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从艺者，多读经典之作，方能道宽路远，心阔眼高。由技入道，至非常道，有眼高手低，无手高眼低，读书养眼，写诗文为悟道重要手段……
诗书画印片语
诗书画印相因、相生、相荣，四者于聚一二维空间，是世界独特的视觉艺术。
世界各民族皆有文字，由实用升华为艺术，唯方块字也，它的点线元素为画、印共用。
书法是绘画，治印通道之枢纽。无厚实的书法功夫，画画刻印之技能会有多高更难论道了。
书者通四体，方知方圆之妙。有驭凝重腾跃之能，方可称为书法家。
书家能治印，方得金石味。
书家精丹青，知点线成面之技，通经营位置之理，得墨色变化之韵味。
书家读书万卷，行万里路，笔下词句方可有启人之处。
治印者当通书画，不能绘事安能在方寸之中经营，岂能于印拓之中有书味，刀味，铸味。
书画家能乐刻石，点线的质量能深沉、苍浑，即是挥洒成面亦能有厚度，有力度。
中国印非凭信功能，以刀代笔石料上的书画也。它是独立的艺术，又与书画相依，书画作品如无钤印会失色多少。
写意水墨，白纸黑迹二极色对比，红色印痕，原色纯度高，与西洋美术色彩理念是相通的。白、红、黑与素描的亮灰暗光之调也是同理的，墨黑，印红，合中国阴阳之说。
一幅书画作品，几处点红，虽面积甚微，却如戏剧音乐的击打乐响亮夺耳。书画者能悟其奥妙，方可对印文内容，印之形，之大小，印泥色相，钤之位置慎行之，达恰到好处 。
2008奥运，世人多知中国印，而那印不好，世人岂窥其精彩，印章艺术仅仅步出国门，这宝藏对书画者而言，尚有待发掘之处。
中国绘画造型手段是写意、工笔之形象虽近真，亦然不可与西方写实同义。大凡之物皆有体，西方人用光、环境色表达物象，国人用线、固有色来写物象。线乃心意也，故写意为中国绘画之本。
借物象，感所悟，天人合一。中国绘画有了无限的表现空间，因此画中有文字、有印章、更有诗为魂。理所当然，国人早已接受这式样的绘事，西方人也会由接受至膜拜。
百年以来，有人想以西方绘画取代或改造中国绘画，结果是我们再次借它山之石，尤其对西方现代艺术的借鉴，更会拓宽中国绘画融合之路。
洋人以瓷称中国，不正确，以玉或诗称之，更为妥当。诗为五经之首，有《诗经》为证，论诗那是浩瀚的巨篇，不是片语所为。
诗于书画印，狭义可指艺人对于韵文的能力，文学修养，画上题跋可以直观。广义是指作品的格调、意境、作者的学识、品格、胸怀由笔墨刀痕折射出来可视、可体味的精神内涵。
有爱、有情、立志、修德，方可有诗意。
人常言，某某作品富有诗意。有了诗意即有了灵魂，精气神，方具大美，如诗如画也。
制艺，有两主张，一曰专精，二曰博。专一者工匠也，博者可成艺，精博兼者可成大家，继往开来者可成大师。通四艺，一艺方精诗、书、画、印共一纸，缺一，三者黯然。大树根深，叶茂、花艳、果硕也。
融合缀语
上世纪八十年代，穷途末路，一声叹息，闹得画界沸沸扬扬。三十年过去，中国绘画依然生存，并且在发展。发展呈多元化，延续传统，中西结合是两大主流，在支流中少数人自觉或不自觉走在融合的道上。
用创新论艺术欠妥当，用继承发展叙说较恰当，故融合不是创新，而是诗书画印结合的延续发展。
结合的核心是“摆”，将诗书画印共置于一平面， 融合主要目的是“化”， 在结的基础上淡化个体，强化整体，笔墨当随时代适应于变化的视觉、审美需求，或是引领未来发展的走向。
读清时郑燮的画作，很容易看到他的某些落款融于竹石之间，与他人的字与画领地分明已有不同。石涛、赵之谦等人的落款也与明代以前有所不同。二十世纪中期，潘天寿或行、或隶、或篆的题款，书与画更有明显的融合趋势。上世纪八九十年代，现代书法、大写意印章、现代水墨等等……融合之路清楚了一些，只不过画坛、史论界无用某一词冠名。
