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摘要：中国水墨画三大类型，包括：传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨等。本文主要围绕此三大类型水墨画的现状展开讨论，阐明其在高校美术本科教学中所发挥的重要作用。另外对中国画教学长期存在的利弊进行探索，指出在中国画教学中导入“实验水墨”的美学与技法意义，最后总结“实验水墨”在中国画教学中的必要。
关键词：实验水墨；中国画教学；传统笔墨派；水墨学院派；水墨美学
中国画发展一直是学术界关注的热点，经过时代日新月异的发展，当代水墨画领域主要包括：传统笔墨派水墨、学院派水墨、实验性水墨等。本文主要总结高校教学状况与中国画课程结构之间的相关性，以促进中国画教学改革，创新中国画教学方法，提升中国画教学效果。
1“实验水墨”具体特征
“实验水墨”代表的是一种探索态度和实验精神，它可以同时应用形式技法与抽象图，不但具有丰富的文化底蕴，而且具有强烈的现代性，实质上就是中国内部文化和精神的代表。在与传统水墨画与学院正宗水墨画的相比较之下，实验水墨的鲜明特征表现如下：它具有创造性、创造性、开放性、抽象性、表现性以及观念性等。
2“实验水墨”导入中国画教学的目的
将“实验水墨”导入中国画教学，也就是导入“实验水墨”的实验态度、技术手段等，应用它的开放性来激发学生想象力与创造力。“实验水墨”在中国画教学中的导入，有利于完善中国画传统教学内容和结构。我们在美术实践过程应该以一种宽容的态度来看待其发展，加深对它的认识与重视，并摄取有效的价值，从而对中国画教学发挥良好的推动作用。
其中传统派水墨，作为传统水墨精神最重要的文化载体，代表中华上下五千年的深厚文化底蕴。学院派水墨，体现出中国文化对西方文化冲击作用，它以徐悲鸿等人为代表，成为中国画革命新潮流的延续。
分工笔、水墨、人物等组成了中国画教学大体，具有强烈的针对性。这些教学内容与写实主义、传统笔墨紧密相关。站在发生机制的角度研究，写实性水墨具有重要的社会革命意义与复兴民族文化意义。它比较注重与现实生活的审美关系，含有丰富的思想主题性，有利于发挥现实主义题材。写实主义的教学内容结构、教学模式单一化和程式化的弊端日趋显而易见。它过于注重技法技能训练与造型基础，不利于建构学生的美学思想，忽视了对学生创造性能力、综合素质的培养。在经济全球化的发展趋势下，文化形态日趋多元化，社会物质和精神生活越来越丰富，这种单一和程式化的教学无法适应艺术时代的发展需求。“实验水墨”在中国画教学中的导入，在最大程度上改变这种单一化和程式化的状况，为中国画教学注入新的力量。“实验水墨”的创造性和实验性精神，有利于培养学生的想象力与思维能力，提升学习艺术思想的积极性。“实验水墨”的开放性，为学生建立更加开放的系统，拓展自由的空间，树立与时俱进的学习观念。“实验水墨”的现代性，让学生立足于现代社会生活中，实现传统中国水墨画的现代文化转型。“实验水墨”的抽象性，有利于学生还原艺术的真正意义，对技法加以改造和创新，不断拓展技巧。总而言之，实验水墨在中国画教学中的导入，是对中国画在认识和实践上的解放。
3“实验水墨”在教学上的重要意义
3.1美学意义
相对于西方古典绘画风格，中国的传统绘画最大的差别是表现与再现的观念性。在艺术观念上，中国传统绘画追求主体精神的意境表现。中国传统画中的形象一般都是以人的精神与物化形象为代表。艺术家将人对自然物的审美感情通过语言再度物化，通过“托物见志”、“缘物寄情”的表现手法，升华为艺术创造。
中国古代造型艺术，从来不是以造型与再现对象作为目的，它最终宗旨在于表现人的精神意识。中国绘画的艺术在于传情，将人的精神意识作为主体，以画的题材为形式，对题材做人性化处理，带有鲜明的审美意识。
从中国传统绘画美学发展的逻辑来看，“实验水墨”具有合理性，导入高校中国画教学过程中，有利于改变写实主义的单一水墨文化格局，发展古典传统水墨画，在最大程度上实现传统在现代文化的成功转换，发挥了良好的美学意义。
