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【摘 要】 随着社会的进步和不同文化的冲击，工笔人物画在表现形式、表现内容及表现题材方面也在不断地改变，进而形成了自身的形式语言和表现手法。本文就当代工笔人物画形式语言进行相关研究，力求能创作出无愧于这个时代的艺术作品。
【关键词】工笔人物画；形式语言；画面；情趣表现；意象
中国画传统博大精深，犹如一本永远读不完的书。工笔人物画在传统中国画中一直占有重要的地位。经过两千多年的历史积淀，传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调，并且从造型到艺术语言的运用形成了相对完整的系统性。但是传统的艺术形式语言再好也只能适用于传统程式的表现上，传统工笔人物画法对多姿多彩的现代社会的艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心。为了解决这一困境，就要从传统观念中解脱出来。
一、转变观察视角，对创作意识与语言进行更新
由于传统工笔人物绘画具有极强的程式化，并且形式、材料以及题材均过于传统，难以适应当前人们审美要求，对此，应用新颖的意识和思想开拓现代工笔人物画形式语言，已经引起相关人士的高度重视。创作者一方面需要淘汰传统的艺术语言与形式，另一方面还需要勇于应用先进的思维方式，不断摸索与研究目前人们的审美要求，并且适当改变个人思维以及观察视角，由此打破传统绘画形式语言的束缚，开拓创新。
从观察视角的内容来看，主要指艺术家和常人两者各自的关注点而产生的观察方式，两者间的观察视角存在一定的差异。当代工笔画家主要重视个人对生活及其对人类比较特殊的感受，该感受仅仅存在于个人，艺术家只要保持该特殊审美感受，并且不被固定思维影响，其在艺术创作时就可以产生灵感与冲动。因此，若艺术家可以不断提高该审美感受，在该感受提供的帮助下充分挖掘传统形式语言审美价值，同时经对新颖语言形式进行摸索来找出传统形式语言与现代工笔画风格相互融合的方法，待两者交替形成的形式语言表达被正确应用，由此存在产生新体系的可能性，进一步促使现代工笔人物画形式语言在发展过程中不断进行创新。
二、重视画面组成，提高纯粹形式语言表现
中国画构图主要在画面中对物象形态进行合适的安排，突出主题，由此产生富含形式美感的意境。我国绘画一直将文人气质表现作为重要内容，高度重视体现我国哲学认知观，长期以来坚持超越性准则。而历史流行作画需要“先修自身”，强调主观精神参与在其中，并且画品和人品有效结合，充分利用个人崇高人格精神对社会造成有利的影响。所以，我国绘画通常很少将纯粹艺术形式语言要素完全显示，其仅仅只把该要素渗透在艺术创作主要因素内，由此导致其一般藏身于书画等文化气质表现下面，间接对我国人民审美情绪造成影响。正是该表现形式主体精神存在偏重现象，由此造成传统工笔绘画形式语言组成要素以抽象形态与内在感受为主，最终直接致使传统工笔人物画形式语言表现形式很少，画面感很弱。
在我国传统工笔人物画造型手段中，线描是其主要的手段。我国山水画构成元素中，“线”是其最基本的元素，我国山水画的线条运用已经到了出神入化的地步，“线”在绘画技法中所占比例很大。“线”的造型与其他元素差别很大，其在工笔绘画中，不仅造型手段特殊，同时具有极强的独立性，画家通过“线”表达情感，可形成特殊的韵味。绘画的产生均以线描稿当做定稿，因此，“线”在属于物象轮廓形体的同时，还富含“形似”与“骨气”。另外，“线”的表现也属于绘画表现的一个不可缺乏的内容。大部分艺术家喜欢使用线将实际艺术水平和艺术风格两者结合为一体，由此使工笔人物画审美与其他画审美不尽相同。在现代工笔人物画中，“线”的应用和表现与传统工笔人物画相比，开放性更高，主要体现在：1.现代工笔人物已经突破传统人物画对线条使用的限制，在实际作用中，画家根据具体要求表现线条，由此取得具有现代感且比较特殊画面的效果；2.线条组合应用也有所创新，比如线条疏密以及线与线之间的对比等均需要充分显示现代审美特点；3.线条表现能否可以成为作品追求内涵的形式，主要由画家想要表达的气氛、形式美感、主题以及内容要求来决定。我国当代工笔人物画作者具备的线描语言一方面长期受我国历代画家的影响，另一方面还充分吸收中西文化，也就是说其在平面造型传统思想的基础上深受东西方文化艺术影响，但是在继承和发扬传统程式中却大量吸取西方线描形式等优秀的线描语言。所以该种可以充分发挥线的功能美感同时属于我国现代工笔人物画未来发展方式当中的其中一种。
