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摘要：节奏是发展学生音乐感知能力和创造能力的最有效手段之一，在音乐教育中不能忽视节奏教学。本文以节奏为切入点，充分培养学生的节奏感，激发学生的表现力和创造力，从而提高学生的音乐素养。
关键词：初中音乐教学;节奏训练;实践策略
1节奏教学在音乐教育中的作用
（1）培养敏锐的音乐感知能力
节奏感是人对于声音音响的一种感知能力。节奏训练就是运用多样化的节奏运动唤醒人的这种本能。节奏教学是音乐教学的入门训练，同时也是理解音乐的基础。在音乐教育中，节奏训练能提升受教者的音乐鉴赏力，培养其敏锐的音乐感知力。
（2）增强音乐记忆力
节奏感具有聚合音乐声响的作用。在音乐中，有节奏地把握住音乐的节拍、速度等要素，就能将乐曲的乐节、乐句、结构等记忆、掌握得更完整。所以，节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。
（3）提高视唱（奏）读谱能力
识谱时有节奏感地读、唱、奏，比记忆一个个单音要快得多。尤其是在合唱、合奏等合作性的练习中，只要把握住节拍，即使在合作过程中出现错误，跟着拍子往下进行，每个声部还是能够融合在一起。节奏是将分散的单音有目的地加以组织，节奏训练就是对这种组织能力的培养。
（4）培养音乐感，发展音乐技能
节奏教学，不仅仅是简单的拍子或几种符号。世界音乐宝库中的节奏，从最简单到最繁杂的都有，世界各民族的人们创造了极为丰富的节奏形式。人们常常在熟悉较简单的节奏之后寻求更加细微、更加复杂的变化，而这些也使人们的乐感更加细腻、丰富，从而具备更丰富的音乐表现能力。
在日常的音乐教学和音乐表演活动中，人们往往更注重音高的准确度，而忽视节拍速度及节奏的准确性。节奏是所有唱奏技能的基础，部分音乐专业发展到越高层次，其节奏难点就越突出，因此，节奏训练对表演技能的发展起着至关重要的作用。这不仅是针对艺术专工作者而言，对任何一个音乐表演爱好者来说都是一样的。
2初中音乐教学中节奏训练的实践策略
2.1采用“声势”教学，进行节奏训练
“声势”教学是奥尔夫教学法中很重要的组成部分，它利用身体的各个部位作为演奏的乐器，发出各种有节奏的声响，其中最经典的动作是：拍手、跺脚、拍腿、捻指四大动作。运用运动觉与听觉的结合进行节奏训练，达到身心的和谐统一，增加了身体的协调性。声势训练也要结合作品的难度以及学生的掌握水平来进行，在作品结构复杂、难度较大时候声势训练也要适时的作出调整，减少声势动作，经常调整难度，注意整体的趣味性，训练方式也要不断创新。
在教学中运用“声势”教学法可以调动学生学习的积极性，在课中进行“声势”练习，可以活跃课堂气氛，学生在反复的听奏和演唱之后对歌曲已经比较熟悉，学习兴趣已经变得不高了，这个时候我们加以“声势”动作练习，既可以学习歌曲也可以让学生活跃起来。“声势”教学可以帮助学生掌握节拍的强弱规律，我们在强拍的时候拍手，在弱拍的时候拍腿，在二分音符的时候拍肩，这都可以帮助学生形象的理解节拍的强弱规律，比单纯地讲解四二拍强弱，四三拍强弱弱要更容易理解。
2.2注重日常训练，将节奏生活化
有一部分老师在授课前会准备简单的节奏训练，他们会采用一问一答的方式，或者用乐器进行简单的旋律节奏练习，也有的老师是在课程中进行节奏练习，当乐曲中出现复杂的节奏类型会单独拿出共同解决。但是一部分老师并不重视节奏的练习，当乐曲中出现节奏问题他们也不会及时纠正，只是重复练习，有的学生根本不知道自己的错误，也有的老师则是一带而过，长时间的错误会让学生形成一个习惯，在遇到同样的节奏类型时他还是会犯错。因此，我们在进行节奏训练时应该注意训练的频率，一节课的时间只有45分钟，我们只要拿出十分钟进行节奏训练，及时巩固上节课的练习，并与生活中的事物结合练习，及时运用，逐渐的在此基础上增加一定的难度，久而久之我们的练习就会得到意想不到的收货。