艺术的发展是缓慢的，一种技法，一个画种，一条路需要数代人，数百年去完成。一个人一生仅在某一方面有见识、有所作为已不容易，更多的是失败，为后人的成功以启迪。
老路新路都要靠腿走，用作品说话，走融合之路，要有诗书画印技的保障。诗书画印的功夫 决定了融合的技术能力，要对民族文化艺术有高度的把握，它决定了对融合的认知信心，要放眼其他民族的文化艺术，尤其是西方现代当代文化艺术，它是融合的催化剂，使之加快步伐，促生佳作。
结合之路，以儒家、道家、佛家思想为支撑。以文人画模式为主体，融合之路需要其它思想做补充，需要从本土的民间艺术与外来的艺术中吸收更多的营养。
对文学、绘画、书法、印章等艺术发展中出现新问题（尤其是被众人批评的）要敏感，善于发掘为我所用之处。
借用现代科技的新成果，尝试新的绘画材料、工具，对融合有益无害。
书画同源，至今很多字似画。绘画强调书法用笔，故书与画的融合较易，书与印之技相同，仅工具与材料的不同，此二者相融也较容易。
画与印的融合不如书画，书印容易，但印章中之肖形，印之画也，其金石味书画共享之。
诗在绘画之中的意义已不局限于文学之韵体（见《诗书画印片语》），它是众艺术之魂，它已融入各艺术之中。
诗、书、画、印融合之想，自四者结合之史而推断联想，自近三十年中国绘画发展之现实而展望，自百余年中西结合之路而置疑，西主中客，写实为主，写意为客的现象，能坚持多长？
当今世界绘画，中国绘画仍处于非主流地位。但是，中华民族在不久的将来再次崛起，随之绘画也将成为视觉艺术的主流，从边缘到主流的通道是融合之路。
目前，融合路上的行者很少，但是，以后会越来越多，是未来的大道，是中国绘画再造辉煌的必然之路！ 书遊寄语
为家长，为老师，应付考试而学习，是被动读书，具有阶段性特点，目的达到行为终止。
清阮元曰：“不计科名始读书”，身为三朝元老位居高官，终生手不离卷，且著作颇丰，他从中获乐方如此，这是主动读书，如果改七字中一字，不计科名读书乐，又是一番意思。
爷爷领我读书，爷爷喜欢听书，随之书场《三侠剑》、《杨家将》的故事令人着迷，赵子龙、李元霸的武艺让人佩服。上学后能识字，开始看说唐说岳等章回小说，张飞、鲁智深的义气，诸葛亮、刘伯温的才智，成为少年时的偶像榜样。
四五十年前，连环画是学生喜欢的读物，叙述一个故事如同看电影，成套的如同今天看电视连续剧。我主要看其中人物画的如何，遇上满意的去书店买回来，照着里面关公、罗成、岳云慢慢画。
革命小说是那一时代学生主要读物，《林海雪原》、《铁道游击队》、《青春之歌》等几本书在班里争相传阅，小说中英雄形象影响着一代人的成长。
身负政治任务读书，是毛泽东时代的特征，人人必须要读《毛选》、《语录》，读的多背的多方显对“党”对“毛主席”的忠诚。后来还要求读《资本论》等马列著作……
三四十年代“左翼作家”书也可以读，但读的人不多，那时读了些鲁迅、巴金等人的书。
上世纪六十年末，中苏一场大战争将临，单位搬迁到湖南一大学里，图书馆有很多译著《复活》、《悲惨世界》、《基督山伯爵》，一本接一本的读入了迷，有时通宵达旦，这段阅读开拓了视野，知道了世界上还有那么多伟大的作家，著作可以与我民族比肩，从此开始喜欢外国文学。
读译著不如看原著，打开一扇窗，不如敞开门，但是总比全关闭要好，开启了窗户，对于二十年后西方现代艺术的狂风暴雨，方可从容面对。
