论文部分内容阅读
你想让自己的人像和风光照片更具创意，令人耳目一新吗？看看来自冰岛的摄影师Rebekka Guoleifsdottir与我们分享的思路吧。
你无法轻易地对冰岛摄影师Rebekka Guoleifsdottir的作品进行归类。人像？风光？抑或阴郁梦境的体现？Rebekka的作品是这三者的结合体，但又不止如此。（顺带一提，她毛衣也织得不赖。）
2006年，《华尔街日报》将Rebekka誉为“网络顶尖摄影师”，那之后又发生了许多事情，包括新书Moodscapes的出版，因此我们特别请到了Rebekka，聊聊她的近况。首先是一些背景信息。“小时候，我对画画非常感兴趣，花大把的时间阅读艺术类书籍，尤其是关于超现实主义和超写实主义画家的内容，”Rebekka说道。“Salvador Dali一直是我的最爱。”
2009年，Rebekka从冰岛艺术学院毕业，不再进行色彩画方面的尝试，开始专攻素描，进而逐渐转向摄影。“我刚刚开始使用Flickr，在发布素描作品的同时，我上传了一些用佳能卡片数码相机拍摄的照片。大部分是植物的微距摄影。少量我的半裸自拍。说实话，上传这些照片是因为我享受照片得到的反馈。”
“在研习艺术的过程中，我越来越痴迷于拍摄照片。我突然意识到，想要呈现不时浮现在我脑海中的超现实影像，数码摄影和Photoshop是一种更为简单也更有趣的方式。”
别具一格的自拍肖像
然而，Rebekka并非对数码摄影之外的领域一窍不通。通过父亲的相机——一台产于上世纪70年代的手动胶片单反，Rebekka了解了摄影的基础知识。“我上过一门黑白胶片摄影课，接触到了快门速度、胶片感光度、光圈之类的知识，以及基本的暗房操作。包括如何冲胶卷和扩印。”
“在艺术学院的四年里，尽管更多的精力被投入到数码摄影中，但我时不时会利用学校的暗房，尝试用各种方式将数码照片和胶片照片进行组合。毕业之后，我仍感到自身专业知识薄弱。因此在2012年参加了为期一年的摄影技术课程。我的技术得到了提升，比如终于学会了棚内布光。”
在Rebekka的作品中，你会发现许多自拍肖像。为什么她频繁作为模特出现在自己的作品中呢？“起初，我将为自己拍照片当作一种缓解不安的手段。从青春期开始。我对自己的身体一直不太满意。而为自己拍摄照片很好地缓解了这种不安。”
“奇怪的是，我并不会因出现在自己的作品中感到羞涩。进行现场创作的时候。我会因为暴露于人前而感到极端地紧张，但自拍的时候，只剩下我和相机，这在我和潜在的观众之间制造了某种距离。另一个促使我这样做的原因是，相比于雇佣一位模特，协调两个人的时间，自己作模特会使事情简单许多。这样。一切便都在我的掌控之中。”
制造物象进行拍摄
Rebekka可以非常熟练地在电脑上使用使用Photoshop，但仍坚持认为，为使照片看上去确实可信。用双手去摆弄那些真实的物件，要比坐在电脑前反复地剪切、粘贴、修整要简单得多。“制造物体或者寻找对象，然后进行拍摄，要简单得多，而且更让我感到满足。讽刺的是。人们常常误认为那些拍摄真实物象，仅仅进行简单后期处理的照片是通过精心地后期制作完成的。‘超量’系列便是一个非常典型的例子。我制作了5种尺寸巨大的食物，配上哥哥用钢铁制作的同比例餐具，一个从宜家买来的花瓶当作水杯。我尽量使一切看起来逼真可信，并成功地使人们认为我是在Photoshop中直接对正常食物进行了放大。而一想到我之前为了烤出一个合适尺寸的汉堡所付出的时间、进行的反复尝试。我就感到既好笑、又沮丧。”
即便如此，Rebekka的所有照片都经过一定的后期处理：通常只是调整颜色和对比度，有时候使用滤镜使天空看起来更富戏剧性。“对于那些无法通过拍摄直接完成的影像，数码处理当然不可或缺，”Rebekka说，“然而，我仍努力用相机完成尽可能多的工作，而不是把一切留给电脑和后期软件。”
风景与“心景”
Rebekka的新书Moodscapes对风光艺术摄影的理论和实践进行了探索。她是如何从拍摄包括自己在内的人物转而拍摄风景的呢？
“这两者之间存在巨大的差别，但要求的技能并非截然不同，”Rebekka说，“二者的不同更多存在于创作观念层面。在户外拍摄风景让我感到非常放松，甚至产生类似冥想的感觉。这和肖像摄影带给我的感觉完全不同。比如拍摄婚礼的时候，你知道一切都必须完美无缺。”