2.3节奏训练在歌唱课中的应用
以《外婆的澎湖湾》这首歌为例，这首歌是由台湾著名的民谣创始人叶佳修创作的。这首歌曲曲调轻松活泼，它描绘了歌者对童年美好时光的怀念，同时也表达了歌者对外婆的思念之情。歌曲是4/4拍，二段体结构。第一个反复记号之前为歌曲的第一部分（A段），之后为第二部分（B段）。A段从低音区缓缓进入，曲调平稳;B段节奏拉宽，旋律更加舒展。因此A段要用轻巧、跳跃欢快且富有弹性的声音来演唱，B段则要求气息连贯，更加抒情地去演唱。
教学目标：
（1）通过学唱，让学生们用自然的声音，有感情地演唱这首歌曲。
（2）通过有节奏地朗读歌词，运用声势节奏和杯子游戏，让学生主动参与到音乐课堂，培养其音乐节奏感。
（3）通过节奏创编和游戏合作，培养学生的创造力和团队合作能力。
教学过程：
（1）通过“听辨”模仿节奏：请大家聆听老师所弹奏的乐句，找出相对应的歌词，并有节奏地朗读出来，从而熟悉该歌曲的旋律，了解其曲式结构，并用优美的声音有感情地进行演唱。
杯子游戏解说：①拍手②左手拍杯底③右手拍杯底④左手拿起杯子⑤左手放下杯子⑥左手杯子拍右手掌心⑦左手杯子換到右手⑧右手将杯子放回原处。
（2）有感情地演唱全曲，在演唱过程中，融入声势节奏和杯子节奏，将歌曲以多样化的表现形式呈现出来。
3结束语
节奏是音乐中最重要的一个骨架支撑，节奏是音乐情绪的一种烘托，是音乐创作者的一种渲染手法。它对于整个音乐都是至关重要的，所以在初中音乐中加强节奏训练尤为关键，它不仅是学生要掌握的音乐知识与音乐技能，也是提高学生音乐素养，激发学生创造能力的手段，更是提高学生对于音乐美的一种能力。
参考文献：
[1].栾天.谈谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].黑龙江教育（初中教学案例与研究），2014
[2]. 陈奕萍.节奏训练在初中音乐教学中的重要性[J].《新课程·初中》，2014
关键词：初中音乐教学;节奏训练;实践策略
1节奏教学在音乐教育中的作用
（1）培养敏锐的音乐感知能力
节奏感是人对于声音音响的一种感知能力。节奏训练就是运用多样化的节奏运动唤醒人的这种本能。节奏教学是音乐教学的入门训练，同时也是理解音乐的基础。在音乐教育中，节奏训练能提升受教者的音乐鉴赏力，培养其敏锐的音乐感知力。
（2）增强音乐记忆力
节奏感具有聚合音乐声响的作用。在音乐中，有节奏地把握住音乐的节拍、速度等要素，就能将乐曲的乐节、乐句、结构等记忆、掌握得更完整。所以，节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。
（3）提高视唱（奏）读谱能力
识谱时有节奏感地读、唱、奏，比记忆一个个单音要快得多。尤其是在合唱、合奏等合作性的练习中，只要把握住节拍，即使在合作过程中出现错误，跟着拍子往下进行，每个声部还是能够融合在一起。节奏是将分散的单音有目的地加以组织，节奏训练就是对这种组织能力的培养。
（4）培养音乐感，发展音乐技能
节奏教学，不仅仅是简单的拍子或几种符号。世界音乐宝库中的节奏，从最简单到最繁杂的都有，世界各民族的人们创造了极为丰富的节奏形式。人们常常在熟悉较简单的节奏之后寻求更加细微、更加复杂的变化，而这些也使人们的乐感更加细腻、丰富，从而具备更丰富的音乐表现能力。
在日常的音乐教学和音乐表演活动中，人们往往更注重音高的准确度，而忽视节拍速度及节奏的准确性。节奏是所有唱奏技能的基础，部分音乐专业发展到越高层次，其节奏难点就越突出，因此，节奏训练对表演技能的发展起着至关重要的作用。这不仅是针对艺术专工作者而言，对任何一个音乐表演爱好者来说都是一样的。