在设计院工作期间，翻得多是《红楼梦》，周围的小人不敢说三道四 那书是毛主席提倡读的。单位人有几个同爱好之人以此聊天，对红学的某些观点不认可，说贾、林是反封建婚姻的叛逆者，我觉得宝玉是一个好混在女孩子群里不务正业之人，黛玉是一个闹小心眼的病小姐，还不如天真直爽的晴雯可爱。
《红楼梦》中的诗词，在章回最突出。“好了歌”把人生四事写透了，曹雪芹的韵文刻划人物更是妙笔生花，借自然现象仅用了八个字“霁月难逢，彩云易散”写出了晴雯这样好女孩，难遇易失。要用厚厚的一部专著方可阐发《红楼梦》中的诗词，曹雪芹是位伟大诗人。
《三国演义》中的斗智引人入胜，也最能张显国人在人与人斗争中的高智商。
我讨厌熊猫、老鼠、猴子，因《西游记》的主人是“猴妖”，此书中故事大同小异，故从没有看一遍。
《水浒传》的结尾招安让人失望丧气。
《金瓶梅》直到上世纪八十年代后才开禁，什么奇书、淫书？仅仅是性行为写的多了一些，小说主要写人的活动，性行为是不可少的、重要的。作家绕开不写不正常，写了有教唆性犯罪之嫌，更可笑，那些嫖娼卖淫者有几个读过《金瓶梅》？
上世纪，小说高产，写得好很少。钱钟书的《围城》为佼佼者，因读《围城》导致读了《七缀集》、《谈艺录》等著作，非常佩服他的真学问，大学问。
改行教美术，绘画技法，艺术理论是主要读物。技法书出版的多，画册、字帖、以及音像、网络学习资源丰富，近年原大逼真的印刷术为学习传统提供更好的条件。
史论类书读的较少，仅石涛、潘天寿、钱松岩等从艺随笔，黑格尔的《美学》，西方现代艺术论等读物而已。
翻阅史经类书是退休后的事，真可悲。《四书》、《五经》在科举年代，是少年时读的书，而已过六十的人方开卷，只能以晚读比不读好自慰。中国的儒学等经典文化是民族生存发展的精神支柱，而“五四”以来，竟视为没落、腐朽，五十岁以上的人们有多少以此误区走出来。中国的经典文化曾经是辉煌历史的依靠，将来依然是，而且会成为世界共同的精神财富。
近二三十年，收藏热促使玩一类读物迅增，如果抱着开卷有益，玩的有点品位翻翻这些书会有收获，把它作为捡漏暴富的“钥匙”，就会被误导。
人常言玩物丧志，不会玩、玩过了头败家亡国的事也能发生，玩得好有助于志，还能养德健身。
中华民族是个爱玩的民族，收藏字画、古琴、陶瓷、驯鸟笼、饲鸣虫，那一项里面都有大学问，用一生精力都不一定玩出名堂来。古往今来的大玩家们视物如命，使文物、艺术作品传承至今。
读书治国平天下，功也；读书解惑，师也；读书为科名，累也；读书得乐趣，福也。书海浩瀚，人生有限，以乐作舟，以勤为桨，读之、悟之、记之，难为沧海一粟。
韵外之语
对文学同书画，京剧等艺术属兴趣爱好，非志也。
上学时，每册语文课本有一、二首诗，必须要背。黑板报上有几行韵文，增形式，活版面，于被动中渐渐喜欢诗、了解诗、事诗。
做学生时，正值激情时代。毛泽东、李白、辛弃疾等文言诗，贺敬之、郭小川等白话诗，是阅读的主要内容。
工作后，设计院的技术工很单调，读译著，读“红楼”，从中找乐。 都云《红》是反封建的，我看不出来，觉得是剖析人性，顿悟人生的著作，更是一本韵文佳作集。曹雪芹应戴大诗人之桂冠，曹先生领我起步诗之殿堂的台阶。
少小下江南，壮年客彭城，有幸与著名诗人宫树鼎先生为邻，他是盆景艺术大家，常向他请教盆栽技艺。在其间，他强调不懂书画，不可为盆景，不懂诗，字画难有意境，从他那里学到关于诗的知识，使之踏入诗殿堂之门。
退休后，有时间翻翻史经类书，看看诗集，前人的经典，格律的规范，使人望而生畏。后来想想写字画画规矩多少，被束缚过多少，何必按常规出牌，写之顺手，读之顺口，感受自然流露可为之也。
遇到值得记得事物，有感的思考记下来，文当诗写，简练明快，易写易懂，习诗的过程促使文风改变，促进了书画层次变化。
