刘磊是从新西兰留洋归来的学生，他的画带有那么点野性，这恐怕与他的遗传以及留洋经历有关，没有受到中国体制内教育的影响，而带有很重的西方作派，作画时放笔直干，胆量极好，把颜色混合在调色油里往画布上泼，涂到哪算那，画坏再盖，直到满意为止。他的用色用笔在我们看来是毫无章法，无法无天，在创作中注重偶发、随机性极强，虽然画面有物象的依托，但画到最后，总有那么点出乎人们预料之外的神来之笔，每幅画都有让人感到惊奇的效果，特有视觉冲击力。
　　刘磊的温和外表下，有着不同于常人的胆气。我觉得在生活中，往往调皮的人能成大事，因为能量和潜能得以很好发挥，循规蹈矩的人往往很难有创意，因为天性受到束缚，老规距多就没胆气了。国内体制下培养出来的学生，很难做到他那种潇洒和大气。刘磊的粗放和看似不经意也是无法教出来的，我相信那是放养的结果，是出于本能与天性得到良好保护的环境所带来的真性情使然。他能够发挥正常，而且坚持下去，再加上能融汇进一些文化、精神因素，前途会无法估量。
　　打开学生的思维通路，保护他们的天资是教师最重要职责。我一直非常重视作画的胆气，我认为画的好坏与一个人的能量、能力是否得以充分释放有很大关联。做人和做事就凭那股气，有些人的画画得好但没有气。敢于否定，敢于破坏掉出现在画面上的小部分好效果，才能最终收获整体的大效果，并且在反复的过程中获得有益于自己的经验。画是画出来的不是说出来的，所谓创作不能教，是指学生必须经由自己的多次实验，最终才能收获符合于自身需要的体会。最终进步是靠这一点一滴的积累才能实现的，这个过程别人无法代替。作画有胆气的人，相当于比其他人多画了许多画，那自然就更快的积累了个人经验，更快的能悟到许多的东西。
　　刘磊一直是独立思考，独立实践。不是那种看着教科书菜谱学东西的人。在实践中自己去摸索，不走常规的路线，所以，他的作品初看起来有些生，但细细看又会让你品出别样的味道来。不走主流路径，下笔不靠着流行的样式做，生气十足，没沾染学院的习气，这是我觉得他的画有意思的原因。
　　真正的艺术创作是不迎合，流露真性情，哪怕你技术不好，见识不多，真东西总有那么点打动人的地方。如今的社会物欲横流，投机钻营者的成功率极高，这样的氛围下就更显出真实的力量和真实的价值以及真实的可贵。所谓的胆气也不是每一个人想做就能做到的。随着性子画画，说起来容易，做起来难。很多人作画之前就预想着怎么能人选，怎么能获奖。过去曾听说有的外省画家为了在画展上获奖，长期研究、琢磨评委的口味，得出结论再画，紧贴着评委的爱好去作画，这已经失去了艺术创作的底线，变成了满足客户需要的商业行为。
　　刘磊的画以及他的作画状态，与他的生活方式和对人对事的态度是紧密相连的。对任何事都能拿得起又放得下，不以参展和获得利益为最高目标，在快乐中作画，享受绘画，享受作画过程的苦恼于收获。没有那么多的斤斤计较，画面中的品味自然就有了。有时候你越想得到的就越是得不到，反而在平和与常态中什么都会出现。所谓“随性而为”并不是没有目标，更不是盲目自信，而是有准备但又不执著。不轻易或者过早的肯定某种既定的东西，使作画的进程变为引发创造性意味的过程，这样才是真正的享受了艺术创造。才是纯粹的艺术家。