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你接到的第一个项目是什么？有没有什么印象深刻的事？
马国彤：从业以来拍摄的第一个项目是音箱，1997年广东这边家庭影院十分风行。电商方向的第一个项目是拍摄香港的鞋类品牌，从2014年到现在一直服务这家叫做莱尔斯丹的公司。
有没有遇到过比较棘手的拍摄项目？
马国彤：我在早期拍摄卫浴的时候有遇到过，因为厂商的标准参差不齐。有的项目拍完后想要改其他方案，例如觉得其他品牌的场景更好看，这样之前的工作就全部作废了。或者还有的情况，甲方会编一些理由说我们拍摄的水平没达到要求。由于以前都没有团队，在合同细则上面有很多漏洞，就容易被坑。
张仔辉：这个说起来真是心酸。之前拍摄一个卫浴品牌，客户是同事朋友的公司，也是一家很大的企业。但与我对接的人话语权限比较低，给我们看的要求是宜家那种简约北欧风。我们投入了大量精力去拍了一组样片，信心满满去向对方老总展示，却没有得到认同。他需要的是特别奢华的视觉效果，而并非这个简约北欧风，最后不仅没有拿到大单，预拍摄的费用也打水漂了。
从入行到现在，商业摄影这一行发生了哪些改变？
毛轶林：所谓电商摄影只是商品交易的媒介变了，商业广告用图呈现的媒体变了，对于商业摄影师的工作内容与目的并没有改变，依旧是生产专业合格的商业用图。
马国彤：我们以前都是跟4A广告公司合作的，正式和电商合作是从2014年开始的。电商的拍摄项目做起来更加标准化和高效，和4A的合作模式是不同的。服务于电商需要有一个团队来负责各个环节把控，而传统的商业拍摄我们只需要负责拍摄的部分就可以了，前期准备和后期服务都不需要去管理，这在电商的服务上是不可以的。电商需要我们前期策划、场景订制、服装搭配和后期修图、出整体的方案、才能接手电商项目。
马国彤：一般都是广告公司或者甲方公司直接来找摄影师。我们每年都有自己的年鉴宣传书籍，我们会把我们印制的书放在当地4A广告协会里，然后他们会给到各大的广告公司里面。广告公司根据甲方的拍摄需求，在宣传册里面找合适的几家摄影师。然后对比挑选出一个合适的摄影师团队来接手拍摄项目。此外，还会有一些老客户是长期合作建立的关系，他们有需求会直接联系我们。
电商摄影基地的诞生对行业来说有什么意义？
刘红辉：电商摄影基地诞生在现在高度产业化的大环境下，对解决大量摄影师的痛点——一步到位的配套解决方案，是有重大的意义的。现在电商客户的要求越来越高，让摄影师为一次拍摄置景，耗费巨大而且很难保证质量，而电商摄影基地有化妆师、模特长期驻点，这极大提高了实效性与产业优质资源共享。电商拍摄基地诞生的真正意义，正是将这些巨大的成本摊分，让每个摄影师风险降低，同时，将成本可见化、可控化，降低摄影师营运的压力。
张仔辉：我身边的同行都是打包的按套、按组收费，特别是服装类和批量的产品，我拍摄此类题材也是这样收费。但高难度静态场景操作，我一般会按张收费了，因为定制化，高要求高难度在制作周期和难度上都比较费时费力。
你的工作强度如何？一般拍摄一个项目的流程大概是怎样的？
马国彤：我现在主要负责管理整个项目，拍摄活动会有下面的团队执行。一般情况是我们和广告公司到甲方公司去提案，提案的时候会进行报价。之后进入前期的准备环节，比如道具场景如何搭建、用什么服装。执行环节会有广告公司或者甲方公司在场监控。执行完后就开始修图，一般是三轮修图，初修、再次修改和精修。一般大的项目需要大场景，整个拍摄项目需要一个月，小的电商项目最快一星期可以完成。电商拍摄周期会比传统商业摄影快很多。