六十岁之前，不解林散之翁不以草书成就为荣，却以诗人自居。近年来再读林翁书法作品方觉是读诗，而不是在看字，字如其人，诗是人，诗在国人心目中是神圣的，一说诗即会忆起自古以来的仁人志士，艺术精英 ，联想起胸怀抱负，品德，才学相关词句，诗之历史悠久，之数量巨丰，之伟大作家众多，之佳作纷呈，在文学家族皆可居首。
诗言志为要旨，亦可情、可颂、可理、可事、可乐。
诗风格各异，流派众，有类游戏诗，乍看似文人卖弄文字之能，细品从中透出汉字的博大精深，和国人聪慧、幽默。
诗是许多艺术的朋友，也是精神领袖。
诗、书、画、印，人们常把四者相联，正是四者的结合，使中国绘画艺术成独特的视觉艺术、书法艺术、印章艺术成为世界唯一的艺术遗产。
诗为书画之魂，是人人皆知之理，行笔落墨却缺魂丢魂，而把注意力放在笔墨形，构图等技术问题上。
书法作品内容是诗，不一定有诗意。画以岳飞的满江红为内容，不一定画出爱国的热情，诗是修炼出来的。
书画印的点线、色彩、构图，用眼可直观，而诗隐于其中，通过上述元素折射出来，要由眼达心去捕捉体会。
心中有诗，作品方出诗意，赏者心中有诗，方品味书画的诗意。
诗至尊至圣，却由人为、爱生活、乐读书、常修身、勤思考，点点滴滴，平平凡凡，五谷非珍奇，经蒸陈酿成美酒，酒醇则诗真。
豪放的诗，是胸怀广阔，志向远大的张扬。在书画中的表现是张力，磅礴的气象，婉约的诗，是对人生社会深刻的体验，在书画中透露出浑厚、深沉的气息，不同的性格，不同的人生出不用风格的诗。
诗乃精神属性，书画乃实用属性，书画中有诗方可升格为艺术，诗如人之魂，书画乃人之躯也。
诗与画、印有亲和性，成了诗书画印结合的汇点。五百余年的结合之路，打造出书法，印章世界上唯一的视觉艺术，独特的绘画艺术。
诗对书、画、印有渗透性，催发性，将是诗书画印融合的溶点。百年以来，西风烈，诗飘摇，三十年来，诗被钱蒙尘，一旦钱潮退，德弘扬，方是诗兴旺之日。
诗书画印片语
诗书画印相因、相生、相荣，四者于聚一二维空间，是世界独特的视觉艺术。
世界各民族皆有文字，由实用升华为艺术，唯方块字也，它的点线元素为画、印共用。
书法是绘画，治印通道之枢纽。无厚实的书法功夫，画画刻印之技能会有多高更难论道了。
书者通四体，方知方圆之妙。有驭凝重腾跃之能，方可称为书法家。
书家能治印，方得金石味。
书家精丹青，知点线成面之技，通经营位置之理，得墨色变化之韵味。
书家读书万卷，行万里路，笔下词句方可有启人之处。
治印者当通书画，不能绘事安能在方寸之中经营，岂能于印拓之中有书味，刀味，铸味。
书画家能乐刻石，点线的质量能深沉、苍浑，即是挥洒成面亦能有厚度，有力度。
中国印非凭信功能，以刀代笔石料上的书画也。它是独立的艺术，又与书画相依，书画作品如无钤印会失色多少。
写意水墨，白纸黑迹二极色对比，红色印痕，原色纯度高，与西洋美术色彩理念是相通的。白、红、黑与素描的亮灰暗光之调也是同理的，墨黑，印红，合中国阴阳之说。
一幅书画作品，几处点红，虽面积甚微，却如戏剧音乐的击打乐响亮夺耳。书画者能悟其奥妙，方可对印文内容，印之形，之大小，印泥色相，钤之位置慎行之，达恰到好处 。
2008奥运，世人多知中国印，而那印不好，世人岂窥其精彩，印章艺术仅仅步出国门，这宝藏对书画者而言，尚有待发掘之处。
中国绘画造型手段是写意、工笔之形象虽近真，亦然不可与西方写实同义。大凡之物皆有体，西方人用光、环境色表达物象，国人用线、固有色来写物象。线乃心意也，故写意为中国绘画之本。
借物象，感所悟，天人合一。中国绘画有了无限的表现空间，因此画中有文字、有印章、更有诗为魂。理所当然，国人早已接受这式样的绘事，西方人也会由接受至膜拜。
