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摘 要：本片文章主要是通过一些观点来说明当前一些学校开设艺术设计课程时对绘画基础教学的认识不足和忽视，从而导致学生学习艺术设计专业的理念的偏颇以及不应该出现学习障碍。
关键词：绘画；艺术设计；素描；色彩
在19世纪末的欧洲大陆出现了“新艺术运动”，欧洲各国的艺术家都希望通过集体的力量去探索现代工艺设计的语言，19世纪的“国立包豪斯学院”，主要是培养于是艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现代设计家，所以又被称为“现代设计家的摇篮”。
现在，各高校相继成立了设计学院等专门性的教学机构，把“设计学”逐渐从“美术学”中分离出来，但有些高校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，在对待绘画课教学的问题上，还存在不同程度的误解与偏见，如：重专业轻基础，认为有无绘画基础对设计影响不大，运用计算机辅助设计能弥补甚至可以完全替代绘画。由于这种片面的思想也使一些学生对绘画失去了兴趣和动力，这是一种错误的的思想倾向。
由于这一错误思想，违背了设计艺术性的这一原则，我们通过以下几点来阐述绘画基础教学在设计学科中的作用和特点：
一、绘画教学在设计课程中的重要性
在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑和工艺美术为主体的视觉艺术统称为美术，绘画和手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。
1．素描教学在艺术设计中的作用
素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，体现了作者的设计思维、审美理念和艺术个性。素描与设计艺术关系密切，是艺术设计程序的一部分，是艺术设计中的重要环节，是艺术设计的基础。
设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。任何一件作品，它都是在两维空间向三维空间的转换才出现了作者预期的效果，作者再把自己的创作理念和艺术个性通过绘画基础造型来体现的，就是所谓的打草稿，都是用的素描的绘画形式表现的。所以作为基本功，素描是专业基础课的一部分，在这一过程中重点培养和开发学生的对物象的认知和创造性思维意识。设计思维是通过素描的形式体现出来并存在于这一范畴之中，设计是作者对人文社会文化的提炼和艺术个性的思维理念创新的结果，同样，素描是记录设计创作构思的工具和手段。是作者使用的媒介，使用这个媒介几个优点：（1）是文字和其他方式无法代替的，它可以形象的把作者的构思意图活灵活现的表现出来；（2）具有备份的功能，作者可以根据自己的需求不断的修改和完善作品；（３）通过造型活动不断提高作者的设计知识和专业造型能力。
没有绘画基础何谈艺术设计，没有对美术的理论知识和实践技能掌握，即使有自己的审美观和对艺术的独特见解也无法得以体现。素描是体现设计构想的基础，是艺术创作和原创设计的一种表现形式，体现设计者的创作思维和艺术特征。素描水平的高低影响艺术设计的品位。素描思维的训练，设计意识的培养，要遵循由简入繁、由单一到复杂的循序渐进的原则。在高考前，同学们的训练方式主要是进行大量的模拟。进入高等院校后就不能是简单的重复，大学里的知识是全新的，是以启发性、创作性的设计思维为主，并逐步形成较为完整的思维理念和独特艺术设计风格。把个人的艺术修养，对设计产品的理解、判断融入到素描的创作中，更深刻地体现素描在艺术设计领域中的功能作用，这一训练具有培养创造性思维的作用。
2．色彩教学在艺术设计课程中的重要性
设计者通过素描的形式把自己创作的构思表现出来，还需要用色彩去包装。这样就必须对色彩有很深刻的认识和强烈的感受。所以，色彩是学习艺术设计者的必修课，它主要是培养学生对色彩的感受能力与创造能力，我们对学生色彩认识的培养必须注重以下几点：
（1）只用通过色彩训练才能把设计与艺术结合起来，这是将设计提升到艺术层面的不可缺少的训练过程与学习手段。
（2）对色彩的掌握是设计师运用色彩语言根据设计课题的不同自由表现其设计意念的基本能力。
（3）设计色彩训练要使学生对色彩的形成有深的了解，体会到不同光色对人们所产生的不同感受，认识人的感官与色彩的关系，认识作品与色彩的关系，设计作品必须有很强的视觉冲击力和诱惑力。了解色彩的基本原理以及色彩塑造的科学理论与方法。