三、提高意趣表现，创新传统绘画造型意识
中国画在我国具有悠久的发展历史，其属于我国民族传统文化的智慧结晶，并且具备个人完整的艺术语言以及审美法则，可以充分显示我国民族特色的审美情趣。中国画长期重视画外之处，追究画面的气息与格调、作者的修养与人品，正是因为如此，致使中国画蕴含大量的情趣、内涵以及意蕴。意趣在内容上主要指作品的情调体现，工笔人物画当中的“趣”主要取决于画面内的“韵”，其一般主要体现为人们之间的相互联系，因此，人们神态、气质和风韵的表现、器物的布局以及植物与环境创建的空间气氛均可以产生中国画特殊的审美情绪以及主观情感。现代工笔人物画一方面已经继承传统工笔画的情趣语言表现，另一方面还大力推进传统工笔人物画的“意象造型”观，在一定程度上开拓了表现空间。例如图1中的《深夜·我们怀念远方》，其通过把超现实主义构图语言渗透在工笔画中，并且按照感悟程度以及心态的差异而表现富含形式感以及概括的形象，由此构建梦幻、神秘以及深远的意境，但是传统的工笔画却难以将该意境表达出来。
我国工笔绘画所指的“意象”，其在内容上并不是指通过模仿重现客观世界，同时也不属于主观世界的一种体现，其主要指主观世界与客观世界的相互结合，并且属于画家主观世界表现客观世界且两者相互结合的效果，由此产生物我相容的地步。“意”与“象”相互结合，一方面属于画家的信念与崇高理想，另一方面还属于其对物象的感性认识上升到理想认识。“意象”是我国具有民族特色的审美原则，并且在中国画中得到很大的发展，不仅发展时间长远，同时在发展过程中连续被充实。一般工笔人物画画家进行创作时，其喜欢把“写意”、“意象”以及“写心”三者相互结合为一体，由此造成“写意”与“写心”在属于工笔人物画表现方式的同时还属于其审美原则，其东方特色非常明显。
四、结 语
综上所述，随着世界各国联系越来越密切，我国当代工笔人物画深受外来文化的影响，对此，我们必须重视民族特征，并且在强调个人艺术魅力和特色的背景下，适当借鉴外来文化，同时不断创新与突破本民族的艺术语言和艺术形式。所以，我们需要不断研究工笔画语言，不断提高个人素养，大力促使工笔人物画发展，由此创作出更多的富含本民族特色的优秀作品。
参考文献：
[1]蔡松立.工笔人物画的意象表现与个性语言[J].文艺研究，2006（7）.
[2]宋文翔.浅议现代工笔人物画之形式语言[J].书画艺术，2000（1）.
【肖 伟，中山市文化艺术创作室】
【关键词】工笔人物画；形式语言；画面；情趣表现；意象
中国画传统博大精深，犹如一本永远读不完的书。工笔人物画在传统中国画中一直占有重要的地位。经过两千多年的历史积淀，传统工笔人物画从内容到形式达到了近乎完美的协调，并且从造型到艺术语言的运用形成了相对完整的系统性。但是传统的艺术形式语言再好也只能适用于传统程式的表现上，传统工笔人物画法对多姿多彩的现代社会的艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心。为了解决这一困境，就要从传统观念中解脱出来。
一、转变观察视角，对创作意识与语言进行更新
由于传统工笔人物绘画具有极强的程式化，并且形式、材料以及题材均过于传统，难以适应当前人们审美要求，对此，应用新颖的意识和思想开拓现代工笔人物画形式语言，已经引起相关人士的高度重视。创作者一方面需要淘汰传统的艺术语言与形式，另一方面还需要勇于应用先进的思维方式，不断摸索与研究目前人们的审美要求，并且适当改变个人思维以及观察视角，由此打破传统绘画形式语言的束缚，开拓创新。
从观察视角的内容来看，主要指艺术家和常人两者各自的关注点而产生的观察方式，两者间的观察视角存在一定的差异。当代工笔画家主要重视个人对生活及其对人类比较特殊的感受，该感受仅仅存在于个人，艺术家只要保持该特殊审美感受，并且不被固定思维影响，其在艺术创作时就可以产生灵感与冲动。因此，若艺术家可以不断提高该审美感受，在该感受提供的帮助下充分挖掘传统形式语言审美价值，同时经对新颖语言形式进行摸索来找出传统形式语言与现代工笔画风格相互融合的方法，待两者交替形成的形式语言表达被正确应用，由此存在产生新体系的可能性，进一步促使现代工笔人物画形式语言在发展过程中不断进行创新。
二、重视画面组成，提高纯粹形式语言表现
