论文部分内容阅读
摘 要：随着科学信息技术的发展，现今社会，多媒体技术及网络技术，逐渐发展成为了当今影响最大、发展最快、最为活跃的新兴技术。利用多媒体技术，能够有有效、更加直观的展现宣传企业文化， 一个崭新的企业文化展示，将从这里开始。而今，笔者在这里就多媒体企业文化中的企业文化宣传片拍摄创作进行浅析。
关键词：企业文化;宣传片;拍摄;创作
一、宣传片脚本立意及创作
企业宣传片脚本与写小说有本质区别，脚本中的文字需要表达的是连续的画面，也是人们第一时间看到脚本时脑中就会浮现一幅幅画面，而小说更多的是通过人物对话使读者产生画面。企业宣传片是要有美感的，它既不是散文而又不失散文语言的美感，它既不是专题汇报材料而又不失专题汇报材料的严谨。所以这就要求企业宣传片脚本创作时立意要高、语言要优美、表达形式要新颖。脚本的创作是宣传片的灵魂，是第一步也是至关重要的一步。
（一）掌握企业需求，不走形式美
每一个企业在制作使用宣传片的用途上是不同的，所以这就要求在创作脚本前，要充分掌握企业对于宣传片的用途，这对于宣传片是否“跑题”至关重要。企业宣传片什么都可以缺，但不能缺三样东西：思想、情怀、视野。创作怎么搞都不奇怪，但不能没高度，没水准。而假如对企业不了解、离企业的思维远，从而缺少对企业的热情，就做不出一个好片子，来帮助企业解决竞争、助推发展。
在目前情况下，某些影视机构会选择“唯美主义”——只要画面亮美就行。“唯美”不用很费力，不需要动很多脑子，拍摄制作的难度不大，其作品却看上去“不错”，挺能唬人。但是，大气、有内涵才是份量，才能完成企业赋予本片的使命，这比“唯美”更重要。一方面，要美，画面是得有美感，这是一门基础课。不光是画面，甚至片子的意识、立意、情绪、结构、节奏、音乐、解说的技巧和音色等等都得美。另一方面，还得讲求影视语言，遵循艺术规范，按照电影片或广播级电视片的要求去做。其中第一条便是思想含量和情感含量得够，意念得深，关注得强，还得把元素都纳入一条“时间线”（电影叫“故事线”）。“唯美”肯定不行，因为不厚实。“唯美主义”的作品对观众的心灵缺少穿透力，观看思维是浅层次、娱乐性的，如同影视人在那“耍把式”——结果观众为拍摄者叫好，而对企业什么也不知道（心中没留下什么），这就谈不上是企业对市场、对社会和对历史的一次发声。
（二）怎么处理美与深度、高度的关系
要把审美的观念和角度转过来。“外在美”向“内涵美”拓展，“形式美”往“形象美”延伸，“文字美”服务于“企业的思想与业绩之美”，让观众对企业和企业思维有一个生动、直观、深刻的大认识。
就“中铁隧道股份有限公司”企业宣传片创作来讲，要把 “中铁隧道”的情魂要写活不容易，但不是没办法解决。创作者要考察、调查，要带着问题去思考，去采访，去交流，去发现;要参照一个“国家经济战略和技术发展的大背景”，换位于企业思度，去同历史和时代对话;要从陌生人的眼光进入，站在企业的立场和行家的视野里审视，并以文化的标准提炼;要从文字开始创作（先写文学本或解说词），先成就片子的灵魄和意识情绪;要把经济收益先放一边，真心让即将完成的作品在成就对方的同时成就自己。仅仅想完成一个摄制任务是不够的。
（三）写一篇夹叙夹议的记叙文
避免无意识“创作”、无针对性的盲目创作和“花架子”般的“无创作”，也避免了把文字材料（企业简介），拿去当编新闻稿一样，简单编排一下就当解说词用的偷懒行为发生。创作者一定得强，他不能“就等这碗米下锅”，得有承受竞争失败的能力，得有长期精品创作的底蕴，得有深入选题的耐心和决心，得去寻找、去思索、去归纳、去提炼、去塑造，并把企业的市场瞄准，让重点目标人群对企业说“好”！
