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摘要：器乐和节奏教学是音乐教学的重要组成部分，在激发学生音乐兴趣、增强审美能力、提高音乐技能方等面发挥着十分重要的作用。器乐与节奏教学在初中音乐教学中的应用，不仅体现着初中音乐教师的基本能力，还能够更直观地让学生学习音乐知识，提升音乐综合素养。因此，本文将重点分析器乐与节奏教学在初中音乐课堂教学中的实践策略。
关键词：初中音乐;器乐与节奏教学;实践策略
近年来，我国中小学办学硬件条件不断提高，各校均配备有一定数量的音乐器材，但在初中音乐教学中，老师们感到器乐教学学习难度大，学生器乐基础薄弱，课堂时间有限，操作难度大等等。这与音乐新课程标准的要求有一定的差距。为了提高课堂教学的实效性，音乐教师应充分利用现有乐器，积极研究实施器乐与节奏教学，从而提高学生的课堂参与性和主动性，让学生学到更多的音乐知识、增长演奏经验和节奏能力、丰富课堂教学，达成课标要求。
一、器乐与节奏教学在初中音乐教学中的必要性
随着音乐教育的不断发展，器乐教学已经成为中小学音乐教学中不可或缺的重要组成部分。《义务教育音乐课程标准》（2011版）7-9年级的演奏部分表述为：“能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。”《义务教育音乐课程标准》（2011版）7-9年级的音乐表现要素部分表述为：“探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。”可见，器乐与节奏教学是音乐新课程改革发展的要求，具有重要的实践意义。
二、器乐与节奏教学在初中音乐教学中的实践策略
（一）小型打击乐器的应用
初中音乐课堂中经常用到的小型打击乐器，一般包括串铃、碰铃、木鱼、双响筒、大鼓、小鼓、手鼓等。在某些情况下也可以自制打击乐器，自制打击乐器取材区域范围较广，主要是起到增添新音色和作节奏性伴奏的用途，运用得当的话也具有较强的表现力，这种具有节奏感、创新型的乐器种类繁多，在音乐课堂中引入自制打击乐器，不仅能激发学生的兴趣，培养学生的动手能力，还可以使学生在音乐实践中亲身感知音乐，把握音乐精神内涵。比如欣赏教学交响组曲《炎黄风情》中的《黄河船夫曲》段落，该乐曲运用了铜管乐器，在教学过程中，教师采用大鼓作为节奏性重音的伴奏，引导学生欣赏曲中旋律高低的变化与音乐形象的联系，然后结合不同的音色特点，寻找周围可利用的物品，像矿泉水瓶、水杯、废纸张、碗等，以小组为单位，通过敲打、甩动、摩擦等呈现出不同音色。例如竹筷敲打矿泉水瓶，声音比较沉闷;敲打瓷碗，声音比较清脆。有时敲打空体积或满体积的音色也不同，通过此种方式为乐曲作打击乐伴奏，让学生感受音乐与生活的联系，降低音乐学习难度。通过引导学生用不同方式有创造地表现音乐的方式，使学生感受、体验和掌握乐曲的精神内涵和风格特点。
（二）小型乐器的应用
一些小型乐器，像口琴、唢呐、箫、二胡、竖笛等，此类乐器具有丰富的文化特征，在初中音乐教学中的应用能够帮助学生了解乐器音乐特色，感受特定的音乐文化，增强艺术氛围。以口琴教学为例，口风琴具有造价低廉、旋律优美、易于掌控等特点，在教学实践中，要引导学生灵活控制气息和吹奏法，辅助音阶和旋律练习。教学初期，采用直吹法，选取音乐片段，让学生初步感受口琴发音特点和吹奏的气息力量。之后可以根据学生的学习能力，实施因材施教，丰富吹奏方式，引导增强学生的音乐学习兴趣。以八年级上册《大海啊，故乡》一课教学为例，引导学生运用气息和舌尖活动吹出旋律单音高音，学有余力的同学尝试吹奏双音，一起合作吹出流畅舒展的旋律，感受曲作者对大海和祖国母亲的真切情感，同时又能够为音乐课堂教学增加趣味性，增强教学效果。
