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我们生活着的这片土地上，是一个历史悠久，地大物博，拥有丰富的优秀传统艺术的国家。大约在距今50万年前，我们的祖先就开始在这片沃土上生存、生活、发展，并逐渐向着艺术的前进方向迈着独有的步伐。从表形化的涂鸦符号到独具特色的艺术作品，这世世代代流传下来的风俗习惯和艺术特色中有许多值得我们认真研磨和欣赏之处，这使我们无法变古易常。
中国一直以尊奉外来思想称为时髦，已达一个多世纪，这给中国带来了现代化成果的同时，也日益使中国失去自身的思想个性和精神创造力。众多设计者一昧崇尚外国设计风格和文化，却从未将本国优秀的文化和特色融入艺术设计创作当中。如果我们这个有着五千年文明史的国家，都要将泱泱五千年的传统文化发展弃之不顾，那又何谈在世界上赢得其他国家对我国传统文化的尊重？
如今，在这个科技和文化发展并驾齐驱的时代，科学技术带动劳动生产力发展的同时，也为更好地实现设计带来了诸多便利，同时也在艺术设计方面有着更多崭新的思想和设计特色。我们应该思考的是如何将一些崭新的时代性的潮流性的风格与我国传统的具有地方特色的艺术风格进行融合，使之既具有传统艺术的风格又具有新潮的思想灵魂存在于设计作品当中。
中国传统文化元素有着包罗万象的表现形式和丰富的内容，如剪纸、木版印制、篆刻、皮影、雕刻、水墨画等等，这些艺术展现形式都是几千年來我国劳动人民艺术思想的结晶。在一些传统的艺术中，有匠心独具的工艺作品，有神至之笔的绘画作品，艺术品类的碰撞可以说是达到了百花齐放的境界。但有时并不只是一些惊心动魄的大作会让人振奋，反而往往是一些平凡的，微弱的，富有生活气息与时代特色的符号、笔触往往令人感动。但在部分人的眼中，这些传统文化在艺术表达方式上仿佛贴上了古老、陈旧的标签。我们应正确的理解中国传统文化元素与现代视觉传达设计的联系，使视觉传达设计因为融入了传统文化元素而更加新潮和具有多样化，将富有生命力的独特的有民族特色的融入设计当中，同时也使我国的优秀传统文化更具现代化特征，通过视觉传达设计更好地走进大众的视野。
一、中国传统绘画手法在视觉传达设计中的应用
中国绘画从技法上分为工笔和写意两种表现手法，前者更加注重通过精致、细腻的描绘将所要表达出的艺术形象展现出来，注重对形的塑造。后者则更加注重通过作者对所要展现对象的主观理解所表达出的神韵，有形神兼备的特点。其中水墨画就是展现了这一特点，这是我国绘画艺术中杰出代表。
水墨画通过水与墨色的相互交融，线条的浓淡变化，以及整体的留白寓意都展现出独特的艺术风格，在一些设计作品当中能够很好的表达出意境美感与独特韵味。例如赛尔高端品牌的广告设计中就很好的运用了水墨画展现形式，抓住水墨画中由“无形”到“有形”的丰富的线条变化，从“有界”到“无疆”的留白含义的特点，将传统的绘画艺术特色融入在现代风格的设计中，并结合自身品牌特色进行了很好的情感与思想的传达。水墨画的运用使设计作品有了独特的有中国传统生命力的设计表达和艺术张力，从另一方面也通过视觉传达更好地展示了我国深厚的传统民族文化。
由此可见，水墨元素在视觉传达设计中是一种很好的传统元素。它在线条的墨色变化以及留白位置的经营上是其他艺术展现形式所不及的，它具有传统的中国风格的朴素美感及其特有的意境美感令人印象深刻。
二、中国传统装饰纹样在视觉传达设计中的应用
