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【摘要】信息时代人们可以采用不同的方式接触到自己喜欢的音乐，纷繁多样的声乐形式逐渐打破传统的声乐格局，声乐的审美标准也在激烈的声乐市场竞争中逐渐发生着变化。单纯凭借熟练精准的声乐技巧已经不能满足人们对于音乐的定义，融入演唱者的真实情感成为当下人们对声乐的重要评判标准。本文将从情感培养与声乐之间的关系入手，在常规声乐教学过程从不同角度对学生进行情感培养，试图使学生在歌唱中能够充分融入音乐的情感表达。
【关键词】声乐教学；情感培养；自我感知
现今社会人们的生活水平发生了日新月异的变化，人们已经不再仅仅为了满足物质生活的需求，对精神生活的追求日益填补了人们闲暇时光，歌唱艺术由于其通俗易懂的音乐内容和简单直接的情感表达成为人们喜闻乐见的主要音乐方式，随着人们与声乐接触的越来越频繁，对声乐质量的评判标准越来越复杂，歌唱者的情感投入成为不可忽视的重要因素。
一、情感培养在声乐教学中的作用
（一）有助于准确把握声乐风格
在声乐教学过程中学生会在不同的课时接触到不同风格的声乐，甚至有些情况会在同一课时就对不同风格的声乐进行学习，这就决定学生必须能够准确了解每一种风格的声乐其独特的地域背景、人文文化、表现手法等，如果学生不能准确的掌握这些相关的声乐背景知识就不可能体会到作曲家创作这首作品时的真实情感，更不可能通过自己的情感把音乐完美的展现出来。没有正确情感的融入，不同风格声乐之间就变成了不同声调的比较，丢失了声乐原本情感的教学也就成了形式教学，所以在声乐教学过程中进行情感培养有利于学生对音乐风格的准确把握[1]。
（二）加强声乐的表现力
声乐教学不是简单地教授学生对自己声音进行反复的机械式的练习，而是让学生在准确掌握声乐技巧的前提下，通过自己对作品的认识对歌曲进行有自我风格的创新。
（三）准确发现、表达声乐的审美情趣
人类的个体差异决定其对美的追求也有不同的标准，通过对学生情感的培养首先能够使其对声音有一个正确的认识，并在表达美的时候选择最适合、最擅长的方式。声乐是通过曲调进行表达的，音乐人只有在连贯的曲调中贯穿着自己的情感才能使之随着声音传达给听众，才能在某一方面引起听众的共鸣，能够使听众认同自己情感的音乐才能是现代社会需要的好的音乐。
二、对声乐教学过程中的情感培养
情感培养在声乐教学中的作用可以看出，在声乐创造中融入情感是当今社会声乐审美的要求，是好音乐必备的条件，是学生创造拥有自我特色音乐的前提。
（一）调动学生对声乐艺术的热爱
课堂教学所采取的一切形式都是建立在学生对教学内容的兴趣之上，情感培养也不例外。只有调动学生对声乐艺术的热爱才能使其有兴趣去发现不同声音之间的差别，才能吸引其去探究不同歌曲其创作者所要表达的内容，进而融入自己的认识，创作出属于自己的演唱风格。所以对学生进行情感培养需要有一定的前期准备，需要教师采用一定的有效方式对其热情进行调动，这是情感培养的前提。
（二）培养学生对声乐作品情感的把握能力
对声乐情感的把握能力要建立在大量音乐采集和音乐背景知识的基础上，没有相关音乐知识做铺垫是不可能对作品情感有准确把握的，更不可能真实的将音乐背后的故事准确的表达出来传递给听众。通过对学生原作品情感的把握能力的培养，是使学生更加了解原作品的有效办法，歌曲最直接的情感表达内容就是曲调和词意，所以在课堂教学中教师应该反复让学生在曲调的映衬下在自己脑海中描绘自己感知的画面，然后通过词意的分析来发现自己与原创之间的共鸣，再加上音乐的创作背景的衬托，才能使学生真正的与创作者进行超越时间、距离的真实对话和情感交流，对于学生来说这与声乐技巧的训练同等重要[2]。