（三）身体“节奏乐器”的应用
节奏是音乐的重要音素，节奏教学和器乐教学是紧密联系，相辅相成的。器乐与节奏教学不光局限在金属制或木制等乐器实物上，身体某些部位也可以充当音乐乐器，比如奇特的蒙古族呼麦，就是通过咽喉发出的声音，利用发声器官的形态变化，在同一时间里发出两个声部，通过一个持续低音和它上面流动的旋律结合，呈现出独具特色的音乐效果。在初中音乐教学中，教师可以将“身体节奏乐器”作为一项教学内容，引导学生感受“身体节奏乐器”的魅力。例如可用“嘴巴乐器”（吹口哨、舌头弹动、打嘟噜）、“手掌乐器”（拍手、搓手）、“脚乐器”（跺脚、摩擦地板）、“肢体乐器”（拍身体不同部位）等方式，充当音乐伴奏，强化节奏学习技能。像Pop Rap、人声打击乐团等就是“嘴巴乐器”的最好体现，既是流行乐曲的代表，又能够在教学中激发学生学习兴趣，渲染音乐教学氛围。例如歌曲教学七年级上册《军民大生产》时，可以引导学生采取“肢体乐器”“脚乐器”，在歌曲的衬词部分，根据歌曲的节奏，发出不同的伴奏声音，起到节奏训练和探索音色、感受表现音乐的功用。在歌曲《铃儿响叮当》教学时，除使用碰鈴、串铃外，还可以要求同学们使用“嘴巴乐器”、“手掌乐器”为“小鹿奔跑铃铛响”的音乐形象伴奏，可自由创编节奏，分组集体表演，相互探讨与评价，丰富课堂教学的表现力，加深学生对音乐的理解力。
结语：综上所述，器乐与节奏教学是音乐教学的重要元素，不仅是音乐学习的辅助工具，还可以培养学生的音乐实践和表现能力，激发表演欲望。因此，作为一名初中音乐教师，要注重器乐的使用和节奏的训练，创作条件，积极引入器乐教学，让学生近距离感知音乐，活跃课堂教学氛围，丰富课堂教学形式，促进学生音乐素养的提升。
参考文献：
[1]《义务教育音乐课程标准》（2011版）
[2]任继萍.让音乐的“泉水”欢快流淌——初中音乐教学中教学方法分析[J].当代教研论丛，2017（12）：110.
[3]陈天翠.初中生音乐学习兴趣调动的策略与实践[J].学周刊，2014（35）：227-229.
关键词：初中音乐;器乐与节奏教学;实践策略
近年来，我国中小学办学硬件条件不断提高，各校均配备有一定数量的音乐器材，但在初中音乐教学中，老师们感到器乐教学学习难度大，学生器乐基础薄弱，课堂时间有限，操作难度大等等。这与音乐新课程标准的要求有一定的差距。为了提高课堂教学的实效性，音乐教师应充分利用现有乐器，积极研究实施器乐与节奏教学，从而提高学生的课堂参与性和主动性，让学生学到更多的音乐知识、增长演奏经验和节奏能力、丰富课堂教学，达成课标要求。
一、器乐与节奏教学在初中音乐教学中的必要性
随着音乐教育的不断发展，器乐教学已经成为中小学音乐教学中不可或缺的重要组成部分。《义务教育音乐课程标准》（2011版）7-9年级的演奏部分表述为：“能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。”《义务教育音乐课程标准》（2011版）7-9年级的音乐表现要素部分表述为：“探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。”可见，器乐与节奏教学是音乐新课程改革发展的要求，具有重要的实践意义。
二、器乐与节奏教学在初中音乐教学中的实践策略
（一）小型打击乐器的应用
