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职业中学较之普通中学大部分学生将提前走向社会，音乐教育在培养学生团结合作精神，热爱生活，提升美好情感等方面，对学生走上工作岗位都是非常重要的。虽然目前职高音乐欣赏没有统一的教材和大纲，但音乐教师在教学时应针对教学对象的特点适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方式、方法，使之适用于职业高中的教学，使音乐欣赏教学获得事半功倍的效果，怎样才能上好职业中学音乐欣赏课呢?我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养。
作为一名音乐教师，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学心理学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业中学音乐欣赏课教学工作。
二、注重培养职业中学学生的人文精神。
我们必须承认，任何音乐作品都是创作者观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式等的由衷表露。并且，不管那个音乐作品，其创作者肯定希望欣赏者能感受到其作品所表达的一切内涵，希望自己的精神劳动得到欣赏者的认同、肯定、并激发起对人类美好境界的追求。所以，在欣赏分析一个作品时，若只让学生揣摩生理层面的“情绪”，探究物理性质的“声音”，则与创作者的初衷是背道而驰的，音乐的人文属性也随之掩盖了，这与以感性的，艺术的方式去体验人生，体验生命的艺术审美理念也是相去甚远的。那么，在音乐欣赏教学中，如何让学生从音乐欣赏中获得对生活和人生的感悟，真正发自内心地去关照人的生存，关注人内心的感受，学会间接地与创作者在思想、情感上交流，从而学会认识自身，提高自身的人文素质呢?我认为不妨可以从以下两个方面着手：
(一)从不同历史，不同民族的审美情趣入手
作为人的艺术——音乐，它不仅是作者精神理念的表达，而且也是社会存在的表达。创作者要表达的内容、风格、形式，他的心、他的生命都在感受时代的脉搏，都会受到当时社会的制约。可以说，审美观念和标准是绝对与相对的统一体，任何抽象的、超历史、超国度的、绝对不便的审美标准是不存在的。
中华民族的传统文化是以儒、道互补为基础的，他有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品文与质的和谐、情与理的统一，喜欢自然与人心的双向交融，推崇思想道德高尚的作品，体现一种追求平淡，中和的特征。它的文化精髓不仅渗透在杜甫的诗、韩愈的散文、辛弃疾的词、颜真卿的字中，当然也渗透在《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》里，弹弦拂徽的古琴音乐行为，就是中国古时土文化的鲜明印证。
(二)从音乐与地理环境的关系入手
环境是客观的外部原因，不同的环境，由于地理的、气候的各种形式的差异，就会形成不同的地域、各种相异的文化形态和精神世界，不是有句俗话：一方水土养一方人吗?为什么江南的民歌大多结构规整，音调平稳、舒缓，风格柔美委婉、清丽优雅?那是与南方碧绿的良田、充沛的雨水、幽曲的弄堂、鱼鳞似的瓦顶、弯弓般的石桥，吴侬软语的水乡风情分不开的。又为什么陕北的《信天游》高亢、粗矿，无论是表达喜、怒、哀、乐的哪一种感情，在音乐表现中大都讲求音域宽广、音调高亢、旋律跌宕，给人一种勇敢、坚韧、绝不折腰、不可征服的精神力量，那是因为陕北那一道道山、一道道梁、一道道沟，还有那无边无际广漠荒凉的黄土地所造就的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏——感觉(情感)欣赏——理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同。
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。
总之，职业中学音乐欣赏教学是一项较为复杂细致的工作，其教学方法很多。常言说的好，教学有法，教无定法。关键是要大胆创新，灵活、合理的运用。教师在欣赏中不要向导演一样高高在上，泛泛而谈。要当演员，要置身在学生当中和他们打成一片，为其营造一个浓厚的欣赏氛围，携起手来共同跨入艺术的殿堂。
一、不断提高教师的音乐素养。
作为一名音乐教师，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学心理学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业中学音乐欣赏课教学工作。
二、注重培养职业中学学生的人文精神。
我们必须承认，任何音乐作品都是创作者观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式等的由衷表露。并且，不管那个音乐作品，其创作者肯定希望欣赏者能感受到其作品所表达的一切内涵，希望自己的精神劳动得到欣赏者的认同、肯定、并激发起对人类美好境界的追求。所以，在欣赏分析一个作品时，若只让学生揣摩生理层面的“情绪”，探究物理性质的“声音”，则与创作者的初衷是背道而驰的，音乐的人文属性也随之掩盖了，这与以感性的，艺术的方式去体验人生，体验生命的艺术审美理念也是相去甚远的。那么，在音乐欣赏教学中，如何让学生从音乐欣赏中获得对生活和人生的感悟，真正发自内心地去关照人的生存，关注人内心的感受，学会间接地与创作者在思想、情感上交流，从而学会认识自身，提高自身的人文素质呢?我认为不妨可以从以下两个方面着手：
(一)从不同历史，不同民族的审美情趣入手
作为人的艺术——音乐，它不仅是作者精神理念的表达，而且也是社会存在的表达。创作者要表达的内容、风格、形式，他的心、他的生命都在感受时代的脉搏，都会受到当时社会的制约。可以说，审美观念和标准是绝对与相对的统一体，任何抽象的、超历史、超国度的、绝对不便的审美标准是不存在的。
中华民族的传统文化是以儒、道互补为基础的，他有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品文与质的和谐、情与理的统一，喜欢自然与人心的双向交融，推崇思想道德高尚的作品，体现一种追求平淡，中和的特征。它的文化精髓不仅渗透在杜甫的诗、韩愈的散文、辛弃疾的词、颜真卿的字中，当然也渗透在《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》里，弹弦拂徽的古琴音乐行为，就是中国古时土文化的鲜明印证。
(二)从音乐与地理环境的关系入手
环境是客观的外部原因，不同的环境，由于地理的、气候的各种形式的差异，就会形成不同的地域、各种相异的文化形态和精神世界，不是有句俗话：一方水土养一方人吗?为什么江南的民歌大多结构规整，音调平稳、舒缓，风格柔美委婉、清丽优雅?那是与南方碧绿的良田、充沛的雨水、幽曲的弄堂、鱼鳞似的瓦顶、弯弓般的石桥，吴侬软语的水乡风情分不开的。又为什么陕北的《信天游》高亢、粗矿，无论是表达喜、怒、哀、乐的哪一种感情，在音乐表现中大都讲求音域宽广、音调高亢、旋律跌宕，给人一种勇敢、坚韧、绝不折腰、不可征服的精神力量，那是因为陕北那一道道山、一道道梁、一道道沟，还有那无边无际广漠荒凉的黄土地所造就的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏——感觉(情感)欣赏——理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同。
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。
总之，职业中学音乐欣赏教学是一项较为复杂细致的工作，其教学方法很多。常言说的好，教学有法，教无定法。关键是要大胆创新，灵活、合理的运用。教师在欣赏中不要向导演一样高高在上，泛泛而谈。要当演员，要置身在学生当中和他们打成一片，为其营造一个浓厚的欣赏氛围，携起手来共同跨入艺术的殿堂。