邬寅春：我们也是有淡季旺季的，电商摄影的旺季拍摄一般是在6月到11月之间，因为各种电商营销活动，这几个月会非常忙。一般的流程是沟通了解——签订合同——制作方案——修改和确认方案——拍摄——交付。
介绍一下你常用到的器材和有意思的场景道具？
陈家群：我自己拍摄的题材很多都是微距，所以单轨技术相机是主力，当然我也会用单反，拍小东西的摄影师爱折腾，闪光灯、大灯、手电筒、各种光效附件我都会用。一般拍产品的人动手能力还可以，所以身邊的东西都能利用起来，例如有次我为戈博军刀拍摄，客户希望模拟个森林，我爬上工作室的房顶把藤蔓和落叶搞来搭景，配以树桩和砂石，拍出来真的挺像森林。 马国彤：我最开始用的是一个4*5、6*7和6*9的大画幅胶片相机，品牌是日本的骑士。开始用数码相机拍摄的时候，使用的是尼康的D200，2003年开始使用利图1100万像素的数码后背。灯光最早用的国产的保荣，后来就使用爱玲珑的灯光系统。道具都是比较常规的，比如魔术臂、直杆等。
邬寅春：目前在用D810，我对相机没什么要求，只是个记录工具，而且现在的相机都挺好用的。灯光方面，以前我做甲方摄影师用的是世界一流的灯光，而现在用的是国产品牌闪灯，偶尔会遇到质量问题。有时候前后两张照片，用同样的参数拍出来的曝光竟然是不同的，会比较影响工作效率，所以最近打算换回国外品牌的灯具了。
张仔辉：器材方面，我会根据需要来用，相机我有一般的佳能全画幅系统，主要是5系列，追求稳定性的拍攝时就会选用。当需要高精度拍摄时，我会使用飞思后背系统拍摄，当然高精度拍摄是我的强项，所以飞思其实就是我的主力机器。灯光方面，我有40多支闪光灯，这是因为我将闪灯全部按其功能特点分类使用。例如高速闪灯，我只会在需要拍摄高速物体，例如泼水、跳动的人时候使用，因为高速闪灯损耗比较大。一般拍静物，我宁愿再添置一组便宜的静物闪灯专门对应。另外，拍摄场景这些需要大功率闪灯，我也专门配置有适用于场景拍摄的闪灯。
劳海新：现在使用的是Profoto闪光灯和尼康D810相机。买高质量的器材，主要是工作效率提高，因为器材发生问题的可能性低了，效率与稳定性对我来说是最重要的。对于经常拍皮具服装的我来说，各式各样的板和小箱子、小盒子是我最喜欢的道具，储备够多的时候能迅速搭建出一些小场景，另外我也很喜欢遮挡主光源产生斑驳的光影，所以我也经常使用各种板来遮光，高档的皮具、服装拍摄中，斑驳的光影能提高品质感。
毛轶林：自己使用的是仙娜 P2大画幅座机系统，富士GX680III中画幅系统，搭载LEAF数码后背。灯光早期一直使用光宝灯光，近几年新添置的是神牛灯光。其他影棚设备，通常会有自制的工具。因为相对人像摄影师，静物摄影师需要动手能力比较强，所以一些其他工具会比较多，小到美工刀大到各类电动钻、锯，这部分也算影棚必备的工具。
入行的摄影师有什么建议？
马国彤：特别要注意的是，项目拍摄之前一定要签协议，协议里注明项目按什么标准来验收，尽量收预付款这样会避免很多矛盾。如果甲方和广告公司不在场，摄影师说了算。如果有甲方在场，需要他们确认最后的拍摄是否符合标准，最后就不能再耍赖了。
陈家群：选定一个合适的方向或题材，认真做好手上的每张照片，并且一直坚持做下去。但我总觉得，沉下心一步一个脚印，比找捷径来得容易。
邬寅春：应该是多看多交流多模仿吧，毕竟我也是这样过来的。
张仔辉：摄影不是按下快门就能收钱的。这一行还是挺苦的，事实上想发大财非常困难，看你对摄影的爱有多少了。黄埔军校有句对联“升官发财行往他处，贪生畏死勿入斯门”，横批是“革命者来”，我想，这就是我想说的吧。
