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大多数艺术家的作品都有漫长的发展谱系，假如不能进入艺术家的语境，假如不是知识渊博，一般是很难产生共鸣的，虽然越来越多的文本可以衬托出当代艺术的先锋性和前卫性，但是文字的围墙也着实阻挡了不少热爱艺术的星星之火。
卡夫卡有本书叫《误入世界》，里面谈到一个笼子在找鸟，我觉得这和6月21日在空间站展出的“一间不属于自己的房间”邀请艺术家的行动有某种契合的地方，像陈昕鹏、董大为、窦卜、范西、高洁、何迟、贾淳、老木、厉槟源、梁半、梁硕、林科、栾雪雁、史金淞……这些艺术家本质上都是今天当代实验性艺术里的成熟的飞禽了，展览的布置和安排更像让人置身于各种影像和声音的丛林之中，而从名字上看，笔者以为此次展览是一次对一般民众私人空间的审视，但是到现场以后才发现其实是艺术家们对自己工作室的独白。从宏观上讲，整个展览给人呈现的更像一个个俄罗斯套娃，首先艺术家的工作室被限定，其次艺术家作品在展览中被限定，再次展览空间在798这个地方被限定，最后798艺术区在北京被限定，而北京在全国的文化环境下也是被限定的，空间的限定是一环装着一环的权力政治和文化宗教的怪圈。从一种限定走向另一种限定就好像在798艺术区里从佩斯北京走到朝鲜万寿台创作社美术馆，虽然在咫尺之内却如同隔了几个世纪。
策展人付晓东是个热心肠，我一进展馆就发现她正在给一个朋友讲解作品，作为空间站的主人和策展人这么亲力亲为从事展览宣传，在798这块逐渐被商品艺术吞噬的地方十分罕见。进入展厅迎面是掉队小组成员陈昕鹏的创作的《阿难寺》，这是间用廉价的建筑废料拼建起来的10平方米左右的小空间，型制上类似寺庙，王秉复老先生的题字让这间不起眼的建筑物多了几分威严，也似乎对应着现代人所身处的困境，一种支离破碎的心境油然而生。可惜的是开幕当天我没到场，策展人眉飞色舞地讲起艺术家阿木在来到场之后，现场嗨爆的场景，阿木在“阿难寺”里创作了他的行为作品《8小时》，在这8小时里老木同自愿进入空间的观众私聊，老木扮演主持的角色，从感情到精神不知不觉中聊到性和爱，逐渐演变成一场以“脱”为主题的行为表演，最后据说阿木还是将寺庙交还给观众，自己去后海“跳海”去了。虽然看似一场闹剧，但是让人思考的东西还是很多的，“阿难寺”有点像每个人的身躯，而阿木这个主持更像是到你心灵内部游玩的精灵，“脱”有点像卸去伪装，也像在都市生存被欲望包裹和压抑恐惧之下一声强制性的内在口令，这种不现实的遭遇在现实冷漠的生存空间里的确戏剧化，但我没有看到现场的表演，文字只是建构在微博和网络信息上的一些揣测而已，可能要知晓全部的面貌还是要看看现场，或者是随后整理出来的视频录像才能明白。
高洁的作品是一个互动性影像作品，他建造了一个自己工作时的迷你内部和外部模型，利用多部监视摄像头能捕捉到观众窥视作品的留下来的影像，同时在展览的4个大屏幕上重现，这个作品有趣之处在于艺术家并没真正呈现他工作室的情景，而只是呈现了观众本身观看的欲望，同时也诉说了一条在影像史里常用的经典：观看是由窥视的欲求而主宰的，而与现实的存在相去甚远。如同人们习以为常观看新闻联播，影像所产生的现实感是他者欲望的虚构，某种程度上是内在对外在窥视的臣服，在外在视角的强权下，内在存在是被消音或者以其伪装出现在外部世界的，艺术家在他的迷你工作室中摆出一个正在交配晃动的木偶，这个傻不拉几的存在，难道就是现实吗？