百年以来，有人想以西方绘画取代或改造中国绘画，结果是我们再次借它山之石，尤其对西方现代艺术的借鉴，更会拓宽中国绘画融合之路。
洋人以瓷称中国，不正确，以玉或诗称之，更为妥当。诗为五经之首，有《诗经》为证，论诗那是浩瀚的巨篇，不是片语所为。
诗于书画印，狭义可指艺人对于韵文的能力，文学修养，画上题跋可以直观。广义是指作品的格调、意境、作者的学识、品格、胸怀由笔墨刀痕折射出来可视、可体味的精神内涵。
有爱、有情、立志、修德，方可有诗意。
人常言，某某作品富有诗意。有了诗意即有了灵魂，精气神，方具大美，如诗如画也。
制艺，有两主张，一曰专精，二曰博。专一者工匠也，博者可成艺，精博兼者可成大家，继往开来者可成大师。通四艺，一艺方精诗、书、画、印共一纸，缺一，三者黯然。大树根深，叶茂、花艳、果硕也。
融合缀语
上世纪八十年代，穷途末路，一声叹息，闹得画界沸沸扬扬。三十年过去，中国绘画依然生存，并且在发展。发展呈多元化，延续传统，中西结合是两大主流，在支流中少数人自觉或不自觉走在融合的道上。
用创新论艺术欠妥当，用继承发展叙说较恰当，故融合不是创新，而是诗书画印结合的延续发展。
结合的核心是“摆”，将诗书画印共置于一平面， 融合主要目的是“化”， 在结的基础上淡化个体，强化整体，笔墨当随时代适应于变化的视觉、审美需求，或是引领未来发展的走向。
读清时郑燮的画作，很容易看到他的某些落款融于竹石之间，与他人的字与画领地分明已有不同。石涛、赵之谦等人的落款也与明代以前有所不同。二十世纪中期，潘天寿或行、或隶、或篆的题款，书与画更有明显的融合趋势。上世纪八九十年代，现代书法、大写意印章、现代水墨等等……融合之路清楚了一些，只不过画坛、史论界无用某一词冠名。
艺术的发展是缓慢的，一种技法，一个画种，一条路需要数代人，数百年去完成。一个人一生仅在某一方面有见识、有所作为已不容易，更多的是失败，为后人的成功以启迪。
老路新路都要靠腿走，用作品说话，走融合之路，要有诗书画印技的保障。诗书画印的功夫 决定了融合的技术能力，要对民族文化艺术有高度的把握，它决定了对融合的认知信心，要放眼其他民族的文化艺术，尤其是西方现代当代文化艺术，它是融合的催化剂，使之加快步伐，促生佳作。
结合之路，以儒家、道家、佛家思想为支撑。以文人画模式为主体，融合之路需要其它思想做补充，需要从本土的民间艺术与外来的艺术中吸收更多的营养。
对文学、绘画、书法、印章等艺术发展中出现新问题（尤其是被众人批评的）要敏感，善于发掘为我所用之处。
借用现代科技的新成果，尝试新的绘画材料、工具，对融合有益无害。
书画同源，至今很多字似画。绘画强调书法用笔，故书与画的融合较易，书与印之技相同，仅工具与材料的不同，此二者相融也较容易。
画与印的融合不如书画，书印容易，但印章中之肖形，印之画也，其金石味书画共享之。
诗在绘画之中的意义已不局限于文学之韵体（见《诗书画印片语》），它是众艺术之魂，它已融入各艺术之中。
诗、书、画、印融合之想，自四者结合之史而推断联想，自近三十年中国绘画发展之现实而展望，自百余年中西结合之路而置疑，西主中客，写实为主，写意为客的现象，能坚持多长？
当今世界绘画，中国绘画仍处于非主流地位。但是，中华民族在不久的将来再次崛起，随之绘画也将成为视觉艺术的主流，从边缘到主流的通道是融合之路。
目前，融合路上的行者很少，但是，以后会越来越多，是未来的大道，是中国绘画再造辉煌的必然之路！ 书遊寄语
为家长，为老师，应付考试而学习，是被动读书，具有阶段性特点，目的达到行为终止。