初中音乐课堂中经常用到的小型打击乐器，一般包括串铃、碰铃、木鱼、双响筒、大鼓、小鼓、手鼓等。在某些情况下也可以自制打击乐器，自制打击乐器取材区域范围较广，主要是起到增添新音色和作节奏性伴奏的用途，运用得当的话也具有较强的表现力，这种具有节奏感、创新型的乐器种类繁多，在音乐课堂中引入自制打击乐器，不仅能激发学生的兴趣，培养学生的动手能力，还可以使学生在音乐实践中亲身感知音乐，把握音乐精神内涵。比如欣赏教学交响组曲《炎黄风情》中的《黄河船夫曲》段落，该乐曲运用了铜管乐器，在教学过程中，教师采用大鼓作为节奏性重音的伴奏，引导学生欣赏曲中旋律高低的变化与音乐形象的联系，然后结合不同的音色特点，寻找周围可利用的物品，像矿泉水瓶、水杯、废纸张、碗等，以小组为单位，通过敲打、甩动、摩擦等呈现出不同音色。例如竹筷敲打矿泉水瓶，声音比较沉闷;敲打瓷碗，声音比较清脆。有时敲打空体积或满体积的音色也不同，通过此种方式为乐曲作打击乐伴奏，让学生感受音乐与生活的联系，降低音乐学习难度。通过引导学生用不同方式有创造地表现音乐的方式，使学生感受、体验和掌握乐曲的精神内涵和风格特点。
（二）小型乐器的应用
一些小型乐器，像口琴、唢呐、箫、二胡、竖笛等，此类乐器具有丰富的文化特征，在初中音乐教学中的应用能够帮助学生了解乐器音乐特色，感受特定的音乐文化，增强艺术氛围。以口琴教学为例，口风琴具有造价低廉、旋律优美、易于掌控等特点，在教学实践中，要引导学生灵活控制气息和吹奏法，辅助音阶和旋律练习。教学初期，采用直吹法，选取音乐片段，让学生初步感受口琴发音特点和吹奏的气息力量。之后可以根据学生的学习能力，实施因材施教，丰富吹奏方式，引导增强学生的音乐学习兴趣。以八年级上册《大海啊，故乡》一课教学为例，引导学生运用气息和舌尖活动吹出旋律单音高音，学有余力的同学尝试吹奏双音，一起合作吹出流畅舒展的旋律，感受曲作者对大海和祖国母亲的真切情感，同时又能够为音乐课堂教学增加趣味性，增强教学效果。
（三）身体“节奏乐器”的应用
节奏是音乐的重要音素，节奏教学和器乐教学是紧密联系，相辅相成的。器乐与节奏教学不光局限在金属制或木制等乐器实物上，身体某些部位也可以充当音乐乐器，比如奇特的蒙古族呼麦，就是通过咽喉发出的声音，利用发声器官的形态变化，在同一时间里发出两个声部，通过一个持续低音和它上面流动的旋律结合，呈现出独具特色的音乐效果。在初中音乐教学中，教师可以将“身体节奏乐器”作为一项教学内容，引导学生感受“身体节奏乐器”的魅力。例如可用“嘴巴乐器”（吹口哨、舌头弹动、打嘟噜）、“手掌乐器”（拍手、搓手）、“脚乐器”（跺脚、摩擦地板）、“肢体乐器”（拍身体不同部位）等方式，充当音乐伴奏，强化节奏学习技能。像Pop Rap、人声打击乐团等就是“嘴巴乐器”的最好体现，既是流行乐曲的代表，又能够在教学中激发学生学习兴趣，渲染音乐教学氛围。例如歌曲教学七年级上册《军民大生产》时，可以引导学生采取“肢体乐器”“脚乐器”，在歌曲的衬词部分，根据歌曲的节奏，发出不同的伴奏声音，起到节奏训练和探索音色、感受表现音乐的功用。在歌曲《铃儿响叮当》教学时，除使用碰鈴、串铃外，还可以要求同学们使用“嘴巴乐器”、“手掌乐器”为“小鹿奔跑铃铛响”的音乐形象伴奏，可自由创编节奏，分组集体表演，相互探讨与评价，丰富课堂教学的表现力，加深学生对音乐的理解力。
结语：综上所述，器乐与节奏教学是音乐教学的重要元素，不仅是音乐学习的辅助工具，还可以培养学生的音乐实践和表现能力，激发表演欲望。因此，作为一名初中音乐教师，要注重器乐的使用和节奏的训练，创作条件，积极引入器乐教学，让学生近距离感知音乐，活跃课堂教学氛围，丰富课堂教学形式，促进学生音乐素养的提升。
参考文献：
[1]《义务教育音乐课程标准》（2011版）
[2]任继萍.让音乐的“泉水”欢快流淌——初中音乐教学中教学方法分析[J].当代教研论丛，2017（12）：110.
[3]陈天翠.初中生音乐学习兴趣调动的策略与实践[J].学周刊，2014（35）：227-229.