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摘要：声乐伴奏是具有合作魅力的艺术表演，然而对于钢琴独奏者而言，将自己的角色变为伴奏者之后，是需要有很多问题需要注意，与进行变动的。本文就通过对钢琴独奏和声乐伴奏的差异性进行分析，提出了钢琴独奏者进行声乐伴奏技术转换的具体方法。
关键词：钢琴独奏者 声乐伴奏 转换技巧
声乐伴奏是钢琴艺术表演中较为独特的一部分，相对于钢琴独奏来言，声乐伴奏是更加具有合作魅力的艺术表演。在声乐表演艺术中，演唱者的心态、情绪、艺术表演力、感染力及对作品解释的准确性等很大程度上取决于钢琴伴奏的好坏，伴奏者通过自己的钢琴演奏技巧，加上丰富的艺术表现力，与歌唱者默契配合，形成珠联璧合、天衣无缝的整体。[1]因此，声乐伴奏在声乐表演中具有非常重要的作用，声乐伴奏与钢琴独奏也具有一定的差异性，而对于演奏者来说，在钢琴独奏与声乐伴奏中实现更为完善的技术转换也是非常必要的。
一、钢琴独奏与声乐伴奏之间的差异
1.两者在钢琴演奏技巧上的差异
钢琴独奏形式，是要求演奏者在演奏过程中，独立的完成一首歌曲，对演奏者的演奏技巧，譬如手指触键、踏板、力度、速度、手腕活动等都是有着极高的要求的，也需要演奏者在演奏过程中，能够展现出非常纯熟的一面。然而在声乐伴奏中，伴奏者与演唱者是需要一个“合作”的整体，从听觉上给予观众“合二为一”的感受，因而，对于演奏者来说，需要掌握钢琴独奏之外演奏技巧，例如在弹奏中，要配合演唱者的进度、音量、节奏等进行调整，还会遇见双手进行伴奏音型和织体等等的弹奏，在触键上，也需要控制力度。
2.两者在演奏形式上的差异
钢琴独奏是演奏者一个人的表演，即为个体表演形式，这便表现出演奏者的演奏个性。演奏者在演奏中，是将所奏曲目的内容、旋律等进行自我诠释，呈现给听众的表演是具有艺术特性。声乐伴奏则是不同的，演奏者与伴奏者是配合的，它们是属于伴奏形式的，相互之间在表演进行中，是相互烘托，相互陪衬，而融合为一体。在两者的演奏形式上，或许声乐伴奏没有钢琴独奏具有艺术个性，但是钢琴独奏却没有声乐伴奏具有融合感。
二、钢琴独奏与声乐伴奏之间的技术转换
1.在“视奏”中快速调整
“视奏”是一个钢琴演奏者应该具有基本的能力，但是独奏者在进行伴奏者角色转换时，所遇见的最为直观的问题，便是“视奏”。钢琴独奏曲的乐谱与声乐伴奏乐谱是不一样的，钢琴独奏的乐谱大多为两行，而声乐伴奏乐谱多为三行甚至三行以上。因而演奏者就应该快速的进行调整，适应声乐乐谱。伴奏乐谱的难易程度是不一样的，伴奏者与演唱者之间的配合练习也是一个过程，也就需要伴奏者在拿到乐谱之后就快速识谱。对于大多数从独奏者向伴奏者转换的演奏者来说，这种能力是需要在艺术实践中不断训练出来的。
在钢琴伴奏与声乐伴奏之间进行技术转换的演奏者来说，“视奏”过程中是需要通过思索与通读来找寻谱谱子的重难点的，以及在视奏中具有广度和提前量的。
2.对乐谱进行恰当的角色定位
乐谱是声乐作品的直观形式，但是演奏者是需要对乐谱进行分析、思考与总结的。对于钢琴独奏者而言，他们在对乐谱进行理解的时候，只需要考虑自己如何将乐谱具有个性的展现出来，但是在声乐伴奏中，演奏者还需要将乐谱的合作特性展现出来，因为只有有机的配合才能够呈现出更加完美的声乐表演。因而，伴奏者要对乐谱进行恰当的角色定位。钢琴伴奏对声乐作品的作用之一就是为全曲渲染背景、烘托情绪，这个时候伴奏者就要将自己的烘托作用有所发挥，通过演奏为演唱者营造气氛，帮助他们更快的进入角色。在舒伯特作品《魔王》中，在曲子的开始部分，钢琴伴奏以持续不断的三连音和低音区简短的音阶走向，既模仿了急促的马蹄声和呼啸的风声，有渲染了毛骨悚然的阴森气氛。[2]可想而知，伴奏者在弹奏时，就是将自己的烘托作用展现出来，不仅仅让演唱者展现得更加投入，还让自己的精湛演奏技巧的得以发挥，关键则是两者之间的配合达到了更高的契合度。
3.处理演奏与演唱之间的关系