清阮元曰：“不计科名始读书”，身为三朝元老位居高官，终生手不离卷，且著作颇丰，他从中获乐方如此，这是主动读书，如果改七字中一字，不计科名读书乐，又是一番意思。
爷爷领我读书，爷爷喜欢听书，随之书场《三侠剑》、《杨家将》的故事令人着迷，赵子龙、李元霸的武艺让人佩服。上学后能识字，开始看说唐说岳等章回小说，张飞、鲁智深的义气，诸葛亮、刘伯温的才智，成为少年时的偶像榜样。
四五十年前，连环画是学生喜欢的读物，叙述一个故事如同看电影，成套的如同今天看电视连续剧。我主要看其中人物画的如何，遇上满意的去书店买回来，照着里面关公、罗成、岳云慢慢画。
革命小说是那一时代学生主要读物，《林海雪原》、《铁道游击队》、《青春之歌》等几本书在班里争相传阅，小说中英雄形象影响着一代人的成长。
身负政治任务读书，是毛泽东时代的特征，人人必须要读《毛选》、《语录》，读的多背的多方显对“党”对“毛主席”的忠诚。后来还要求读《资本论》等马列著作……
三四十年代“左翼作家”书也可以读，但读的人不多，那时读了些鲁迅、巴金等人的书。
上世纪六十年末，中苏一场大战争将临，单位搬迁到湖南一大学里，图书馆有很多译著《复活》、《悲惨世界》、《基督山伯爵》，一本接一本的读入了迷，有时通宵达旦，这段阅读开拓了视野，知道了世界上还有那么多伟大的作家，著作可以与我民族比肩，从此开始喜欢外国文学。
读译著不如看原著，打开一扇窗，不如敞开门，但是总比全关闭要好，开启了窗户，对于二十年后西方现代艺术的狂风暴雨，方可从容面对。
在设计院工作期间，翻得多是《红楼梦》，周围的小人不敢说三道四 那书是毛主席提倡读的。单位人有几个同爱好之人以此聊天，对红学的某些观点不认可，说贾、林是反封建婚姻的叛逆者，我觉得宝玉是一个好混在女孩子群里不务正业之人，黛玉是一个闹小心眼的病小姐，还不如天真直爽的晴雯可爱。
《红楼梦》中的诗词，在章回最突出。“好了歌”把人生四事写透了，曹雪芹的韵文刻划人物更是妙笔生花，借自然现象仅用了八个字“霁月难逢，彩云易散”写出了晴雯这样好女孩，难遇易失。要用厚厚的一部专著方可阐发《红楼梦》中的诗词，曹雪芹是位伟大诗人。
《三国演义》中的斗智引人入胜，也最能张显国人在人与人斗争中的高智商。
我讨厌熊猫、老鼠、猴子，因《西游记》的主人是“猴妖”，此书中故事大同小异，故从没有看一遍。
《水浒传》的结尾招安让人失望丧气。
《金瓶梅》直到上世纪八十年代后才开禁，什么奇书、淫书？仅仅是性行为写的多了一些，小说主要写人的活动，性行为是不可少的、重要的。作家绕开不写不正常，写了有教唆性犯罪之嫌，更可笑，那些嫖娼卖淫者有几个读过《金瓶梅》？
上世纪，小说高产，写得好很少。钱钟书的《围城》为佼佼者，因读《围城》导致读了《七缀集》、《谈艺录》等著作，非常佩服他的真学问，大学问。
改行教美术，绘画技法，艺术理论是主要读物。技法书出版的多，画册、字帖、以及音像、网络学习资源丰富，近年原大逼真的印刷术为学习传统提供更好的条件。
史论类书读的较少，仅石涛、潘天寿、钱松岩等从艺随笔，黑格尔的《美学》，西方现代艺术论等读物而已。
翻阅史经类书是退休后的事，真可悲。《四书》、《五经》在科举年代，是少年时读的书，而已过六十的人方开卷，只能以晚读比不读好自慰。中国的儒学等经典文化是民族生存发展的精神支柱，而“五四”以来，竟视为没落、腐朽，五十岁以上的人们有多少以此误区走出来。中国的经典文化曾经是辉煌历史的依靠，将来依然是，而且会成为世界共同的精神财富。
近二三十年，收藏热促使玩一类读物迅增，如果抱着开卷有益，玩的有点品位翻翻这些书会有收获，把它作为捡漏暴富的“钥匙”，就会被误导。