梁硕也是掉队小组的成员，此次展览他带来了他工作室里用于创作的器物的照片，这些器物都是艺术家花了大量时间在市场里淘的，梁硕努力将不同的器物利用他的美学方式重新组织成新的美学现象。这种美学的生长逻辑有点象中国传统的园林艺术和插花艺术和盆景艺术。在一种共生的机制里逐渐来协调出文化的精神。梁硕的收集的器物大多数来民间工坊出产的日用制品，这些工坊人员基本上没有接受多少美学教育，所以他们的配色和形制仍然采用的是传统老百姓最为喜欢的大红大绿，但是面对逐渐西化的市场又必须逐渐迎合，没有精密的仪器和规则，大多数产品都能看到制造者不小心留下的误差，大量这样的产品构成中国都市现代平民阶层的生存经验，在一种传统和现代，工业和宗教模棱两可的现实里，在一种本土和外来视角的交错中上演一曲又一曲生存的闹剧。
董大为的作品是给卡夫卡作品《城堡》中的土地丈量员K的身后两名跟踪者创造了一个空间，在这个空间所有东西都是成对的，所有东西也是高低位置分明的，这种上下级的关系夸张到甚至连床也是一上一下的，其实明眼人一看就知道是暗讽极权官僚阶层滑稽荒诞的所谓的秩序。空间里的扭曲变形，和儿童般的成双成对是这个作品亮点。
厉槟源的作品是两件影像作品，一个展示的是他在工作室里边听着摇滚音乐边肆无忌惮的燃烧着他的库存烟花，一边放着早期他做的《臭水沟的春天》等烟花的作品，烟花对于厉槟源来说是常用的道具，湖南盛产烟花，厉槟源刚好也是地地道道的湖南人，在厉槟源的作品里你总能感觉出一股楚南的蛮味，这是一种不管喝多少北京二锅头也去不了的乡土气，烟花爆破产生的硝土气在不同语境里却有不同的情感表达，在这件影像作品中工作室里的燃烧和消亡是让人苦恼的事情，这种自言自语的麻醉式的卡拉ok是今天文化与社会成功隔离的副产品，艺术家往往都变成了有理想的文化宅男，而这些宅男也因为文明的弱小和恐惧继续在现实生活中装疯卖傻。
梁半的作品比较直接，他在自己位于黑桥京旺家园的公寓里宴请了刑满出狱的狱友，用监狱里的牢饭来招呼他，要看视频作品，观众必须坐在地上才能看清摆放在地面上的两台监视器。这样观众，艺术家处在同样的地面感受监狱中没有桌子，犯人半蹲吃饭时的处境。同时梁半也将监狱的意义扩张到整体社会层面，提示出自由的含义。
参展作品很多，暂不一一介绍，在杨健装置作品中，他将自己工作室的所有东西用塑料布和胶带缠绕堆放在一起，这种黑色的幽默映射着艺术家时刻处在被不明原因驱赶，而居无定所的游民状态，这件作品也是最能体现展览标题“一间不属于自己的房间”。
付晓东说没有选择架上艺术家是因为他们对空间政治的敏感性把握没有装置艺术家强，展览效果的确出现多元角度的空间畅想和反抗，这些是架上绘画无法给予的，很多艺术的作品因为尺寸过大或者其他原因没有整体在空间站展出，此次展览被策展人称之为一次文献展，面对语言晦涩，需要大量解读才能感受的作品，空间站在开幕过后还需要腾出一人专门为观众解读，很多游客来访后大呼看不懂，这也不奇怪，大多数艺术家的作品都有漫长的发展谱系，假如不能进入艺术家的语境，假如不是知识渊博，一般是很难产生共鸣的，虽然越来越多的文本可以衬托出当代艺术的先锋性和前卫性，但是文字的围墙也着实阻挡了不少热爱艺术的星星之火。