（三）声乐课堂教学要注重情感交流
自身情感不丰富的人是不可能真实的感受到作品所要表达的内心动态的，他只能将作品进行硬性的定位，或是忧伤，或是欢快，这就将婉转有灵性的声乐变得僵硬。对学生的情感培养不能仅限于单个学生的自我感悟，或是教师的硬性划分，一个声乐作品创作者可能融入了多种情感，学生只要在一种情感上与创作者达到了共鸣那么对作品进行划分就是合理的[3]。所以在音乐教学中教师应该注重学生的情感交流，通过学生不同的自我感知的表达可以促使学生对同一部作品有多角度的感官而不仅仅限于自我陶醉之中，声乐课堂上的情感交流其实就是学生对于创作者创作心境的赏析过程，是对其内心的一场剖析，对于作品的情感把握至关重要。
（四）给学生融入自我情感的声乐表现创造空间
由于声乐市场竞争日益激烈，导致现代很多声乐课堂更加注重学生的声乐表现技巧，以是否能精妙的模仿成功的歌唱家为学生学习效果的评判标准，这时与学生学习声乐的初衷相违背的。给学生融入自我情感的声乐表现创造空间，是使声乐与学生情感相磨合，达到默契贯穿的重要过程的途径，是声乐课堂的重要组成部分。
声乐艺术不同于其他的艺术表现方式，它对歌唱语言并没有硬性的评判标准，但如果其没有歌唱者情感的融入将会变成不同音节的机械式叠加而没有了生命和灵性。在声乐教学过程中如果不注重对学生情感的培养，久而久之学生就会失去创作自我声音的能力，在声乐的表现力上也会僵化呆板，不能引起听众的共鸣，所以情感培养在声乐教学过程中至关重要。
参考文献
[1]徐红霞，卓飞.对声乐教学中的情感培养研究[J].当代教育科学，2012，10（19）：117-119.
[2]高丽丽，蒋梦婷.论声乐教学过程中情感表现的培养方法[J].大理学院学报，2011，13（21）：102-106.
[3]陆佩琚，陈紫琴.论现代声乐教学中的情感体验与审美需求[J].中国音乐教育，2013，19（07）：101-104.
【关键词】声乐教学；情感培养；自我感知
现今社会人们的生活水平发生了日新月异的变化，人们已经不再仅仅为了满足物质生活的需求，对精神生活的追求日益填补了人们闲暇时光，歌唱艺术由于其通俗易懂的音乐内容和简单直接的情感表达成为人们喜闻乐见的主要音乐方式，随着人们与声乐接触的越来越频繁，对声乐质量的评判标准越来越复杂，歌唱者的情感投入成为不可忽视的重要因素。
一、情感培养在声乐教学中的作用
（一）有助于准确把握声乐风格
在声乐教学过程中学生会在不同的课时接触到不同风格的声乐，甚至有些情况会在同一课时就对不同风格的声乐进行学习，这就决定学生必须能够准确了解每一种风格的声乐其独特的地域背景、人文文化、表现手法等，如果学生不能准确的掌握这些相关的声乐背景知识就不可能体会到作曲家创作这首作品时的真实情感，更不可能通过自己的情感把音乐完美的展现出来。没有正确情感的融入，不同风格声乐之间就变成了不同声调的比较，丢失了声乐原本情感的教学也就成了形式教学，所以在声乐教学过程中进行情感培养有利于学生对音乐风格的准确把握[1]。
（二）加强声乐的表现力
声乐教学不是简单地教授学生对自己声音进行反复的机械式的练习，而是让学生在准确掌握声乐技巧的前提下，通过自己对作品的认识对歌曲进行有自我风格的创新。
（三）准确发现、表达声乐的审美情趣