（4）设计色彩训练是使学生体验感性色彩，用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩，并利用色彩知识与能力准确地描绘对象，学习掌握色彩规律，逐步从绘画的感性色彩研究的基础上，进入与设计活动相适应的，定量化、理性化的分析与实践上来。
（5）色彩具有符号的功能，训练设计色彩能使学生将最终从色彩符号出发，并深入理解。色彩符号不仅具有审美功能同时也具有以辨识、呈诉与驱动的实用功能。
艺术设计，不仅是一门艺术，更重要的是它的功能性和实用性，产品的质量固然重要，设计更是不可缺少的一部分。增强产品的外表视觉效果，利用色彩渲染产品使其更具有诱惑力和感召力。因为人们在感受空间环境的时候，对色彩很敏感，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的视觉感受，轻柔的色彩墙饰，能给人舒适感、完全感和美感。
二、绘画与设计的关联性
作为艺术设计和绘画同样是视觉艺术的一个部分，艺术设计是绘画艺术的一个分支，源于绘画。随着经济科技的发展、社会的需求，人们的物质生活和精神生活的不断提高，人们对当前的社会环境提出了新的要求，艺术设计应运而生，它满足和完善了人们的生活。只是随着分工的细致和学科教育专业性的划分，形成了两种学科专业。绘画艺术活动是一切视觉艺术的基础，它对提高审美判断能力及审美创造能力起着很重要的作用，艺术设计形式语言以及实践活动的都是通过绘画艺术来指导的，它丰富了设计的艺术性
艺术设计是从绘画艺术中派生出来的，设计与绘画艺术可谓关系十分密切，虽然因为照相机的便捷，利用电脑设计时减少了设计中的绘画因素，但绘画艺术在设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。学科的专业性不等于学科的单一性，学科间的交叉与互动都会让我们的眼界更加扩展，加深对专业的理解，更易产生灵感、激发创造性的思维活动。
在21世纪的今天，随着经济和社会的发展，设计的范畴不断被拓宽，从传统的室内设计到太空舱的设计，从建筑设计到景观展示规划设计，从生活日用品的造型到手机与计算机等现代产品的造型设计，从平面广告设计到网络多媒体广告设计，设计得到了前所未有的发展，设计在生活中无处不在。设计教育的发展也对绘画基础教育提出了更多的要求，尽管在设计中存在着艺术的因素，但设计毕竟是科学技术、功能与艺术相结合的产物，从设计的观点出发，绘画基础的训练应该结合艺术设计教育的整体特征，着眼点不是绘画的技巧和表现的风格，而是以设计的实际需要为目的。绘画基础训练是使设计理念得以表达的必不可少的造型基础，如果缺少这种训练，将会造成设计活动的障碍。
关键词：绘画；艺术设计；素描；色彩
在19世纪末的欧洲大陆出现了“新艺术运动”，欧洲各国的艺术家都希望通过集体的力量去探索现代工艺设计的语言，19世纪的“国立包豪斯学院”，主要是培养于是艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现代设计家，所以又被称为“现代设计家的摇篮”。
现在，各高校相继成立了设计学院等专门性的教学机构，把“设计学”逐渐从“美术学”中分离出来，但有些高校由于其自身的专业定位和办学方向各有不同，在对待绘画课教学的问题上，还存在不同程度的误解与偏见，如：重专业轻基础，认为有无绘画基础对设计影响不大，运用计算机辅助设计能弥补甚至可以完全替代绘画。由于这种片面的思想也使一些学生对绘画失去了兴趣和动力，这是一种错误的的思想倾向。
由于这一错误思想，违背了设计艺术性的这一原则，我们通过以下几点来阐述绘画基础教学在设计学科中的作用和特点：
一、绘画教学在设计课程中的重要性
在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑和工艺美术为主体的视觉艺术统称为美术，绘画和手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。
1．素描教学在艺术设计中的作用
素描是艺术创作和表达设计创意的一种绘画形式，体现了作者的设计思维、审美理念和艺术个性。素描与设计艺术关系密切，是艺术设计程序的一部分，是艺术设计中的重要环节，是艺术设计的基础。
设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。任何一件作品，它都是在两维空间向三维空间的转换才出现了作者预期的效果，作者再把自己的创作理念和艺术个性通过绘画基础造型来体现的，就是所谓的打草稿，都是用的素描的绘画形式表现的。所以作为基本功，素描是专业基础课的一部分，在这一过程中重点培养和开发学生的对物象的认知和创造性思维意识。设计思维是通过素描的形式体现出来并存在于这一范畴之中，设计是作者对人文社会文化的提炼和艺术个性的思维理念创新的结果，同样，素描是记录设计创作构思的工具和手段。是作者使用的媒介，使用这个媒介几个优点：（1）是文字和其他方式无法代替的，它可以形象的把作者的构思意图活灵活现的表现出来；（2）具有备份的功能，作者可以根据自己的需求不断的修改和完善作品；（３）通过造型活动不断提高作者的设计知识和专业造型能力。