从装饰的起源上来讲，大概可以追溯到原始社会中，那时每个氏族都会用一种动物或植物来作为氏族的标志，并认为他们的祖先是由这种图腾演变而来的。这是人们在生产力低下的情况下，把自然物人格化，并赋予一种想象的超自然的力量。后来，人民开始在手工制品和生活器皿上绘制简单的鱼纹、蛙纹、鸟纹等图案。直至今日，人们也会将一些民间流传故事或在大众认知里的象征着美好的动物和植物看做是吉祥之物，有用来祈福辟邪的龙纹、凤纹、饕餮纹等;还有用来来表达正人君子高尚气节的梅兰竹菊;还有用来表达吉祥寓意的仙鹤、蟠桃、蝙蝠等等，诸如此类。
古人在未创造文字之前就以描摹各类图案来记录事件和表达对于自然灾害和病痛的恐惧以及对美好事物的向往了。由于传统纹样流传时间长，应用范围广，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力，所以人们在欣赏或品鉴艺术设计作品时总会受到传统思想的潜移默化的影响。因此在现代的视觉传达设计中，我们不能为了单纯追求新潮而将这些自古流传下来的传统元素摒弃。
中国传统纹样流传至今有着历史悠久、文化内涵丰富、极具美感的独特魅力，是现代视觉传达设计中取之不尽的宝贵文化财富，我们应予以继承和发扬，使这些优秀的传统文化发扬光大，在这个新时代展现出独特的中国魅力。
三、中国民间艺术在视觉传达设计中的应用
在中国民间美术中艺术品的种类也是十分丰富的，如刺绣、剪纸、年画等，都各具艺术特色。其中剪纸是我国民间艺术中最被大众所熟知的艺术，它具有独特的剪刻工艺，包含了我国劳动人民丰富的情感和对美好生活的期盼，是当代视觉传达设计很好的表现形式。视觉传达设计中常用到的镂空手法就与传统的剪纸艺术有关，将所要表现的对象通过剪刻的工艺手法展现出来，使设计作品更具传统特色和层次美感。
在视觉传达设计中，成为了众多国潮产品的设计首选元素，由于流传的时间悠久，影响范围广，不同地区的年画作品也多姿多彩，各具特点。
在现代视觉传达设计中，如在标志设计、海报设计、包装设计、广告设计中有很多著名的作品都融入了中国传统的文化元素。设计作品既具有现代感又不失民族特色，给大众留下了深刻的印象。在2008年奥运会福娃的形象设计中，就运用了许多中国传统符号，通过剪纸工艺元素和中国传统纹样元素，塑造出一个个惟妙惟肖的卡通人物形象。展现了我国优秀的传统文化元素，大大提升了国民的民族文化自豪感，也使中国传统文化更好地走出国门，走向世界。
四、中国少数民族元素在视觉传达设计中的应用
少数民族元素是我国传统文化中的独特风格和宝贵财富，是我们丰富多彩的传统文化中不可或缺的一部分。由于民族众多，众多少数民族在各自的民族服饰、装饰、建筑等方面，将民族鲜活文化特色表现得淋漓尽致。单从服饰上来讲，服饰是民族文化的外在表现，与整个民族的艺术审美、气候特征、地理位置、生活习俗等都有着内在的联系。正因为有这些不同的因素存在，使每个民族都有其不同的文化特色，因此在视觉传达设计中可融入题材十分丰富，可应用范围也十分广泛。
少数民族元素在人们心中有着强烈的情感联结，在设计作品中融入民族特色可以借助受众与设计作品之间的情感依托，增强设计作品的民族特色和民族自豪感。少数民族文化既有不同民族之间的特色和差异，也有统一的东方文化的独特魅力，有利于在设计中开创多元统一的具有中国特色的设计风格。
五.小结
中国传统民族文化，品类丰富，范围广泛，影响深远，是我们国家最宝贵的精神财富和文化财富。在当代设计中，我们应充分汲取传统艺术中的精华，摒弃糟粕，使设计作品更具有民族性、历史性、厚重感与独特性。当然在融入传统元素时，并不是要求我们对传统元素符号的堆砌和罗列，一个民族文化得以继承和发扬，能够在新的时代中不断地发展和进步，最重要的就是创新。我们要以民族文化为基础，为民族传统文化注入新活力、新思想，使民族文化更好地得以延续和发展，在当代艺术设计的不断进步和发展中更好地走向世界。