根据国有企业的性质及特点，“写一篇夹叙夹议的记叙文”再好不过。叙：叙事实和业绩;议：议思想、思维、精神观念和意识，回答观众（甲方和来宾）想提出的问题，给他们理由，给他们认识的角度和方法，与他们共鸣，促成他们内心的感念和感动。如果这样做，该影片就是一部有较充分的意念、语言（影视语言）性和表现力，从而能给观众留下认知和记忆的作品。
二、让摄像机成为自己的“眼睛”
摇臂、轨道车等拍摄设备的运用是最基本的， 一部好的片子是部光是有好的脚本，后期的拍摄制作也是至关重要的。一个画面需要通过不同的角度去拍摄，最后才能甄选出合适的画面。当不知道拍什么时，烦躁时，放松呼吸。拍景，去营造主观和美;拍人，去做写意性的记录。镜头运动不要太大太快，预演一次在拍，起落幅定好。固定镜头拍多拍好，机位景别要美要大气要多变。不断想“换个拍发，换个角度会怎样”不忽略细节和小景，大景可用广角鱼眼，中景多时设法用长焦做景深，宁可把机位搬远在拍，不拍平庸镜头。拍了大景拍小景，拍了推拉拍摇移，拍了平视拍仰俯，拍了正面拍侧面，可做色调。摄相机是只眼睛，让他成为你的眼睛。摄相机是支笔，用他写出自己的文章。
三、掌握画面语言的主旋律及副旋律
在交响乐团里，主旋律可以是大提琴，副旋律可以是小提琴、黑管等。在一部宣传片中，画面语言可以是我们的主旋律，音乐、字幕可以是副旋律。
创作者在执行工作的时候也分主旋律和副旋律，主旋律是创作者的一种创作能力，对各方面的调度能力，对选题的定位等。副旋律则是一些工具软件的使用（PREMIERE，AE等软件）。软件只是辅助的功能，使创作理念表现出来，不可否认，软件的重要性，软件好比一个设计师的手臂，那么如果没有头脑没有思想，这只是台机器。换句话说，副旋律压过了主旋律，交响乐还能好听吗？企业宣传片的主题还能表达吗？何不先把那些软件放到一边，何不摆脱那些条条框框的思想？给自己一条更开阔更敞亮的路，切莫本末倒置。
关键词：企业文化;宣传片;拍摄;创作
一、宣传片脚本立意及创作
企业宣传片脚本与写小说有本质区别，脚本中的文字需要表达的是连续的画面，也是人们第一时间看到脚本时脑中就会浮现一幅幅画面，而小说更多的是通过人物对话使读者产生画面。企业宣传片是要有美感的，它既不是散文而又不失散文语言的美感，它既不是专题汇报材料而又不失专题汇报材料的严谨。所以这就要求企业宣传片脚本创作时立意要高、语言要优美、表达形式要新颖。脚本的创作是宣传片的灵魂，是第一步也是至关重要的一步。
（一）掌握企业需求，不走形式美
每一个企业在制作使用宣传片的用途上是不同的，所以这就要求在创作脚本前，要充分掌握企业对于宣传片的用途，这对于宣传片是否“跑题”至关重要。企业宣传片什么都可以缺，但不能缺三样东西：思想、情怀、视野。创作怎么搞都不奇怪，但不能没高度，没水准。而假如对企业不了解、离企业的思维远，从而缺少对企业的热情，就做不出一个好片子，来帮助企业解决竞争、助推发展。
在目前情况下，某些影视机构会选择“唯美主义”——只要画面亮美就行。“唯美”不用很费力，不需要动很多脑子，拍摄制作的难度不大，其作品却看上去“不错”，挺能唬人。但是，大气、有内涵才是份量，才能完成企业赋予本片的使命，这比“唯美”更重要。一方面，要美，画面是得有美感，这是一门基础课。不光是画面，甚至片子的意识、立意、情绪、结构、节奏、音乐、解说的技巧和音色等等都得美。另一方面，还得讲求影视语言，遵循艺术规范，按照电影片或广播级电视片的要求去做。其中第一条便是思想含量和情感含量得够，意念得深，关注得强，还得把元素都纳入一条“时间线”（电影叫“故事线”）。“唯美”肯定不行，因为不厚实。“唯美主义”的作品对观众的心灵缺少穿透力，观看思维是浅层次、娱乐性的，如同影视人在那“耍把式”——结果观众为拍摄者叫好，而对企业什么也不知道（心中没留下什么），这就谈不上是企业对市场、对社会和对历史的一次发声。