人常言玩物丧志，不会玩、玩过了头败家亡国的事也能发生，玩得好有助于志，还能养德健身。
中华民族是个爱玩的民族，收藏字画、古琴、陶瓷、驯鸟笼、饲鸣虫，那一项里面都有大学问，用一生精力都不一定玩出名堂来。古往今来的大玩家们视物如命，使文物、艺术作品传承至今。
读书治国平天下，功也；读书解惑，师也；读书为科名，累也；读书得乐趣，福也。书海浩瀚，人生有限，以乐作舟，以勤为桨，读之、悟之、记之，难为沧海一粟。
韵外之语
对文学同书画，京剧等艺术属兴趣爱好，非志也。
上学时，每册语文课本有一、二首诗，必须要背。黑板报上有几行韵文，增形式，活版面，于被动中渐渐喜欢诗、了解诗、事诗。
做学生时，正值激情时代。毛泽东、李白、辛弃疾等文言诗，贺敬之、郭小川等白话诗，是阅读的主要内容。
工作后，设计院的技术工很单调，读译著，读“红楼”，从中找乐。 都云《红》是反封建的，我看不出来，觉得是剖析人性，顿悟人生的著作，更是一本韵文佳作集。曹雪芹应戴大诗人之桂冠，曹先生领我起步诗之殿堂的台阶。
少小下江南，壮年客彭城，有幸与著名诗人宫树鼎先生为邻，他是盆景艺术大家，常向他请教盆栽技艺。在其间，他强调不懂书画，不可为盆景，不懂诗，字画难有意境，从他那里学到关于诗的知识，使之踏入诗殿堂之门。
退休后，有时间翻翻史经类书，看看诗集，前人的经典，格律的规范，使人望而生畏。后来想想写字画画规矩多少，被束缚过多少，何必按常规出牌，写之顺手，读之顺口，感受自然流露可为之也。
遇到值得记得事物，有感的思考记下来，文当诗写，简练明快，易写易懂，习诗的过程促使文风改变，促进了书画层次变化。
六十岁之前，不解林散之翁不以草书成就为荣，却以诗人自居。近年来再读林翁书法作品方觉是读诗，而不是在看字，字如其人，诗是人，诗在国人心目中是神圣的，一说诗即会忆起自古以来的仁人志士，艺术精英 ，联想起胸怀抱负，品德，才学相关词句，诗之历史悠久，之数量巨丰，之伟大作家众多，之佳作纷呈，在文学家族皆可居首。
诗言志为要旨，亦可情、可颂、可理、可事、可乐。
诗风格各异，流派众，有类游戏诗，乍看似文人卖弄文字之能，细品从中透出汉字的博大精深，和国人聪慧、幽默。
诗是许多艺术的朋友，也是精神领袖。
诗、书、画、印，人们常把四者相联，正是四者的结合，使中国绘画艺术成独特的视觉艺术、书法艺术、印章艺术成为世界唯一的艺术遗产。
诗为书画之魂，是人人皆知之理，行笔落墨却缺魂丢魂，而把注意力放在笔墨形，构图等技术问题上。
书法作品内容是诗，不一定有诗意。画以岳飞的满江红为内容，不一定画出爱国的热情，诗是修炼出来的。
书画印的点线、色彩、构图，用眼可直观，而诗隐于其中，通过上述元素折射出来，要由眼达心去捕捉体会。
心中有诗，作品方出诗意，赏者心中有诗，方品味书画的诗意。
诗至尊至圣，却由人为、爱生活、乐读书、常修身、勤思考，点点滴滴，平平凡凡，五谷非珍奇，经蒸陈酿成美酒，酒醇则诗真。
豪放的诗，是胸怀广阔，志向远大的张扬。在书画中的表现是张力，磅礴的气象，婉约的诗，是对人生社会深刻的体验，在书画中透露出浑厚、深沉的气息，不同的性格，不同的人生出不用风格的诗。
诗乃精神属性，书画乃实用属性，书画中有诗方可升格为艺术，诗如人之魂，书画乃人之躯也。
诗与画、印有亲和性，成了诗书画印结合的汇点。五百余年的结合之路，打造出书法，印章世界上唯一的视觉艺术，独特的绘画艺术。
诗对书、画、印有渗透性，催发性，将是诗书画印融合的溶点。百年以来，西风烈，诗飘摇，三十年来，诗被钱蒙尘，一旦钱潮退，德弘扬，方是诗兴旺之日。