江南布衣作为赞助方从2008年就与付晓东有过合作，他们一般会支付艺术家的创作材料费，但问及策展人江南布衣对当代艺术看法时，我只得到相当模糊的答案。
卡夫卡有本书叫《误入世界》，里面谈到一个笼子在找鸟，我觉得这和6月21日在空间站展出的“一间不属于自己的房间”邀请艺术家的行动有某种契合的地方，像陈昕鹏、董大为、窦卜、范西、高洁、何迟、贾淳、老木、厉槟源、梁半、梁硕、林科、栾雪雁、史金淞……这些艺术家本质上都是今天当代实验性艺术里的成熟的飞禽了，展览的布置和安排更像让人置身于各种影像和声音的丛林之中，而从名字上看，笔者以为此次展览是一次对一般民众私人空间的审视，但是到现场以后才发现其实是艺术家们对自己工作室的独白。从宏观上讲，整个展览给人呈现的更像一个个俄罗斯套娃，首先艺术家的工作室被限定，其次艺术家作品在展览中被限定，再次展览空间在798这个地方被限定，最后798艺术区在北京被限定，而北京在全国的文化环境下也是被限定的，空间的限定是一环装着一环的权力政治和文化宗教的怪圈。从一种限定走向另一种限定就好像在798艺术区里从佩斯北京走到朝鲜万寿台创作社美术馆，虽然在咫尺之内却如同隔了几个世纪。
策展人付晓东是个热心肠，我一进展馆就发现她正在给一个朋友讲解作品，作为空间站的主人和策展人这么亲力亲为从事展览宣传，在798这块逐渐被商品艺术吞噬的地方十分罕见。进入展厅迎面是掉队小组成员陈昕鹏的创作的《阿难寺》，这是间用廉价的建筑废料拼建起来的10平方米左右的小空间，型制上类似寺庙，王秉复老先生的题字让这间不起眼的建筑物多了几分威严，也似乎对应着现代人所身处的困境，一种支离破碎的心境油然而生。可惜的是开幕当天我没到场，策展人眉飞色舞地讲起艺术家阿木在来到场之后，现场嗨爆的场景，阿木在“阿难寺”里创作了他的行为作品《8小时》，在这8小时里老木同自愿进入空间的观众私聊，老木扮演主持的角色，从感情到精神不知不觉中聊到性和爱，逐渐演变成一场以“脱”为主题的行为表演，最后据说阿木还是将寺庙交还给观众，自己去后海“跳海”去了。虽然看似一场闹剧，但是让人思考的东西还是很多的，“阿难寺”有点像每个人的身躯，而阿木这个主持更像是到你心灵内部游玩的精灵，“脱”有点像卸去伪装，也像在都市生存被欲望包裹和压抑恐惧之下一声强制性的内在口令，这种不现实的遭遇在现实冷漠的生存空间里的确戏剧化，但我没有看到现场的表演，文字只是建构在微博和网络信息上的一些揣测而已，可能要知晓全部的面貌还是要看看现场，或者是随后整理出来的视频录像才能明白。
高洁的作品是一个互动性影像作品，他建造了一个自己工作时的迷你内部和外部模型，利用多部监视摄像头能捕捉到观众窥视作品的留下来的影像，同时在展览的4个大屏幕上重现，这个作品有趣之处在于艺术家并没真正呈现他工作室的情景，而只是呈现了观众本身观看的欲望，同时也诉说了一条在影像史里常用的经典：观看是由窥视的欲求而主宰的，而与现实的存在相去甚远。如同人们习以为常观看新闻联播，影像所产生的现实感是他者欲望的虚构，某种程度上是内在对外在窥视的臣服，在外在视角的强权下，内在存在是被消音或者以其伪装出现在外部世界的，艺术家在他的迷你工作室中摆出一个正在交配晃动的木偶，这个傻不拉几的存在，难道就是现实吗？