中国画构图主要在画面中对物象形态进行合适的安排，突出主题，由此产生富含形式美感的意境。我国绘画一直将文人气质表现作为重要内容，高度重视体现我国哲学认知观，长期以来坚持超越性准则。而历史流行作画需要“先修自身”，强调主观精神参与在其中，并且画品和人品有效结合，充分利用个人崇高人格精神对社会造成有利的影响。所以，我国绘画通常很少将纯粹艺术形式语言要素完全显示，其仅仅只把该要素渗透在艺术创作主要因素内，由此导致其一般藏身于书画等文化气质表现下面，间接对我国人民审美情绪造成影响。正是该表现形式主体精神存在偏重现象，由此造成传统工笔绘画形式语言组成要素以抽象形态与内在感受为主，最终直接致使传统工笔人物画形式语言表现形式很少，画面感很弱。
在我国传统工笔人物画造型手段中，线描是其主要的手段。我国山水画构成元素中，“线”是其最基本的元素，我国山水画的线条运用已经到了出神入化的地步，“线”在绘画技法中所占比例很大。“线”的造型与其他元素差别很大，其在工笔绘画中，不仅造型手段特殊，同时具有极强的独立性，画家通过“线”表达情感，可形成特殊的韵味。绘画的产生均以线描稿当做定稿，因此，“线”在属于物象轮廓形体的同时，还富含“形似”与“骨气”。另外，“线”的表现也属于绘画表现的一个不可缺乏的内容。大部分艺术家喜欢使用线将实际艺术水平和艺术风格两者结合为一体，由此使工笔人物画审美与其他画审美不尽相同。在现代工笔人物画中，“线”的应用和表现与传统工笔人物画相比，开放性更高，主要体现在：1.现代工笔人物已经突破传统人物画对线条使用的限制，在实际作用中，画家根据具体要求表现线条，由此取得具有现代感且比较特殊画面的效果；2.线条组合应用也有所创新，比如线条疏密以及线与线之间的对比等均需要充分显示现代审美特点；3.线条表现能否可以成为作品追求内涵的形式，主要由画家想要表达的气氛、形式美感、主题以及内容要求来决定。我国当代工笔人物画作者具备的线描语言一方面长期受我国历代画家的影响，另一方面还充分吸收中西文化，也就是说其在平面造型传统思想的基础上深受东西方文化艺术影响，但是在继承和发扬传统程式中却大量吸取西方线描形式等优秀的线描语言。所以该种可以充分发挥线的功能美感同时属于我国现代工笔人物画未来发展方式当中的其中一种。
三、提高意趣表现，创新传统绘画造型意识
中国画在我国具有悠久的发展历史，其属于我国民族传统文化的智慧结晶，并且具备个人完整的艺术语言以及审美法则，可以充分显示我国民族特色的审美情趣。中国画长期重视画外之处，追究画面的气息与格调、作者的修养与人品，正是因为如此，致使中国画蕴含大量的情趣、内涵以及意蕴。意趣在内容上主要指作品的情调体现，工笔人物画当中的“趣”主要取决于画面内的“韵”，其一般主要体现为人们之间的相互联系，因此，人们神态、气质和风韵的表现、器物的布局以及植物与环境创建的空间气氛均可以产生中国画特殊的审美情绪以及主观情感。现代工笔人物画一方面已经继承传统工笔画的情趣语言表现，另一方面还大力推进传统工笔人物画的“意象造型”观，在一定程度上开拓了表现空间。例如图1中的《深夜·我们怀念远方》，其通过把超现实主义构图语言渗透在工笔画中，并且按照感悟程度以及心态的差异而表现富含形式感以及概括的形象，由此构建梦幻、神秘以及深远的意境，但是传统的工笔画却难以将该意境表达出来。
我国工笔绘画所指的“意象”，其在内容上并不是指通过模仿重现客观世界，同时也不属于主观世界的一种体现，其主要指主观世界与客观世界的相互结合，并且属于画家主观世界表现客观世界且两者相互结合的效果，由此产生物我相容的地步。“意”与“象”相互结合，一方面属于画家的信念与崇高理想，另一方面还属于其对物象的感性认识上升到理想认识。“意象”是我国具有民族特色的审美原则，并且在中国画中得到很大的发展，不仅发展时间长远，同时在发展过程中连续被充实。一般工笔人物画画家进行创作时，其喜欢把“写意”、“意象”以及“写心”三者相互结合为一体，由此造成“写意”与“写心”在属于工笔人物画表现方式的同时还属于其审美原则，其东方特色非常明显。
四、结 语
综上所述，随着世界各国联系越来越密切，我国当代工笔人物画深受外来文化的影响，对此，我们必须重视民族特征，并且在强调个人艺术魅力和特色的背景下，适当借鉴外来文化，同时不断创新与突破本民族的艺术语言和艺术形式。所以，我们需要不断研究工笔画语言，不断提高个人素养，大力促使工笔人物画发展，由此创作出更多的富含本民族特色的优秀作品。
参考文献：
[1]蔡松立.工笔人物画的意象表现与个性语言[J].文艺研究，2006（7）.
[2]宋文翔.浅议现代工笔人物画之形式语言[J].书画艺术，2000（1）.
【肖 伟，中山市文化艺术创作室】