中国一直以尊奉外来思想称为时髦，已达一个多世纪，这给中国带来了现代化成果的同时，也日益使中国失去自身的思想个性和精神创造力。众多设计者一昧崇尚外国设计风格和文化，却从未将本国优秀的文化和特色融入艺术设计创作当中。如果我们这个有着五千年文明史的国家，都要将泱泱五千年的传统文化发展弃之不顾，那又何谈在世界上赢得其他国家对我国传统文化的尊重？
如今，在这个科技和文化发展并驾齐驱的时代，科学技术带动劳动生产力发展的同时，也为更好地实现设计带来了诸多便利，同时也在艺术设计方面有着更多崭新的思想和设计特色。我们应该思考的是如何将一些崭新的时代性的潮流性的风格与我国传统的具有地方特色的艺术风格进行融合，使之既具有传统艺术的风格又具有新潮的思想灵魂存在于设计作品当中。
中国传统文化元素有着包罗万象的表现形式和丰富的内容，如剪纸、木版印制、篆刻、皮影、雕刻、水墨画等等，这些艺术展现形式都是几千年來我国劳动人民艺术思想的结晶。在一些传统的艺术中，有匠心独具的工艺作品，有神至之笔的绘画作品，艺术品类的碰撞可以说是达到了百花齐放的境界。但有时并不只是一些惊心动魄的大作会让人振奋，反而往往是一些平凡的，微弱的，富有生活气息与时代特色的符号、笔触往往令人感动。但在部分人的眼中，这些传统文化在艺术表达方式上仿佛贴上了古老、陈旧的标签。我们应正确的理解中国传统文化元素与现代视觉传达设计的联系，使视觉传达设计因为融入了传统文化元素而更加新潮和具有多样化，将富有生命力的独特的有民族特色的融入设计当中，同时也使我国的优秀传统文化更具现代化特征，通过视觉传达设计更好地走进大众的视野。
一、中国传统绘画手法在视觉传达设计中的应用
中国绘画从技法上分为工笔和写意两种表现手法，前者更加注重通过精致、细腻的描绘将所要表达出的艺术形象展现出来，注重对形的塑造。后者则更加注重通过作者对所要展现对象的主观理解所表达出的神韵，有形神兼备的特点。其中水墨画就是展现了这一特点，这是我国绘画艺术中杰出代表。
水墨画通过水与墨色的相互交融，线条的浓淡变化，以及整体的留白寓意都展现出独特的艺术风格，在一些设计作品当中能够很好的表达出意境美感与独特韵味。例如赛尔高端品牌的广告设计中就很好的运用了水墨画展现形式，抓住水墨画中由“无形”到“有形”的丰富的线条变化，从“有界”到“无疆”的留白含义的特点，将传统的绘画艺术特色融入在现代风格的设计中，并结合自身品牌特色进行了很好的情感与思想的传达。水墨画的运用使设计作品有了独特的有中国传统生命力的设计表达和艺术张力，从另一方面也通过视觉传达更好地展示了我国深厚的传统民族文化。
由此可见，水墨元素在视觉传达设计中是一种很好的传统元素。它在线条的墨色变化以及留白位置的经营上是其他艺术展现形式所不及的，它具有传统的中国风格的朴素美感及其特有的意境美感令人印象深刻。
二、中国传统装饰纹样在视觉传达设计中的应用
从装饰的起源上来讲，大概可以追溯到原始社会中，那时每个氏族都会用一种动物或植物来作为氏族的标志，并认为他们的祖先是由这种图腾演变而来的。这是人们在生产力低下的情况下，把自然物人格化，并赋予一种想象的超自然的力量。后来，人民开始在手工制品和生活器皿上绘制简单的鱼纹、蛙纹、鸟纹等图案。直至今日，人们也会将一些民间流传故事或在大众认知里的象征着美好的动物和植物看做是吉祥之物，有用来祈福辟邪的龙纹、凤纹、饕餮纹等;还有用来来表达正人君子高尚气节的梅兰竹菊;还有用来表达吉祥寓意的仙鹤、蟠桃、蝙蝠等等，诸如此类。