没有绘画基础何谈艺术设计，没有对美术的理论知识和实践技能掌握，即使有自己的审美观和对艺术的独特见解也无法得以体现。素描是体现设计构想的基础，是艺术创作和原创设计的一种表现形式，体现设计者的创作思维和艺术特征。素描水平的高低影响艺术设计的品位。素描思维的训练，设计意识的培养，要遵循由简入繁、由单一到复杂的循序渐进的原则。在高考前，同学们的训练方式主要是进行大量的模拟。进入高等院校后就不能是简单的重复，大学里的知识是全新的，是以启发性、创作性的设计思维为主，并逐步形成较为完整的思维理念和独特艺术设计风格。把个人的艺术修养，对设计产品的理解、判断融入到素描的创作中，更深刻地体现素描在艺术设计领域中的功能作用，这一训练具有培养创造性思维的作用。
2．色彩教学在艺术设计课程中的重要性
设计者通过素描的形式把自己创作的构思表现出来，还需要用色彩去包装。这样就必须对色彩有很深刻的认识和强烈的感受。所以，色彩是学习艺术设计者的必修课，它主要是培养学生对色彩的感受能力与创造能力，我们对学生色彩认识的培养必须注重以下几点：
（1）只用通过色彩训练才能把设计与艺术结合起来，这是将设计提升到艺术层面的不可缺少的训练过程与学习手段。
（2）对色彩的掌握是设计师运用色彩语言根据设计课题的不同自由表现其设计意念的基本能力。
（3）设计色彩训练要使学生对色彩的形成有深的了解，体会到不同光色对人们所产生的不同感受，认识人的感官与色彩的关系，认识作品与色彩的关系，设计作品必须有很强的视觉冲击力和诱惑力。了解色彩的基本原理以及色彩塑造的科学理论与方法。
（4）设计色彩训练是使学生体验感性色彩，用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩，并利用色彩知识与能力准确地描绘对象，学习掌握色彩规律，逐步从绘画的感性色彩研究的基础上，进入与设计活动相适应的，定量化、理性化的分析与实践上来。
（5）色彩具有符号的功能，训练设计色彩能使学生将最终从色彩符号出发，并深入理解。色彩符号不仅具有审美功能同时也具有以辨识、呈诉与驱动的实用功能。
艺术设计，不仅是一门艺术，更重要的是它的功能性和实用性，产品的质量固然重要，设计更是不可缺少的一部分。增强产品的外表视觉效果，利用色彩渲染产品使其更具有诱惑力和感召力。因为人们在感受空间环境的时候，对色彩很敏感，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的视觉感受，轻柔的色彩墙饰，能给人舒适感、完全感和美感。
二、绘画与设计的关联性
作为艺术设计和绘画同样是视觉艺术的一个部分，艺术设计是绘画艺术的一个分支，源于绘画。随着经济科技的发展、社会的需求，人们的物质生活和精神生活的不断提高，人们对当前的社会环境提出了新的要求，艺术设计应运而生，它满足和完善了人们的生活。只是随着分工的细致和学科教育专业性的划分，形成了两种学科专业。绘画艺术活动是一切视觉艺术的基础，它对提高审美判断能力及审美创造能力起着很重要的作用，艺术设计形式语言以及实践活动的都是通过绘画艺术来指导的，它丰富了设计的艺术性
艺术设计是从绘画艺术中派生出来的，设计与绘画艺术可谓关系十分密切，虽然因为照相机的便捷，利用电脑设计时减少了设计中的绘画因素，但绘画艺术在设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。学科的专业性不等于学科的单一性，学科间的交叉与互动都会让我们的眼界更加扩展，加深对专业的理解，更易产生灵感、激发创造性的思维活动。
在21世纪的今天，随着经济和社会的发展，设计的范畴不断被拓宽，从传统的室内设计到太空舱的设计，从建筑设计到景观展示规划设计，从生活日用品的造型到手机与计算机等现代产品的造型设计，从平面广告设计到网络多媒体广告设计，设计得到了前所未有的发展，设计在生活中无处不在。设计教育的发展也对绘画基础教育提出了更多的要求，尽管在设计中存在着艺术的因素，但设计毕竟是科学技术、功能与艺术相结合的产物，从设计的观点出发，绘画基础的训练应该结合艺术设计教育的整体特征，着眼点不是绘画的技巧和表现的风格，而是以设计的实际需要为目的。绘画基础训练是使设计理念得以表达的必不可少的造型基础，如果缺少这种训练，将会造成设计活动的障碍。