马国彤：从业以来拍摄的第一个项目是音箱，1997年广东这边家庭影院十分风行。电商方向的第一个项目是拍摄香港的鞋类品牌，从2014年到现在一直服务这家叫做莱尔斯丹的公司。
有没有遇到过比较棘手的拍摄项目？
马国彤：我在早期拍摄卫浴的时候有遇到过，因为厂商的标准参差不齐。有的项目拍完后想要改其他方案，例如觉得其他品牌的场景更好看，这样之前的工作就全部作废了。或者还有的情况，甲方会编一些理由说我们拍摄的水平没达到要求。由于以前都没有团队，在合同细则上面有很多漏洞，就容易被坑。
张仔辉：这个说起来真是心酸。之前拍摄一个卫浴品牌，客户是同事朋友的公司，也是一家很大的企业。但与我对接的人话语权限比较低，给我们看的要求是宜家那种简约北欧风。我们投入了大量精力去拍了一组样片，信心满满去向对方老总展示，却没有得到认同。他需要的是特别奢华的视觉效果，而并非这个简约北欧风，最后不仅没有拿到大单，预拍摄的费用也打水漂了。
从入行到现在，商业摄影这一行发生了哪些改变？
毛轶林：所谓电商摄影只是商品交易的媒介变了，商业广告用图呈现的媒体变了，对于商业摄影师的工作内容与目的并没有改变，依旧是生产专业合格的商业用图。
马国彤：我们以前都是跟4A广告公司合作的，正式和电商合作是从2014年开始的。电商的拍摄项目做起来更加标准化和高效，和4A的合作模式是不同的。服务于电商需要有一个团队来负责各个环节把控，而传统的商业拍摄我们只需要负责拍摄的部分就可以了，前期准备和后期服务都不需要去管理，这在电商的服务上是不可以的。电商需要我们前期策划、场景订制、服装搭配和后期修图、出整体的方案、才能接手电商项目。
马国彤：一般都是广告公司或者甲方公司直接来找摄影师。我们每年都有自己的年鉴宣传书籍，我们会把我们印制的书放在当地4A广告协会里，然后他们会给到各大的广告公司里面。广告公司根据甲方的拍摄需求，在宣传册里面找合适的几家摄影师。然后对比挑选出一个合适的摄影师团队来接手拍摄项目。此外，还会有一些老客户是长期合作建立的关系，他们有需求会直接联系我们。
电商摄影基地的诞生对行业来说有什么意义？
刘红辉：电商摄影基地诞生在现在高度产业化的大环境下，对解决大量摄影师的痛点——一步到位的配套解决方案，是有重大的意义的。现在电商客户的要求越来越高，让摄影师为一次拍摄置景，耗费巨大而且很难保证质量，而电商摄影基地有化妆师、模特长期驻点，这极大提高了实效性与产业优质资源共享。电商拍摄基地诞生的真正意义，正是将这些巨大的成本摊分，让每个摄影师风险降低，同时，将成本可见化、可控化，降低摄影师营运的压力。
张仔辉：我身边的同行都是打包的按套、按组收费，特别是服装类和批量的产品，我拍摄此类题材也是这样收费。但高难度静态场景操作，我一般会按张收费了，因为定制化，高要求高难度在制作周期和难度上都比较费时费力。
你的工作强度如何？一般拍摄一个项目的流程大概是怎样的？
马国彤：我现在主要负责管理整个项目，拍摄活动会有下面的团队执行。一般情况是我们和广告公司到甲方公司去提案，提案的时候会进行报价。之后进入前期的准备环节，比如道具场景如何搭建、用什么服装。执行环节会有广告公司或者甲方公司在场监控。执行完后就开始修图，一般是三轮修图，初修、再次修改和精修。一般大的项目需要大场景，整个拍摄项目需要一个月，小的电商项目最快一星期可以完成。电商拍摄周期会比传统商业摄影快很多。