古人在未创造文字之前就以描摹各类图案来记录事件和表达对于自然灾害和病痛的恐惧以及对美好事物的向往了。由于传统纹样流传时间长，应用范围广，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力，所以人们在欣赏或品鉴艺术设计作品时总会受到传统思想的潜移默化的影响。因此在现代的视觉传达设计中，我们不能为了单纯追求新潮而将这些自古流传下来的传统元素摒弃。
中国传统纹样流传至今有着历史悠久、文化内涵丰富、极具美感的独特魅力，是现代视觉传达设计中取之不尽的宝贵文化财富，我们应予以继承和发扬，使这些优秀的传统文化发扬光大，在这个新时代展现出独特的中国魅力。
三、中国民间艺术在视觉传达设计中的应用
在中国民间美术中艺术品的种类也是十分丰富的，如刺绣、剪纸、年画等，都各具艺术特色。其中剪纸是我国民间艺术中最被大众所熟知的艺术，它具有独特的剪刻工艺，包含了我国劳动人民丰富的情感和对美好生活的期盼，是当代视觉传达设计很好的表现形式。视觉传达设计中常用到的镂空手法就与传统的剪纸艺术有关，将所要表现的对象通过剪刻的工艺手法展现出来，使设计作品更具传统特色和层次美感。
在视觉传达设计中，成为了众多国潮产品的设计首选元素，由于流传的时间悠久，影响范围广，不同地区的年画作品也多姿多彩，各具特点。
在现代视觉传达设计中，如在标志设计、海报设计、包装设计、广告设计中有很多著名的作品都融入了中国传统的文化元素。设计作品既具有现代感又不失民族特色，给大众留下了深刻的印象。在2008年奥运会福娃的形象设计中，就运用了许多中国传统符号，通过剪纸工艺元素和中国传统纹样元素，塑造出一个个惟妙惟肖的卡通人物形象。展现了我国优秀的传统文化元素，大大提升了国民的民族文化自豪感，也使中国传统文化更好地走出国门，走向世界。
四、中国少数民族元素在视觉传达设计中的应用
少数民族元素是我国传统文化中的独特风格和宝贵财富，是我们丰富多彩的传统文化中不可或缺的一部分。由于民族众多，众多少数民族在各自的民族服饰、装饰、建筑等方面，将民族鲜活文化特色表现得淋漓尽致。单从服饰上来讲，服饰是民族文化的外在表现，与整个民族的艺术审美、气候特征、地理位置、生活习俗等都有着内在的联系。正因为有这些不同的因素存在，使每个民族都有其不同的文化特色，因此在视觉传达设计中可融入题材十分丰富，可应用范围也十分广泛。
少数民族元素在人们心中有着强烈的情感联结，在设计作品中融入民族特色可以借助受众与设计作品之间的情感依托，增强设计作品的民族特色和民族自豪感。少数民族文化既有不同民族之间的特色和差异，也有统一的东方文化的独特魅力，有利于在设计中开创多元统一的具有中国特色的设计风格。
五.小结
中国传统民族文化，品类丰富，范围广泛，影响深远，是我们国家最宝贵的精神财富和文化财富。在当代设计中，我们应充分汲取传统艺术中的精华，摒弃糟粕，使设计作品更具有民族性、历史性、厚重感与独特性。当然在融入传统元素时，并不是要求我们对传统元素符号的堆砌和罗列，一个民族文化得以继承和发扬，能够在新的时代中不断地发展和进步，最重要的就是创新。我们要以民族文化为基础，为民族传统文化注入新活力、新思想，使民族文化更好地得以延续和发展，在当代艺术设计的不断进步和发展中更好地走向世界。