钢琴独奏者在多年的训练中，已经具有非常良好的演奏技巧基础。然而声乐伴奏与钢琴独奏是存在一定区别的，比如在演奏中的声音领域问题、以及歌词配合问题。伴奏中，演唱者是用的人声，人声由于嗓音条件等等的限制，有时候是不能够达到钢琴演奏出来的那种的音高的。声乐伴奏的特点之一就是声乐作品带有歌词，因为他是音乐语言（旋律）与文学语言两者之间的有机结合体。[3]演奏者要想将演唱与演奏之间的关系处理好，必须要将歌曲旋律与歌词配合的关系处理好，钢琴独奏者在之前的独奏经验中，是没有接触这类带有歌词的声乐作品的，也就需要钢琴演奏者根据自己的理解诠释歌曲，还深入去体验演唱者的呼吸、语气、韵味、情绪等方面的要求，通过“感同身受”来加深自我理解，实现让演奏与演唱之间能够默契配合。
4.伴奏者与演唱者的配合表演
钢琴独奏者在以往的练习与演奏中，思想意识完全是沉浸于个人的艺术表现。但是声乐伴奏的合作性，是要求演奏者与伴奏者的默契配合的。为了实现钢琴独奏与声乐伴奏的完美技术转换，一定不能够忽视伴奏者与演奏者的配合的。伴奏者在转换过程中，首先就是与演唱者进行交流，了解彼此之间对于声乐作品的想法，之后就需要在声乐表演过程中，伴奏者要配合演唱者的音高、节奏、气息而进行琴键上的力度调节、踏板运用。而更为重要的表示伴奏者要具有随机应变的能力，对于演唱者而言，声乐作品中是存在很多难点的，并且由于自身条件是不能控制的，其中的变动性也会相对于伴奏而言更大。独奏者在过去的表演经验中，只需要保证自己不出错就行了，而在声乐伴奏中，就要随时保持警惕，去听演唱者的演唱，并在出现问题的时候，恰当的进行处理与变动。
四、结语
每一种艺术表演都是不一样的，他们就像是花园的花朵，千姿百态的矗立在那里。钢琴独奏者具有纯熟的钢琴演奏技巧和较为全面的艺术修养，而声乐伴奏者对于这些要求是更高的，因而钢琴独奏者在进行声乐伴奏中，要不断提高钢琴演奏技巧和艺术修养，才能够和演唱者配合默契，“合二为一”，成为艺术表演中更为婀娜多姿的一朵花朵。
参考文献：
[1]张楠.浅谈声乐伴奏与钢琴演奏的差异[J].音乐生活，2006，（12）.
[2]种彤.钢琴伴奏在声乐作品中的作用[J].学理论，2013，（15）.
[3]杨帆.浅谈声乐伴奏应具备的基本能力[J].艺术研究.2008，（01）.
关键词：钢琴独奏者 声乐伴奏 转换技巧
声乐伴奏是钢琴艺术表演中较为独特的一部分，相对于钢琴独奏来言，声乐伴奏是更加具有合作魅力的艺术表演。在声乐表演艺术中，演唱者的心态、情绪、艺术表演力、感染力及对作品解释的准确性等很大程度上取决于钢琴伴奏的好坏，伴奏者通过自己的钢琴演奏技巧，加上丰富的艺术表现力，与歌唱者默契配合，形成珠联璧合、天衣无缝的整体。[1]因此，声乐伴奏在声乐表演中具有非常重要的作用，声乐伴奏与钢琴独奏也具有一定的差异性，而对于演奏者来说，在钢琴独奏与声乐伴奏中实现更为完善的技术转换也是非常必要的。
一、钢琴独奏与声乐伴奏之间的差异
1.两者在钢琴演奏技巧上的差异
钢琴独奏形式，是要求演奏者在演奏过程中，独立的完成一首歌曲，对演奏者的演奏技巧，譬如手指触键、踏板、力度、速度、手腕活动等都是有着极高的要求的，也需要演奏者在演奏过程中，能够展现出非常纯熟的一面。然而在声乐伴奏中，伴奏者与演唱者是需要一个“合作”的整体，从听觉上给予观众“合二为一”的感受，因而，对于演奏者来说，需要掌握钢琴独奏之外演奏技巧，例如在弹奏中，要配合演唱者的进度、音量、节奏等进行调整，还会遇见双手进行伴奏音型和织体等等的弹奏，在触键上，也需要控制力度。
2.两者在演奏形式上的差异
钢琴独奏是演奏者一个人的表演，即为个体表演形式，这便表现出演奏者的演奏个性。演奏者在演奏中，是将所奏曲目的内容、旋律等进行自我诠释，呈现给听众的表演是具有艺术特性。声乐伴奏则是不同的，演奏者与伴奏者是配合的，它们是属于伴奏形式的，相互之间在表演进行中，是相互烘托，相互陪衬，而融合为一体。在两者的演奏形式上，或许声乐伴奏没有钢琴独奏具有艺术个性，但是钢琴独奏却没有声乐伴奏具有融合感。
二、钢琴独奏与声乐伴奏之间的技术转换
1.在“视奏”中快速调整