“尽管相较于为客户服务，自拍摄影具有显而易见的好处。但这无法掩盖在冰岛穿着单薄的衣物拍照时所带来的种种不适。进行拍摄的时候，天气太过寒冷而让我感到生理性的疼痛——很明显，这一点也不‘令人放松’。甚至可能导致技术失误。我坚信必须了解各种不同的技术，以便应对可能进行的各种拍摄项目。”
Moodscapes涉及的题材非常广泛，包括单纯的风景摄影和基于风景照片进行的对其他题材的尝试。“我希望我的作品能够兼具教育意义和启示意味，并且尽可能地适于观看。这本书前后花费了将近一年的时间，它使我明白，我的能力比自己从前所认为的更为强大。这是至今为止最具挑战性的拍摄项目。而我对最终的结果也颇为满意。”
没有付出就没有收获
在Rebekka照片所流露出的情感中，包括一种明显的焦虑感——这种焦虑感从何而来？“我不能完全确定那是有意为之，至少我的本意并非如此，”她说，“可能因为那些照片是在我人生比较压抑和痛苦的阶段拍摄的。在感到糟糕的时候，也许反而拍出了一些不错的作品。”
“渐渐地，我发觉自己形成了一种风格，一种属于我的风格。开始接连拍摄一些情绪化的，有时候甚至是令人感到压抑的自拍肖像，仅仅因为它们吸引着我。不过，看书的时候我也更喜欢恐怖小说一些，或许我本来就有点儿病态。”
尽管Rebekka还在为其他作品集的出版进行筹备，但拍照片仍是她的头等大事。“我最大的愿望就是延续自己的风格，拍摄那些真正需要投入精力的影像。过去的几年都荒废在平淡的写实照片上，希望之后能回归创意摄影。”
Rebekka的摄影小贴士
1 不要过度思考
“我经常对一些创意过度思考，导致还没有开始行动。我就否定了它，认为那是一个愚蠢的想法。”
2 将梦境记录下来
“如果你梦到的东西可以成为一幅照片的创意，那么，就去做吧！如果进入瓶颈期，觉得自己全部的创意都用完了，就把相机放到一边，去做一些完全不相干的事。无论是其他创意活动，或者用运动来放空大脑。”
3 不断挑战自己
“做一些不是自己能够舒舒服服就完成，或是需要绞尽脑汁才能完成的事，我是认真的，所有人都应该试试这样做。”
4 试试其他相机
“如果你是那种极端追求数码单反‘完美’成像效果的控制狂，在遇到瓶颈期时，不妨试试Holga或者Lomo胶片相机，这曾帮我找到了全新的拍摄视角。”
你无法轻易地对冰岛摄影师Rebekka Guoleifsdottir的作品进行归类。人像？风光？抑或阴郁梦境的体现？Rebekka的作品是这三者的结合体，但又不止如此。（顺带一提，她毛衣也织得不赖。）
2006年，《华尔街日报》将Rebekka誉为“网络顶尖摄影师”，那之后又发生了许多事情，包括新书Moodscapes的出版，因此我们特别请到了Rebekka，聊聊她的近况。首先是一些背景信息。“小时候，我对画画非常感兴趣，花大把的时间阅读艺术类书籍，尤其是关于超现实主义和超写实主义画家的内容，”Rebekka说道。“Salvador Dali一直是我的最爱。”
2009年，Rebekka从冰岛艺术学院毕业，不再进行色彩画方面的尝试，开始专攻素描，进而逐渐转向摄影。“我刚刚开始使用Flickr，在发布素描作品的同时，我上传了一些用佳能卡片数码相机拍摄的照片。大部分是植物的微距摄影。少量我的半裸自拍。说实话，上传这些照片是因为我享受照片得到的反馈。”
“在研习艺术的过程中，我越来越痴迷于拍摄照片。我突然意识到，想要呈现不时浮现在我脑海中的超现实影像，数码摄影和Photoshop是一种更为简单也更有趣的方式。”
别具一格的自拍肖像
然而，Rebekka并非对数码摄影之外的领域一窍不通。通过父亲的相机——一台产于上世纪70年代的手动胶片单反，Rebekka了解了摄影的基础知识。“我上过一门黑白胶片摄影课，接触到了快门速度、胶片感光度、光圈之类的知识，以及基本的暗房操作。包括如何冲胶卷和扩印。”
“在艺术学院的四年里，尽管更多的精力被投入到数码摄影中，但我时不时会利用学校的暗房，尝试用各种方式将数码照片和胶片照片进行组合。毕业之后，我仍感到自身专业知识薄弱。因此在2012年参加了为期一年的摄影技术课程。我的技术得到了提升，比如终于学会了棚内布光。”
在Rebekka的作品中，你会发现许多自拍肖像。为什么她频繁作为模特出现在自己的作品中呢？“起初，我将为自己拍照片当作一种缓解不安的手段。从青春期开始。我对自己的身体一直不太满意。而为自己拍摄照片很好地缓解了这种不安。”