（二）怎么处理美与深度、高度的关系
要把审美的观念和角度转过来。“外在美”向“内涵美”拓展，“形式美”往“形象美”延伸，“文字美”服务于“企业的思想与业绩之美”，让观众对企业和企业思维有一个生动、直观、深刻的大认识。
就“中铁隧道股份有限公司”企业宣传片创作来讲，要把 “中铁隧道”的情魂要写活不容易，但不是没办法解决。创作者要考察、调查，要带着问题去思考，去采访，去交流，去发现;要参照一个“国家经济战略和技术发展的大背景”，换位于企业思度，去同历史和时代对话;要从陌生人的眼光进入，站在企业的立场和行家的视野里审视，并以文化的标准提炼;要从文字开始创作（先写文学本或解说词），先成就片子的灵魄和意识情绪;要把经济收益先放一边，真心让即将完成的作品在成就对方的同时成就自己。仅仅想完成一个摄制任务是不够的。
（三）写一篇夹叙夹议的记叙文
避免无意识“创作”、无针对性的盲目创作和“花架子”般的“无创作”，也避免了把文字材料（企业简介），拿去当编新闻稿一样，简单编排一下就当解说词用的偷懒行为发生。创作者一定得强，他不能“就等这碗米下锅”，得有承受竞争失败的能力，得有长期精品创作的底蕴，得有深入选题的耐心和决心，得去寻找、去思索、去归纳、去提炼、去塑造，并把企业的市场瞄准，让重点目标人群对企业说“好”！
根据国有企业的性质及特点，“写一篇夹叙夹议的记叙文”再好不过。叙：叙事实和业绩;议：议思想、思维、精神观念和意识，回答观众（甲方和来宾）想提出的问题，给他们理由，给他们认识的角度和方法，与他们共鸣，促成他们内心的感念和感动。如果这样做，该影片就是一部有较充分的意念、语言（影视语言）性和表现力，从而能给观众留下认知和记忆的作品。
二、让摄像机成为自己的“眼睛”
摇臂、轨道车等拍摄设备的运用是最基本的， 一部好的片子是部光是有好的脚本，后期的拍摄制作也是至关重要的。一个画面需要通过不同的角度去拍摄，最后才能甄选出合适的画面。当不知道拍什么时，烦躁时，放松呼吸。拍景，去营造主观和美;拍人，去做写意性的记录。镜头运动不要太大太快，预演一次在拍，起落幅定好。固定镜头拍多拍好，机位景别要美要大气要多变。不断想“换个拍发，换个角度会怎样”不忽略细节和小景，大景可用广角鱼眼，中景多时设法用长焦做景深，宁可把机位搬远在拍，不拍平庸镜头。拍了大景拍小景，拍了推拉拍摇移，拍了平视拍仰俯，拍了正面拍侧面，可做色调。摄相机是只眼睛，让他成为你的眼睛。摄相机是支笔，用他写出自己的文章。
三、掌握画面语言的主旋律及副旋律
在交响乐团里，主旋律可以是大提琴，副旋律可以是小提琴、黑管等。在一部宣传片中，画面语言可以是我们的主旋律，音乐、字幕可以是副旋律。
创作者在执行工作的时候也分主旋律和副旋律，主旋律是创作者的一种创作能力，对各方面的调度能力，对选题的定位等。副旋律则是一些工具软件的使用（PREMIERE，AE等软件）。软件只是辅助的功能，使创作理念表现出来，不可否认，软件的重要性，软件好比一个设计师的手臂，那么如果没有头脑没有思想，这只是台机器。换句话说，副旋律压过了主旋律，交响乐还能好听吗？企业宣传片的主题还能表达吗？何不先把那些软件放到一边，何不摆脱那些条条框框的思想？给自己一条更开阔更敞亮的路，切莫本末倒置。