3.2技法意义
“技法”作为形式的实现重要手段，艺术只有与形式结合在一起，才是真正的艺术。其实艺术就是情感的对象化形式，所以形式与一定的技法也具有密切相关性。相应的技法决定了艺术形式的实现。作为中国画教学中的技法训练，它的最终目的，都是为了创造出一定的形式。并在形式的表现基础上营造相应的艺术语言，表达人们的思想感情，这就是真正的艺术创作。由此可见，技法可以作为教学的目的与重要训练内容。“实验水墨”导入中国画教学，它的实验态度决定了其具有重要的美学与技法意义。
中国古代绘画中的文人画传统，最具有代表性是其“笔墨”。不同的水墨艺术家所具有的笔墨与形式语言也各不相同。中国水墨画的笔墨也具有特殊的意义，有人认为它代表人的心灵，或者是属于“技法”范畴。在中国上下五千年的历史的演变中，形成了高度程式化的东西，传统语言体系已经不符合现代社会的特征，更不能适应艺术语言的发展需求。“实验水墨”在教学中的导入，作为发展中国水墨画现代艺术语言的重要载体，为学生创建更加开放的实验性的平台，使学生提高对个体形式语言的敏感度，有利于对学生的技法创新能力的培养。
4结束语
“实验水墨”之于中国画教学，在最大程度上改变了中国画教学一直以来存在的单一模式和程式化手段，在最大程度上避免走向技巧决定论的极端，全面培养学生的想象力、思维力、创造力，提升了中国画教学的美学意义。以开放性的姿态，取其精华弃其糟，完善传统技法语言的结构，立足于关注现实中，成功实现传统中国水墨画的现代性文化转型。将实现中国传统绘画与当代精神紧密结合在一起，更好地继承和发展中国传统文化内核以及传统美学精神，通过高效的教学，推动中国画的可持续发展。
参考文献：
[1] 傅立新.论“实验水墨”在中国画教学中的必要[J].井冈山师范学院学报，2010，04（09）：87-89.
[2] 林颖.中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D].福建师范大学，2012，12（73）：62-64.
[3] 孙熠，杨子勋.实验水墨引入高校国画教学之探[J].美术大观，2012，04（24）：165-167.
作者簡介：周乃林，男，海南人，学士，讲师，研究方向：美术教育中画。
关键词：实验水墨；中国画教学；传统笔墨派；水墨学院派；水墨美学
中国画发展一直是学术界关注的热点，经过时代日新月异的发展，当代水墨画领域主要包括：传统笔墨派水墨、学院派水墨、实验性水墨等。本文主要总结高校教学状况与中国画课程结构之间的相关性，以促进中国画教学改革，创新中国画教学方法，提升中国画教学效果。
1“实验水墨”具体特征
“实验水墨”代表的是一种探索态度和实验精神，它可以同时应用形式技法与抽象图，不但具有丰富的文化底蕴，而且具有强烈的现代性，实质上就是中国内部文化和精神的代表。在与传统水墨画与学院正宗水墨画的相比较之下，实验水墨的鲜明特征表现如下：它具有创造性、创造性、开放性、抽象性、表现性以及观念性等。
2“实验水墨”导入中国画教学的目的
将“实验水墨”导入中国画教学，也就是导入“实验水墨”的实验态度、技术手段等，应用它的开放性来激发学生想象力与创造力。“实验水墨”在中国画教学中的导入，有利于完善中国画传统教学内容和结构。我们在美术实践过程应该以一种宽容的态度来看待其发展，加深对它的认识与重视，并摄取有效的价值，从而对中国画教学发挥良好的推动作用。
其中传统派水墨，作为传统水墨精神最重要的文化载体，代表中华上下五千年的深厚文化底蕴。学院派水墨，体现出中国文化对西方文化冲击作用，它以徐悲鸿等人为代表，成为中国画革命新潮流的延续。
