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摘 要：汉字从诞生之日起，其与生俱来的艺术之美就已经产生了。文字来源于自然，又记录着自然，传递着信息，是自然界与人类心灵沟通的桥梁。汉字在日常生活中用以记言微不足道，但在人类的精神领域却玄之又玄，散发着无穷的魅力。
关键词：抽象;创新;雕虫与玄学;社会功用
1 书法线条的抽象美
书法艺术介乎文学艺术与绘画艺术之间，既体现了文学的空间思维之美，又有绘画的画面感。所以说书法作品既具象又抽象，观之意味无穷。
书法作品中的“眼”既是文眼又是画眼。在技巧上，用墨色的浓、淡、干、湿，线条的粗、细、长、短，力度轻重，布局上的疏密错落，气息上的强弱对比，笔速上的快慢缓急，气韵上的凝滞与流动来作铺垫，目的就是要突出情感上的波动起伏，以烘托“书眼”直戳人心，拨动心弦，产生共鸣。这样的书法作品才是“活”的，才是富有生命力的。那么如何才能达到这个层次呢？唐代前辈孙虔礼说出了其中的奥秘，他在《书谱》中说：“书法线条在形态上的各种变化，或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。要做到这样必须‘同自然之妙有，非力运之能成’;还要心手合拍，气息相应，意在笔先，以手写心，‘信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由’。”这里讲到了自然变化之理在创作中的主导作用，与文学创作异曲同工。人来源于天地，春花秋月，夏雨冬雪，自然界的点滴变化都能引起人类在情绪上的灵敏反应，喜、怒、哀、乐、悲、思、忧、恐都会在作品中反映出来。喜则“手之舞之，足之蹈之”——舞蹈出焉;悲则“顿足呜咽，声如哀鸿”——音乐出焉。艺术来源于生活又高于生活，艺术作品不是复制自然，而是对自然之理的高度概括和总结，是内心情绪瞬息变化的记录和宣泄。能理解到这一步，则达到了“外师造化，中得心源”的水准，这是唐代画师张璪的至理名言。可见书理、画理、文理乃至乐理，其理“一”也。
2 何为创新
“淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然”。在任何领域创新是必然的！但创新不是人为的，而是随着时代的变迁，内容上发生了质变，促使形式做改变。任何一个时代，能代表时代特征的艺术作品必定是新内容与新形式的完美结合。所谓“文质彬彬，然后君子”。新内容寻求新形式，但是没有继承，无以求新。否则就是无源之水、无根之木。历史长河，大浪淘沙，淘掉的是糟粕，载入史册的才是精华，这正是我们要继承的内容，更是创新的根基。现代人总是急于创新，搜肠刮肚也创不出“新”，只好在装璜上下功夫，导致展览体泛滥，特别像制作的工艺品，偏离了做学问的方向。就好像一个不学无术的人，变着花样穿高档服装，却总看着不是那个味道。一个人没有在灵魂上脱胎换骨，何来品位呢？同理，艺术作品没有在思想上达到质变，何来创新呢？艺术创作的目的，不仅仅是在形式上悦人眼目，更是要通过作品向外界传递作者的心声。人们常说“文如其人”“字如其人”“画如其人”，这即说明了人的修养品位达到什么水平，在他的文章里、艺术作品上会自然而然地显现，无需张扬，也掩盖不住。所以说“创新”是“质变”的产物，是不期然而然的事情，急不得。
3 雕虫小技与育人基础
把汉字写好本是每个人分内的事，可为什么人们一面耻笑写字为“雕虫小技”，一面又乐此不疲代代相传呢？其实书法作为一个独立的艺术门类，從它诞生的那一刻起，其自身所具备的艺术美就已经应运而生了。单纯地把字写好，能记言即可。但要挖掘它的艺术美，却需要深厚的文学功底和文化底蕴的积淀。纵观书法发展史，能载入史册的书家无不是国家冢宰、将相良才。他们饱读诗书，胸怀天下，既有治世之良策，又有安邦定国之韬略，与此相比，书法的确是“小道耳”！汉代杨雄曾斥“诗赋为小道”与此如出一辙。杨雄所反对的是当时人们沉迷于汉大赋之华丽辞藻劝百讽一，争相以发靡靡之音为能事的不良风气。杨雄所担心的与汉代《非草书》的作者赵壹所担心的是同一件事情，都是怕人们弃本逐末，偏离经国之大道。中国文化讲究允直厥中，任何事矫往过正都会过犹不及。书法虽为“小道”却是育人的基础，俗语讲“三岁看大，七岁看老”。人类秉天地之灵气，三岁成形，七岁成人。启发童蒙必是从如何做人开始的。《三字经》《百家姓》《千字文》皆是开蒙之读物，讲授天文、地理、人文之基础知识。学习文字以记言必定是从学习单个汉字开始的。所以书法才会经久不衰、历久弥新。且妇孺皆爱，并以此作为教育子弟修身养性的途径。