“视奏”是一个钢琴演奏者应该具有基本的能力，但是独奏者在进行伴奏者角色转换时，所遇见的最为直观的问题，便是“视奏”。钢琴独奏曲的乐谱与声乐伴奏乐谱是不一样的，钢琴独奏的乐谱大多为两行，而声乐伴奏乐谱多为三行甚至三行以上。因而演奏者就应该快速的进行调整，适应声乐乐谱。伴奏乐谱的难易程度是不一样的，伴奏者与演唱者之间的配合练习也是一个过程，也就需要伴奏者在拿到乐谱之后就快速识谱。对于大多数从独奏者向伴奏者转换的演奏者来说，这种能力是需要在艺术实践中不断训练出来的。
在钢琴伴奏与声乐伴奏之间进行技术转换的演奏者来说，“视奏”过程中是需要通过思索与通读来找寻谱谱子的重难点的，以及在视奏中具有广度和提前量的。
2.对乐谱进行恰当的角色定位
乐谱是声乐作品的直观形式，但是演奏者是需要对乐谱进行分析、思考与总结的。对于钢琴独奏者而言，他们在对乐谱进行理解的时候，只需要考虑自己如何将乐谱具有个性的展现出来，但是在声乐伴奏中，演奏者还需要将乐谱的合作特性展现出来，因为只有有机的配合才能够呈现出更加完美的声乐表演。因而，伴奏者要对乐谱进行恰当的角色定位。钢琴伴奏对声乐作品的作用之一就是为全曲渲染背景、烘托情绪，这个时候伴奏者就要将自己的烘托作用有所发挥，通过演奏为演唱者营造气氛，帮助他们更快的进入角色。在舒伯特作品《魔王》中，在曲子的开始部分，钢琴伴奏以持续不断的三连音和低音区简短的音阶走向，既模仿了急促的马蹄声和呼啸的风声，有渲染了毛骨悚然的阴森气氛。[2]可想而知，伴奏者在弹奏时，就是将自己的烘托作用展现出来，不仅仅让演唱者展现得更加投入，还让自己的精湛演奏技巧的得以发挥，关键则是两者之间的配合达到了更高的契合度。
3.处理演奏与演唱之间的关系
钢琴独奏者在多年的训练中，已经具有非常良好的演奏技巧基础。然而声乐伴奏与钢琴独奏是存在一定区别的，比如在演奏中的声音领域问题、以及歌词配合问题。伴奏中，演唱者是用的人声，人声由于嗓音条件等等的限制，有时候是不能够达到钢琴演奏出来的那种的音高的。声乐伴奏的特点之一就是声乐作品带有歌词，因为他是音乐语言（旋律）与文学语言两者之间的有机结合体。[3]演奏者要想将演唱与演奏之间的关系处理好，必须要将歌曲旋律与歌词配合的关系处理好，钢琴独奏者在之前的独奏经验中，是没有接触这类带有歌词的声乐作品的，也就需要钢琴演奏者根据自己的理解诠释歌曲，还深入去体验演唱者的呼吸、语气、韵味、情绪等方面的要求，通过“感同身受”来加深自我理解，实现让演奏与演唱之间能够默契配合。
4.伴奏者与演唱者的配合表演
钢琴独奏者在以往的练习与演奏中，思想意识完全是沉浸于个人的艺术表现。但是声乐伴奏的合作性，是要求演奏者与伴奏者的默契配合的。为了实现钢琴独奏与声乐伴奏的完美技术转换，一定不能够忽视伴奏者与演奏者的配合的。伴奏者在转换过程中，首先就是与演唱者进行交流，了解彼此之间对于声乐作品的想法，之后就需要在声乐表演过程中，伴奏者要配合演唱者的音高、节奏、气息而进行琴键上的力度调节、踏板运用。而更为重要的表示伴奏者要具有随机应变的能力，对于演唱者而言，声乐作品中是存在很多难点的，并且由于自身条件是不能控制的，其中的变动性也会相对于伴奏而言更大。独奏者在过去的表演经验中，只需要保证自己不出错就行了，而在声乐伴奏中，就要随时保持警惕，去听演唱者的演唱，并在出现问题的时候，恰当的进行处理与变动。
四、结语
每一种艺术表演都是不一样的，他们就像是花园的花朵，千姿百态的矗立在那里。钢琴独奏者具有纯熟的钢琴演奏技巧和较为全面的艺术修养，而声乐伴奏者对于这些要求是更高的，因而钢琴独奏者在进行声乐伴奏中，要不断提高钢琴演奏技巧和艺术修养，才能够和演唱者配合默契，“合二为一”，成为艺术表演中更为婀娜多姿的一朵花朵。
参考文献：
[1]张楠.浅谈声乐伴奏与钢琴演奏的差异[J].音乐生活，2006，（12）.
[2]种彤.钢琴伴奏在声乐作品中的作用[J].学理论，2013，（15）.
[3]杨帆.浅谈声乐伴奏应具备的基本能力[J].艺术研究.2008，（01）.