分工笔、水墨、人物等组成了中国画教学大体，具有强烈的针对性。这些教学内容与写实主义、传统笔墨紧密相关。站在发生机制的角度研究，写实性水墨具有重要的社会革命意义与复兴民族文化意义。它比较注重与现实生活的审美关系，含有丰富的思想主题性，有利于发挥现实主义题材。写实主义的教学内容结构、教学模式单一化和程式化的弊端日趋显而易见。它过于注重技法技能训练与造型基础，不利于建构学生的美学思想，忽视了对学生创造性能力、综合素质的培养。在经济全球化的发展趋势下，文化形态日趋多元化，社会物质和精神生活越来越丰富，这种单一和程式化的教学无法适应艺术时代的发展需求。“实验水墨”在中国画教学中的导入，在最大程度上改变这种单一化和程式化的状况，为中国画教学注入新的力量。“实验水墨”的创造性和实验性精神，有利于培养学生的想象力与思维能力，提升学习艺术思想的积极性。“实验水墨”的开放性，为学生建立更加开放的系统，拓展自由的空间，树立与时俱进的学习观念。“实验水墨”的现代性，让学生立足于现代社会生活中，实现传统中国水墨画的现代文化转型。“实验水墨”的抽象性，有利于学生还原艺术的真正意义，对技法加以改造和创新，不断拓展技巧。总而言之，实验水墨在中国画教学中的导入，是对中国画在认识和实践上的解放。
3“实验水墨”在教学上的重要意义
3.1美学意义
相对于西方古典绘画风格，中国的传统绘画最大的差别是表现与再现的观念性。在艺术观念上，中国传统绘画追求主体精神的意境表现。中国传统画中的形象一般都是以人的精神与物化形象为代表。艺术家将人对自然物的审美感情通过语言再度物化，通过“托物见志”、“缘物寄情”的表现手法，升华为艺术创造。
中国古代造型艺术，从来不是以造型与再现对象作为目的，它最终宗旨在于表现人的精神意识。中国绘画的艺术在于传情，将人的精神意识作为主体，以画的题材为形式，对题材做人性化处理，带有鲜明的审美意识。
从中国传统绘画美学发展的逻辑来看，“实验水墨”具有合理性，导入高校中国画教学过程中，有利于改变写实主义的单一水墨文化格局，发展古典传统水墨画，在最大程度上实现传统在现代文化的成功转换，发挥了良好的美学意义。
3.2技法意义
“技法”作为形式的实现重要手段，艺术只有与形式结合在一起，才是真正的艺术。其实艺术就是情感的对象化形式，所以形式与一定的技法也具有密切相关性。相应的技法决定了艺术形式的实现。作为中国画教学中的技法训练，它的最终目的，都是为了创造出一定的形式。并在形式的表现基础上营造相应的艺术语言，表达人们的思想感情，这就是真正的艺术创作。由此可见，技法可以作为教学的目的与重要训练内容。“实验水墨”导入中国画教学，它的实验态度决定了其具有重要的美学与技法意义。
中国古代绘画中的文人画传统，最具有代表性是其“笔墨”。不同的水墨艺术家所具有的笔墨与形式语言也各不相同。中国水墨画的笔墨也具有特殊的意义，有人认为它代表人的心灵，或者是属于“技法”范畴。在中国上下五千年的历史的演变中，形成了高度程式化的东西，传统语言体系已经不符合现代社会的特征，更不能适应艺术语言的发展需求。“实验水墨”在教学中的导入，作为发展中国水墨画现代艺术语言的重要载体，为学生创建更加开放的实验性的平台，使学生提高对个体形式语言的敏感度，有利于对学生的技法创新能力的培养。
4结束语
“实验水墨”之于中国画教学，在最大程度上改变了中国画教学一直以来存在的单一模式和程式化手段，在最大程度上避免走向技巧决定论的极端，全面培养学生的想象力、思维力、创造力，提升了中国画教学的美学意义。以开放性的姿态，取其精华弃其糟，完善传统技法语言的结构，立足于关注现实中，成功实现传统中国水墨画的现代性文化转型。将实现中国传统绘画与当代精神紧密结合在一起，更好地继承和发展中国传统文化内核以及传统美学精神，通过高效的教学，推动中国画的可持续发展。
参考文献：
[1] 傅立新.论“实验水墨”在中国画教学中的必要[J].井冈山师范学院学报，2010，04（09）：87-89.
[2] 林颖.中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D].福建师范大学，2012，12（73）：62-64.
[3] 孙熠，杨子勋.实验水墨引入高校国画教学之探[J].美术大观，2012，04（24）：165-167.
作者簡介：周乃林，男，海南人，学士，讲师，研究方向：美术教育中画。