人类的个体差异决定其对美的追求也有不同的标准，通过对学生情感的培养首先能够使其对声音有一个正确的认识，并在表达美的时候选择最适合、最擅长的方式。声乐是通过曲调进行表达的，音乐人只有在连贯的曲调中贯穿着自己的情感才能使之随着声音传达给听众，才能在某一方面引起听众的共鸣，能够使听众认同自己情感的音乐才能是现代社会需要的好的音乐。
二、对声乐教学过程中的情感培养
情感培养在声乐教学中的作用可以看出，在声乐创造中融入情感是当今社会声乐审美的要求，是好音乐必备的条件，是学生创造拥有自我特色音乐的前提。
（一）调动学生对声乐艺术的热爱
课堂教学所采取的一切形式都是建立在学生对教学内容的兴趣之上，情感培养也不例外。只有调动学生对声乐艺术的热爱才能使其有兴趣去发现不同声音之间的差别，才能吸引其去探究不同歌曲其创作者所要表达的内容，进而融入自己的认识，创作出属于自己的演唱风格。所以对学生进行情感培养需要有一定的前期准备，需要教师采用一定的有效方式对其热情进行调动，这是情感培养的前提。
（二）培养学生对声乐作品情感的把握能力
对声乐情感的把握能力要建立在大量音乐采集和音乐背景知识的基础上，没有相关音乐知识做铺垫是不可能对作品情感有准确把握的，更不可能真实的将音乐背后的故事准确的表达出来传递给听众。通过对学生原作品情感的把握能力的培养，是使学生更加了解原作品的有效办法，歌曲最直接的情感表达内容就是曲调和词意，所以在课堂教学中教师应该反复让学生在曲调的映衬下在自己脑海中描绘自己感知的画面，然后通过词意的分析来发现自己与原创之间的共鸣，再加上音乐的创作背景的衬托，才能使学生真正的与创作者进行超越时间、距离的真实对话和情感交流，对于学生来说这与声乐技巧的训练同等重要[2]。
（三）声乐课堂教学要注重情感交流
自身情感不丰富的人是不可能真实的感受到作品所要表达的内心动态的，他只能将作品进行硬性的定位，或是忧伤，或是欢快，这就将婉转有灵性的声乐变得僵硬。对学生的情感培养不能仅限于单个学生的自我感悟，或是教师的硬性划分，一个声乐作品创作者可能融入了多种情感，学生只要在一种情感上与创作者达到了共鸣那么对作品进行划分就是合理的[3]。所以在音乐教学中教师应该注重学生的情感交流，通过学生不同的自我感知的表达可以促使学生对同一部作品有多角度的感官而不仅仅限于自我陶醉之中，声乐课堂上的情感交流其实就是学生对于创作者创作心境的赏析过程，是对其内心的一场剖析，对于作品的情感把握至关重要。
（四）给学生融入自我情感的声乐表现创造空间
由于声乐市场竞争日益激烈，导致现代很多声乐课堂更加注重学生的声乐表现技巧，以是否能精妙的模仿成功的歌唱家为学生学习效果的评判标准，这时与学生学习声乐的初衷相违背的。给学生融入自我情感的声乐表现创造空间，是使声乐与学生情感相磨合，达到默契贯穿的重要过程的途径，是声乐课堂的重要组成部分。
声乐艺术不同于其他的艺术表现方式，它对歌唱语言并没有硬性的评判标准，但如果其没有歌唱者情感的融入将会变成不同音节的机械式叠加而没有了生命和灵性。在声乐教学过程中如果不注重对学生情感的培养，久而久之学生就会失去创作自我声音的能力，在声乐的表现力上也会僵化呆板，不能引起听众的共鸣，所以情感培养在声乐教学过程中至关重要。
参考文献
[1]徐红霞，卓飞.对声乐教学中的情感培养研究[J].当代教育科学，2012，10（19）：117-119.
[2]高丽丽，蒋梦婷.论声乐教学过程中情感表现的培养方法[J].大理学院学报，2011，13（21）：102-106.
[3]陆佩琚，陈紫琴.论现代声乐教学中的情感体验与审美需求[J].中国音乐教育，2013，19（07）：101-104.