邬寅春：我们也是有淡季旺季的，电商摄影的旺季拍摄一般是在6月到11月之间，因为各种电商营销活动，这几个月会非常忙。一般的流程是沟通了解——签订合同——制作方案——修改和确认方案——拍摄——交付。
介绍一下你常用到的器材和有意思的场景道具？
陈家群：我自己拍摄的题材很多都是微距，所以单轨技术相机是主力，当然我也会用单反，拍小东西的摄影师爱折腾，闪光灯、大灯、手电筒、各种光效附件我都会用。一般拍产品的人动手能力还可以，所以身邊的东西都能利用起来，例如有次我为戈博军刀拍摄，客户希望模拟个森林，我爬上工作室的房顶把藤蔓和落叶搞来搭景，配以树桩和砂石，拍出来真的挺像森林。 马国彤：我最开始用的是一个4*5、6*7和6*9的大画幅胶片相机，品牌是日本的骑士。开始用数码相机拍摄的时候，使用的是尼康的D200，2003年开始使用利图1100万像素的数码后背。灯光最早用的国产的保荣，后来就使用爱玲珑的灯光系统。道具都是比较常规的，比如魔术臂、直杆等。
邬寅春：目前在用D810，我对相机没什么要求，只是个记录工具，而且现在的相机都挺好用的。灯光方面，以前我做甲方摄影师用的是世界一流的灯光，而现在用的是国产品牌闪灯，偶尔会遇到质量问题。有时候前后两张照片，用同样的参数拍出来的曝光竟然是不同的，会比较影响工作效率，所以最近打算换回国外品牌的灯具了。
张仔辉：器材方面，我会根据需要来用，相机我有一般的佳能全画幅系统，主要是5系列，追求稳定性的拍攝时就会选用。当需要高精度拍摄时，我会使用飞思后背系统拍摄，当然高精度拍摄是我的强项，所以飞思其实就是我的主力机器。灯光方面，我有40多支闪光灯，这是因为我将闪灯全部按其功能特点分类使用。例如高速闪灯，我只会在需要拍摄高速物体，例如泼水、跳动的人时候使用，因为高速闪灯损耗比较大。一般拍静物，我宁愿再添置一组便宜的静物闪灯专门对应。另外，拍摄场景这些需要大功率闪灯，我也专门配置有适用于场景拍摄的闪灯。
劳海新：现在使用的是Profoto闪光灯和尼康D810相机。买高质量的器材，主要是工作效率提高，因为器材发生问题的可能性低了，效率与稳定性对我来说是最重要的。对于经常拍皮具服装的我来说，各式各样的板和小箱子、小盒子是我最喜欢的道具，储备够多的时候能迅速搭建出一些小场景，另外我也很喜欢遮挡主光源产生斑驳的光影，所以我也经常使用各种板来遮光，高档的皮具、服装拍摄中，斑驳的光影能提高品质感。
毛轶林：自己使用的是仙娜 P2大画幅座机系统，富士GX680III中画幅系统，搭载LEAF数码后背。灯光早期一直使用光宝灯光，近几年新添置的是神牛灯光。其他影棚设备，通常会有自制的工具。因为相对人像摄影师，静物摄影师需要动手能力比较强，所以一些其他工具会比较多，小到美工刀大到各类电动钻、锯，这部分也算影棚必备的工具。
入行的摄影师有什么建议？
马国彤：特别要注意的是，项目拍摄之前一定要签协议，协议里注明项目按什么标准来验收，尽量收预付款这样会避免很多矛盾。如果甲方和广告公司不在场，摄影师说了算。如果有甲方在场，需要他们确认最后的拍摄是否符合标准，最后就不能再耍赖了。
陈家群：选定一个合适的方向或题材，认真做好手上的每张照片，并且一直坚持做下去。但我总觉得，沉下心一步一个脚印，比找捷径来得容易。
邬寅春：应该是多看多交流多模仿吧，毕竟我也是这样过来的。
张仔辉：摄影不是按下快门就能收钱的。这一行还是挺苦的，事实上想发大财非常困难，看你对摄影的爱有多少了。黄埔军校有句对联“升官发财行往他处，贪生畏死勿入斯门”，横批是“革命者来”，我想，这就是我想说的吧。