“奇怪的是，我并不会因出现在自己的作品中感到羞涩。进行现场创作的时候。我会因为暴露于人前而感到极端地紧张，但自拍的时候，只剩下我和相机，这在我和潜在的观众之间制造了某种距离。另一个促使我这样做的原因是，相比于雇佣一位模特，协调两个人的时间，自己作模特会使事情简单许多。这样。一切便都在我的掌控之中。”
制造物象进行拍摄
Rebekka可以非常熟练地在电脑上使用使用Photoshop，但仍坚持认为，为使照片看上去确实可信。用双手去摆弄那些真实的物件，要比坐在电脑前反复地剪切、粘贴、修整要简单得多。“制造物体或者寻找对象，然后进行拍摄，要简单得多，而且更让我感到满足。讽刺的是。人们常常误认为那些拍摄真实物象，仅仅进行简单后期处理的照片是通过精心地后期制作完成的。‘超量’系列便是一个非常典型的例子。我制作了5种尺寸巨大的食物，配上哥哥用钢铁制作的同比例餐具，一个从宜家买来的花瓶当作水杯。我尽量使一切看起来逼真可信，并成功地使人们认为我是在Photoshop中直接对正常食物进行了放大。而一想到我之前为了烤出一个合适尺寸的汉堡所付出的时间、进行的反复尝试。我就感到既好笑、又沮丧。”
即便如此，Rebekka的所有照片都经过一定的后期处理：通常只是调整颜色和对比度，有时候使用滤镜使天空看起来更富戏剧性。“对于那些无法通过拍摄直接完成的影像，数码处理当然不可或缺，”Rebekka说，“然而，我仍努力用相机完成尽可能多的工作，而不是把一切留给电脑和后期软件。”
风景与“心景”
Rebekka的新书Moodscapes对风光艺术摄影的理论和实践进行了探索。她是如何从拍摄包括自己在内的人物转而拍摄风景的呢？
“这两者之间存在巨大的差别，但要求的技能并非截然不同，”Rebekka说，“二者的不同更多存在于创作观念层面。在户外拍摄风景让我感到非常放松，甚至产生类似冥想的感觉。这和肖像摄影带给我的感觉完全不同。比如拍摄婚礼的时候，你知道一切都必须完美无缺。”
“尽管相较于为客户服务，自拍摄影具有显而易见的好处。但这无法掩盖在冰岛穿着单薄的衣物拍照时所带来的种种不适。进行拍摄的时候，天气太过寒冷而让我感到生理性的疼痛——很明显，这一点也不‘令人放松’。甚至可能导致技术失误。我坚信必须了解各种不同的技术，以便应对可能进行的各种拍摄项目。”
Moodscapes涉及的题材非常广泛，包括单纯的风景摄影和基于风景照片进行的对其他题材的尝试。“我希望我的作品能够兼具教育意义和启示意味，并且尽可能地适于观看。这本书前后花费了将近一年的时间，它使我明白，我的能力比自己从前所认为的更为强大。这是至今为止最具挑战性的拍摄项目。而我对最终的结果也颇为满意。”
没有付出就没有收获
在Rebekka照片所流露出的情感中，包括一种明显的焦虑感——这种焦虑感从何而来？“我不能完全确定那是有意为之，至少我的本意并非如此，”她说，“可能因为那些照片是在我人生比较压抑和痛苦的阶段拍摄的。在感到糟糕的时候，也许反而拍出了一些不错的作品。”
“渐渐地，我发觉自己形成了一种风格，一种属于我的风格。开始接连拍摄一些情绪化的，有时候甚至是令人感到压抑的自拍肖像，仅仅因为它们吸引着我。不过，看书的时候我也更喜欢恐怖小说一些，或许我本来就有点儿病态。”
尽管Rebekka还在为其他作品集的出版进行筹备，但拍照片仍是她的头等大事。“我最大的愿望就是延续自己的风格，拍摄那些真正需要投入精力的影像。过去的几年都荒废在平淡的写实照片上，希望之后能回归创意摄影。”
Rebekka的摄影小贴士
1 不要过度思考
“我经常对一些创意过度思考，导致还没有开始行动。我就否定了它，认为那是一个愚蠢的想法。”
2 将梦境记录下来
“如果你梦到的东西可以成为一幅照片的创意，那么，就去做吧！如果进入瓶颈期，觉得自己全部的创意都用完了，就把相机放到一边，去做一些完全不相干的事。无论是其他创意活动，或者用运动来放空大脑。”
3 不断挑战自己
“做一些不是自己能够舒舒服服就完成，或是需要绞尽脑汁才能完成的事，我是认真的，所有人都应该试试这样做。”
4 试试其他相机
“如果你是那种极端追求数码单反‘完美’成像效果的控制狂，在遇到瓶颈期时，不妨试试Holga或者Lomo胶片相机，这曾帮我找到了全新的拍摄视角。”