梁硕也是掉队小组的成员，此次展览他带来了他工作室里用于创作的器物的照片，这些器物都是艺术家花了大量时间在市场里淘的，梁硕努力将不同的器物利用他的美学方式重新组织成新的美学现象。这种美学的生长逻辑有点象中国传统的园林艺术和插花艺术和盆景艺术。在一种共生的机制里逐渐来协调出文化的精神。梁硕的收集的器物大多数来民间工坊出产的日用制品，这些工坊人员基本上没有接受多少美学教育，所以他们的配色和形制仍然采用的是传统老百姓最为喜欢的大红大绿，但是面对逐渐西化的市场又必须逐渐迎合，没有精密的仪器和规则，大多数产品都能看到制造者不小心留下的误差，大量这样的产品构成中国都市现代平民阶层的生存经验，在一种传统和现代，工业和宗教模棱两可的现实里，在一种本土和外来视角的交错中上演一曲又一曲生存的闹剧。
董大为的作品是给卡夫卡作品《城堡》中的土地丈量员K的身后两名跟踪者创造了一个空间，在这个空间所有东西都是成对的，所有东西也是高低位置分明的，这种上下级的关系夸张到甚至连床也是一上一下的，其实明眼人一看就知道是暗讽极权官僚阶层滑稽荒诞的所谓的秩序。空间里的扭曲变形，和儿童般的成双成对是这个作品亮点。
厉槟源的作品是两件影像作品，一个展示的是他在工作室里边听着摇滚音乐边肆无忌惮的燃烧着他的库存烟花，一边放着早期他做的《臭水沟的春天》等烟花的作品，烟花对于厉槟源来说是常用的道具，湖南盛产烟花，厉槟源刚好也是地地道道的湖南人，在厉槟源的作品里你总能感觉出一股楚南的蛮味，这是一种不管喝多少北京二锅头也去不了的乡土气，烟花爆破产生的硝土气在不同语境里却有不同的情感表达，在这件影像作品中工作室里的燃烧和消亡是让人苦恼的事情，这种自言自语的麻醉式的卡拉ok是今天文化与社会成功隔离的副产品，艺术家往往都变成了有理想的文化宅男，而这些宅男也因为文明的弱小和恐惧继续在现实生活中装疯卖傻。
梁半的作品比较直接，他在自己位于黑桥京旺家园的公寓里宴请了刑满出狱的狱友，用监狱里的牢饭来招呼他，要看视频作品，观众必须坐在地上才能看清摆放在地面上的两台监视器。这样观众，艺术家处在同样的地面感受监狱中没有桌子，犯人半蹲吃饭时的处境。同时梁半也将监狱的意义扩张到整体社会层面，提示出自由的含义。
参展作品很多，暂不一一介绍，在杨健装置作品中，他将自己工作室的所有东西用塑料布和胶带缠绕堆放在一起，这种黑色的幽默映射着艺术家时刻处在被不明原因驱赶，而居无定所的游民状态，这件作品也是最能体现展览标题“一间不属于自己的房间”。
付晓东说没有选择架上艺术家是因为他们对空间政治的敏感性把握没有装置艺术家强，展览效果的确出现多元角度的空间畅想和反抗，这些是架上绘画无法给予的，很多艺术的作品因为尺寸过大或者其他原因没有整体在空间站展出，此次展览被策展人称之为一次文献展，面对语言晦涩，需要大量解读才能感受的作品，空间站在开幕过后还需要腾出一人专门为观众解读，很多游客来访后大呼看不懂，这也不奇怪，大多数艺术家的作品都有漫长的发展谱系，假如不能进入艺术家的语境，假如不是知识渊博，一般是很难产生共鸣的，虽然越来越多的文本可以衬托出当代艺术的先锋性和前卫性，但是文字的围墙也着实阻挡了不少热爱艺术的星星之火。
江南布衣作为赞助方从2008年就与付晓东有过合作，他们一般会支付艺术家的创作材料费，但问及策展人江南布衣对当代艺术看法时，我只得到相当模糊的答案。