油画有着千丝万缕的关系。如果将中国油画简单的历史进程与哲学史相联系考究，会发现“道”对中国油画的体系、特色的影响和支配，以及道家思想在中国油画发展演变过程中起到的质一般的作用。
“道”是中国传统哲学与美学的最高范畴，以老庄为主要代表的道家学派对此有较为深刻的阐释。道家认为“道”是宇宙本体，它既是物质元素的一分子，又是整个物质本质的内在核心。宇宙的一切事物在“道”的内在作用下相互融合。对立双方，相互衬托，相互包含，相互补充，相互转化，和谐统一。“画者，笔也。斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机”。绘画中的宇宙本体之道主要表现于画道，它反映在中国油画的创作思想、审美意识，形式技法中。形与神，人与自然，再现与表现，似与不似这一系列命题都体现出道论中宇宙意识和对立统一的是思维特征。中国绘画之所以形成其独特的体系和风貌，道家思想起了催生和助长作用。
中国人这种宇宙意识的思维方法，趋于人的主体能动性，宇宙自然的价值在于能给人提供心灵观照的对象，依靠内心体悟来把握世界。这意味着自然与人的关系建构的根本动因不是人的感观认识，而是全身心的观照。在道家宇宙本源说导引下的中国油画，所描绘的并不是人的视觉对自然世界体验后的一笔一画，自然世界的事物本身，并不是画家想要去表现的最终结果。而是画家主体与宇宙自然的相激相荡，达到“天人合一”的境界。从自然界中体悟人生的意义，完成人格升华的结果。只有人格修养超脱尘世与自然相融时，自然的美才能得到观照和显现。中国油画的形象世界不是艺术家主体投射到某自然景物后创造出来的，而是从心灵中生发出来的。并且创造出来的结果已完全超越了自然景物本身的意义，已被艺术家主体，付与了新的灵魂，其意义本身也完全得到了改变。中国画家对自然世界形象完全不是以摹仿的能力来创造的，它是艺术家心灵的观照，是心灵的选择形式，以形式表现心灵的感悟。中国画家为了求得人格的自我写照，总是将自己的生命纳入宇宙精神的模式之中，使自我人格与宇宙自然合而为一，形成“物我为一”的艺术境界，超越了人与自然的原生规定性，实现了自我与宇宙精神的统一，形象地诠释了道家“天人合一”的观念。道家的对立统一思维，也构成了中国绘画在审美意识和审美取向上的别具一格，它将美与丑看成对立统一体，美与丑“道通为一”，追求纤巧兼笨拙，追求圆润兼融方硬，追求均称兼融怪异，追求娴静兼融狂乱，始终注意美与丑的两极探求和统一把握。大巧若拙、大智若愚，在中国画艺术中为了求得美的升华，往往追求和注重相反的方面，以达到新的突破。宁拙毋巧，宁丑毋轻媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。摈弃用心刻意的追求，兼含对立统一的大美。艺术从刻化到不刻化时方为高境，所谓返朴归真而入道境。
结论
精神品格是艺术家内心精神和外在探索的统一，并通过可视的方式指引人们关注人性、反省生活，树立正确的价值观和人生观。尝试在油画这一外来绘画形式中，建立起与中国传统文化传承有序的文化精神，在古典写实油画中融入中国民族传统的审美趣味，是自己的作品具有民族气派，是每一个中国油画者应当的尝试。道家思想对中国美术的描绘内容、意境追求、审美标准以及画家的创作态度、创作方法，尤其是中国油画家的创作态度及方法都产生了很大的影响。这也对中国美术尤其是油画精神的形成与发展产生了重要的影响。
参考文献：
[1]文立磊、徐黎黎 .中国传统文化与中国油画精神研究[J].北方文学.2012（5）：211-212
[2]姜松华.中国传统文化精神对中国油画发展的作用[J].艺术百家.2010年第三期
[3]周芸. 试论当代中国现实主义油画的精神品格[D].安徽师范大学.2007年
[4]黄雨鸿，靳尚谊.探索中国油画的精神历程——靳尚谊先生访谈[J].美术之友.2008年第一期
[5]王丹.道家贵生思想对中国美术的影响[J].河北师范大学学报哲学社会科学版.2009年第01期