2初中音乐教学中节奏训练的实践策略
2.1采用“声势”教学，进行节奏训练
“声势”教学是奥尔夫教学法中很重要的组成部分，它利用身体的各个部位作为演奏的乐器，发出各种有节奏的声响，其中最经典的动作是：拍手、跺脚、拍腿、捻指四大动作。运用运动觉与听觉的结合进行节奏训练，达到身心的和谐统一，增加了身体的协调性。声势训练也要结合作品的难度以及学生的掌握水平来进行，在作品结构复杂、难度较大时候声势训练也要适时的作出调整，减少声势动作，经常调整难度，注意整体的趣味性，训练方式也要不断创新。
在教学中运用“声势”教学法可以调动学生学习的积极性，在课中进行“声势”练习，可以活跃课堂气氛，学生在反复的听奏和演唱之后对歌曲已经比较熟悉，学习兴趣已经变得不高了，这个时候我们加以“声势”动作练习，既可以学习歌曲也可以让学生活跃起来。“声势”教学可以帮助学生掌握节拍的强弱规律，我们在强拍的时候拍手，在弱拍的时候拍腿，在二分音符的时候拍肩，这都可以帮助学生形象的理解节拍的强弱规律，比单纯地讲解四二拍强弱，四三拍强弱弱要更容易理解。
2.2注重日常训练，将节奏生活化
有一部分老师在授课前会准备简单的节奏训练，他们会采用一问一答的方式，或者用乐器进行简单的旋律节奏练习，也有的老师是在课程中进行节奏练习，当乐曲中出现复杂的节奏类型会单独拿出共同解决。但是一部分老师并不重视节奏的练习，当乐曲中出现节奏问题他们也不会及时纠正，只是重复练习，有的学生根本不知道自己的错误，也有的老师则是一带而过，长时间的错误会让学生形成一个习惯，在遇到同样的节奏类型时他还是会犯错。因此，我们在进行节奏训练时应该注意训练的频率，一节课的时间只有45分钟，我们只要拿出十分钟进行节奏训练，及时巩固上节课的练习，并与生活中的事物结合练习，及时运用，逐渐的在此基础上增加一定的难度，久而久之我们的练习就会得到意想不到的收货。
2.3节奏训练在歌唱课中的应用
以《外婆的澎湖湾》这首歌为例，这首歌是由台湾著名的民谣创始人叶佳修创作的。这首歌曲曲调轻松活泼，它描绘了歌者对童年美好时光的怀念，同时也表达了歌者对外婆的思念之情。歌曲是4/4拍，二段体结构。第一个反复记号之前为歌曲的第一部分（A段），之后为第二部分（B段）。A段从低音区缓缓进入，曲调平稳;B段节奏拉宽，旋律更加舒展。因此A段要用轻巧、跳跃欢快且富有弹性的声音来演唱，B段则要求气息连贯，更加抒情地去演唱。
教学目标：
（1）通过学唱，让学生们用自然的声音，有感情地演唱这首歌曲。
（2）通过有节奏地朗读歌词，运用声势节奏和杯子游戏，让学生主动参与到音乐课堂，培养其音乐节奏感。
（3）通过节奏创编和游戏合作，培养学生的创造力和团队合作能力。
教学过程：
（1）通过“听辨”模仿节奏：请大家聆听老师所弹奏的乐句，找出相对应的歌词，并有节奏地朗读出来，从而熟悉该歌曲的旋律，了解其曲式结构，并用优美的声音有感情地进行演唱。
杯子游戏解说：①拍手②左手拍杯底③右手拍杯底④左手拿起杯子⑤左手放下杯子⑥左手杯子拍右手掌心⑦左手杯子換到右手⑧右手将杯子放回原处。
（2）有感情地演唱全曲，在演唱过程中，融入声势节奏和杯子节奏，将歌曲以多样化的表现形式呈现出来。
3结束语
节奏是音乐中最重要的一个骨架支撑，节奏是音乐情绪的一种烘托，是音乐创作者的一种渲染手法。它对于整个音乐都是至关重要的，所以在初中音乐中加强节奏训练尤为关键，它不仅是学生要掌握的音乐知识与音乐技能，也是提高学生音乐素养，激发学生创造能力的手段，更是提高学生对于音乐美的一种能力。
参考文献：
[1].栾天.谈谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].黑龙江教育（初中教学案例与研究），2014
[2]. 陈奕萍.节奏训练在初中音乐教学中的重要性[J].《新课程·初中》，2014