4 书法的社会功用表现在哪里
书法的社会功用仅仅是用以记言的吗？仅仅是用来启发童蒙的吗？书法艺术为什么会成为老少闲宜的修心养性的途径呢？
人类为什么要修心养性？是因为要接通天地之心，达到天、地、人心心相印、天人合一。合“一”的目的即是合“德”，合天地之德，合社会之德。人之本性恬淡宁静，与天地之性相通。天地永恒，道之无穷。我们的祖先仰观日月星辰之变化，俯察草木鸟虫之足迹，创制符号以记生活。文字产生于自然，又记录着自然，它是人类与天地沟通的桥梁。无论是把它锲刻在龟甲兽骨上，还是镕铸在钟鼎礼器上或镌刻在石碑上，都体现着人类对于天地大道庄严肃穆的敬畏之心。且人之少年都以习练书法为开端，继之以经世致用之学方可成才，并伴随终生。书法既能实用记言又可怡情悦性。所以书法这件事，说“小”则“小”，可比“雕虫”;说“大”则“大”，可以写出“玄学”之美。
玄学是人类对于天、地、人三才关系的哲学思考。《文心雕龙》原道篇云：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形;此盖道之文也。”“文”者，“纹”也。书法以手写心，以线条的玄妙之美来表现内心对于自然变化的无限感应。故“心”者，“道”也;“道”者，“德”也。书法艺术的社会功用就在于涵养人的本性合于天地之大德。
5 结束语
我们的民族以独特的智慧和方式与天地对话，历史悠久，人文底蕴深厚，虽然艺术门类众多，但是文化的源头却是唯一的。书法不是一门技艺，它是一个人综合素养的体现。并且艺术门类之间是有通感的，舞蹈、音乐、武术等，虽然表现形式多种多样，但传递的内涵却是相同的。它们就像打开的一扇扇窗口，向外传递着一个民族对于天地大道的认知与信仰。“形而下者为之器，形而上者为之道”。书法的美是随着人的心境的变化而变化的，是不可预先设计的。有什么样的心境就能写什么样的书法，所以鲁迅先生说：“书法不是诗，却有诗的韵味;不是画，却有画的美感;不是舞，却有舞的节奏;不是歌，却有歌的旋律。”
人在天地之间，“仰观吐曜，俯察含章”，心动而情生，或发言为诗，或咏歌畅怀，或泼墨画彩，正所谓诗中有画意，画中有诗魂。诗魂与画魂，都付与书痕。书痕香飘逸，承继民族根。
关键词：抽象;创新;雕虫与玄学;社会功用
1 书法线条的抽象美
书法艺术介乎文学艺术与绘画艺术之间，既体现了文学的空间思维之美，又有绘画的画面感。所以说书法作品既具象又抽象，观之意味无穷。
书法作品中的“眼”既是文眼又是画眼。在技巧上，用墨色的浓、淡、干、湿，线条的粗、细、长、短，力度轻重，布局上的疏密错落，气息上的强弱对比，笔速上的快慢缓急，气韵上的凝滞与流动来作铺垫，目的就是要突出情感上的波动起伏，以烘托“书眼”直戳人心，拨动心弦，产生共鸣。这样的书法作品才是“活”的，才是富有生命力的。那么如何才能达到这个层次呢？唐代前辈孙虔礼说出了其中的奥秘，他在《书谱》中说：“书法线条在形态上的各种变化，或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。要做到这样必须‘同自然之妙有，非力运之能成’;还要心手合拍，气息相应，意在笔先，以手写心，‘信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由’。”这里讲到了自然变化之理在创作中的主导作用，与文学创作异曲同工。人来源于天地，春花秋月，夏雨冬雪，自然界的点滴变化都能引起人类在情绪上的灵敏反应，喜、怒、哀、乐、悲、思、忧、恐都会在作品中反映出来。喜则“手之舞之，足之蹈之”——舞蹈出焉;悲则“顿足呜咽，声如哀鸿”——音乐出焉。艺术来源于生活又高于生活，艺术作品不是复制自然，而是对自然之理的高度概括和总结，是内心情绪瞬息变化的记录和宣泄。能理解到这一步，则达到了“外师造化，中得心源”的水准，这是唐代画师张璪的至理名言。可见书理、画理、文理乃至乐理，其理“一”也。
2 何为创新
“淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然”。在任何领域创新是必然的！但创新不是人为的，而是随着时代的变迁，内容上发生了质变，促使形式做改变。任何一个时代，能代表时代特征的艺术作品必定是新内容与新形式的完美结合。所谓“文质彬彬，然后君子”。新内容寻求新形式，但是没有继承，无以求新。否则就是无源之水、无根之木。历史长河，大浪淘沙，淘掉的是糟粕，载入史册的才是精华，这正是我们要继承的内容，更是创新的根基。现代人总是急于创新，搜肠刮肚也创不出“新”，只好在装璜上下功夫，导致展览体泛滥，特别像制作的工艺品，偏离了做学问的方向。就好像一个不学无术的人，变着花样穿高档服装，却总看着不是那个味道。一个人没有在灵魂上脱胎换骨，何来品位呢？同理，艺术作品没有在思想上达到质变，何来创新呢？艺术创作的目的，不仅仅是在形式上悦人眼目，更是要通过作品向外界传递作者的心声。人们常说“文如其人”“字如其人”“画如其人”，这即说明了人的修养品位达到什么水平，在他的文章里、艺术作品上会自然而然地显现，无需张扬，也掩盖不住。所以说“创新”是“质变”的产物，是不期然而然的事情，急不得。
3 雕虫小技与育人基础
把汉字写好本是每个人分内的事，可为什么人们一面耻笑写字为“雕虫小技”，一面又乐此不疲代代相传呢？其实书法作为一个独立的艺术门类，從它诞生的那一刻起，其自身所具备的艺术美就已经应运而生了。单纯地把字写好，能记言即可。但要挖掘它的艺术美，却需要深厚的文学功底和文化底蕴的积淀。纵观书法发展史，能载入史册的书家无不是国家冢宰、将相良才。他们饱读诗书，胸怀天下，既有治世之良策，又有安邦定国之韬略，与此相比，书法的确是“小道耳”！汉代杨雄曾斥“诗赋为小道”与此如出一辙。杨雄所反对的是当时人们沉迷于汉大赋之华丽辞藻劝百讽一，争相以发靡靡之音为能事的不良风气。杨雄所担心的与汉代《非草书》的作者赵壹所担心的是同一件事情，都是怕人们弃本逐末，偏离经国之大道。中国文化讲究允直厥中，任何事矫往过正都会过犹不及。书法虽为“小道”却是育人的基础，俗语讲“三岁看大，七岁看老”。人类秉天地之灵气，三岁成形，七岁成人。启发童蒙必是从如何做人开始的。《三字经》《百家姓》《千字文》皆是开蒙之读物，讲授天文、地理、人文之基础知识。学习文字以记言必定是从学习单个汉字开始的。所以书法才会经久不衰、历久弥新。且妇孺皆爱，并以此作为教育子弟修身养性的途径。
4 书法的社会功用表现在哪里
书法的社会功用仅仅是用以记言的吗？仅仅是用来启发童蒙的吗？书法艺术为什么会成为老少闲宜的修心养性的途径呢？
人类为什么要修心养性？是因为要接通天地之心，达到天、地、人心心相印、天人合一。合“一”的目的即是合“德”，合天地之德，合社会之德。人之本性恬淡宁静，与天地之性相通。天地永恒，道之无穷。我们的祖先仰观日月星辰之变化，俯察草木鸟虫之足迹，创制符号以记生活。文字产生于自然，又记录着自然，它是人类与天地沟通的桥梁。无论是把它锲刻在龟甲兽骨上，还是镕铸在钟鼎礼器上或镌刻在石碑上，都体现着人类对于天地大道庄严肃穆的敬畏之心。且人之少年都以习练书法为开端，继之以经世致用之学方可成才，并伴随终生。书法既能实用记言又可怡情悦性。所以书法这件事，说“小”则“小”，可比“雕虫”;说“大”则“大”，可以写出“玄学”之美。
玄学是人类对于天、地、人三才关系的哲学思考。《文心雕龙》原道篇云：“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形;此盖道之文也。”“文”者，“纹”也。书法以手写心，以线条的玄妙之美来表现内心对于自然变化的无限感应。故“心”者，“道”也;“道”者，“德”也。书法艺术的社会功用就在于涵养人的本性合于天地之大德。
5 结束语
我们的民族以独特的智慧和方式与天地对话，历史悠久，人文底蕴深厚，虽然艺术门类众多，但是文化的源头却是唯一的。书法不是一门技艺，它是一个人综合素养的体现。并且艺术门类之间是有通感的，舞蹈、音乐、武术等，虽然表现形式多种多样，但传递的内涵却是相同的。它们就像打开的一扇扇窗口，向外传递着一个民族对于天地大道的认知与信仰。“形而下者为之器，形而上者为之道”。书法的美是随着人的心境的变化而变化的，是不可预先设计的。有什么样的心境就能写什么样的书法，所以鲁迅先生说：“书法不是诗，却有诗的韵味;不是画，却有画的美感;不是舞，却有舞的节奏;不是歌，却有歌的旋律。”
人在天地之间，“仰观吐曜，俯察含章”，心动而情生，或发言为诗，或咏歌畅怀，或泼墨画彩，正所谓诗中有画意，画中有诗魂。诗魂与画魂，都付与书痕。书痕香飘逸，承继民族根。