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［摘要］本文试图从音乐美学的角度分析情绪、情感在钢琴教学中的作用，从而对钢琴教学提出可行性建议，实现多学科、多领域的交叉和相互促进。
［关键词］情绪 情感 钢琴教学
从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式：情绪出现较早，多与人的生理性需要相联系；情感出现较晚，多与人的社会性需要相联系，只有人才会有情感；情绪具有情境性和暂时性；情感则具有深刻性和稳定性。而音乐是用旋律书写的艺术作品，表达的正是欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望等各种情绪和情感。因此要解读音乐必须从心理学角度出发，将音乐与情绪情感紧密联系起来，最终
上升到音乐美学的高度去反哺音乐的各个领域。
从钢琴音乐对人所产生的情绪、情感方面的影响入手，让钢琴教学“音乐化”、“感情化”
尽管目前钢琴教学的手段和观念正在国际化、科学化，但是此过程中根深蒂固的传统教学方法依然占据上风，只重视手指技巧而忽略音乐本体的教学观念仍然很普遍。资料显示：国外有心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。可见从音乐作为包括形态、意识、行为三方面的存在形式来讲，我们要充分重视它的意识和行为的作用。
因此我们的钢琴教学要从音乐所表达的“意识”入手，一味强调手指技术的结果只会是培养钢琴匠人，而找不到钢琴音乐的踪影。无论从入门还是高级阶段，无论是业余还是专业的教学，都要处理好“音”“心”关系，重视立美的前提作用，要在教学的初级阶段就建立学生的审美标准，明确学生的学习目标，在重视手指技巧训练的同时让学生知道为何要这样训练，这样训练要达到什么样的效果，才能真正走进钢琴音乐。
教师的感染力就是教师以自己的个性去影响学生所表现的情绪力量。教师通过情绪的感染，使学生体验到愉快、振奋的情绪，引起他们的模仿或重复进行这一类行为和活动。教师利用表扬或批评也能唤起学生相应的情绪体验，对行为起巩固、调整和校正的作用。特别是教师运用自己的感染力向学生提出要求，使他们感到亲切与善意，就易于为他们所接受，成为他们推动自己前进的动力。
比如，演奏印象派作曲家德彪西的钢琴作品，老师总会要求学生触键要柔和，有弹性，手指可以略微伸平一些，用手指的“肉垫”部分触键，踏板要踩的巧妙，等等，但是不将这些技术手段与所要表达的声音效果结合起来，学生就很难深刻体会到技术的意义和作用，以及音乐的本质。总之，要用心去体会，将学习音乐、学习钢琴与其深深根植于生活中的情绪情感联系起来，让学生通过创造美的声音来表达人类的情绪情感，那么我们的钢琴教学将是更科学、更完美、更高效的。
钢琴教学与情绪、情感结合的具体手段
从宏观上摆正教学思想后，我们要努力寻求微观上的具体做法，寻找钢琴教学与情绪、情感结合的具体手段。
1.对音声构成要素的定性分析。“语言的尽头即音乐”，因此音乐的表达方式也有它的规律可循，一般来讲，旋律上行需渐强，速度渐快会造成紧迫感，反之，旋律下行需渐弱，速度渐慢会造成松弛感和结束感；大调总表现明朗的、阳刚的情绪，小调则显得忧郁、黯淡；各种节奏、节拍也表达其相对应的情绪。总之，音乐的语汇是某种相对固定的，符合人的心理接受取向的，有着某种规律的组合方式，我们要熟练掌握和运用它，将它和各种情绪情感联系起来。
2.不断丰富自身的情绪、情感的体验。用心观察生活，用真情实感表达音乐，不矫揉造作。多听多看各种艺术门类的视频音频资料，积极借鉴姊妹艺术的表达方式。
3.尽可能多的搜集相关文献资料、背景知识、创作情况等，力求准确把握音乐所要表达的情绪情感。
情绪、情感与钢琴教学的相互作用
情绪、情感作为音乐与技术结合的“桥梁”，与钢琴教学有着辨证统一的密切关系，在具体的教学中要切实处理好二者的辨证关系，使情绪、情感的运用更好的为钢琴教学服务。
一方面我们要重视情绪情感在钢琴教学中的先锋位置，以人的情绪、情感为入口，让钢琴教学的手段从一开始就靠近音乐的本质；另一方面我们也要认真研究情绪、情感的能动反作用，避免不良情绪、情感的出现，比如钢琴教学和演奏过程中学生的怯场情绪、对某个作曲家或某种类型的音乐的厌恶情绪、对某类乐曲的排斥情绪等等，要通过情绪、情感的立美、审美教育，使学生建立起健康的心理素质和演奏状态，培养学生自信的、热情的演奏欲望。
钢琴教学是一门科学，情绪、情感是钢琴教学通往科学之路的“金钥匙”，在音乐教育中，广泛联系相关学科，构建立体的思维模式，我们必将获得不断的进步。
[1]应诗真著.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社2007.8.
[2]修海林,罗小平著.音乐美学概论[M].上海：上海音乐出版社,2000.7.
［关键词］情绪 情感 钢琴教学
从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式：情绪出现较早，多与人的生理性需要相联系；情感出现较晚，多与人的社会性需要相联系，只有人才会有情感；情绪具有情境性和暂时性；情感则具有深刻性和稳定性。而音乐是用旋律书写的艺术作品，表达的正是欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望等各种情绪和情感。因此要解读音乐必须从心理学角度出发，将音乐与情绪情感紧密联系起来，最终
上升到音乐美学的高度去反哺音乐的各个领域。
从钢琴音乐对人所产生的情绪、情感方面的影响入手，让钢琴教学“音乐化”、“感情化”
尽管目前钢琴教学的手段和观念正在国际化、科学化，但是此过程中根深蒂固的传统教学方法依然占据上风，只重视手指技巧而忽略音乐本体的教学观念仍然很普遍。资料显示：国外有心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快；以演奏现代乐曲子为主的成员中60%以上的人容易急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛。有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗；而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。可见从音乐作为包括形态、意识、行为三方面的存在形式来讲，我们要充分重视它的意识和行为的作用。
因此我们的钢琴教学要从音乐所表达的“意识”入手，一味强调手指技术的结果只会是培养钢琴匠人，而找不到钢琴音乐的踪影。无论从入门还是高级阶段，无论是业余还是专业的教学，都要处理好“音”“心”关系，重视立美的前提作用，要在教学的初级阶段就建立学生的审美标准，明确学生的学习目标，在重视手指技巧训练的同时让学生知道为何要这样训练，这样训练要达到什么样的效果，才能真正走进钢琴音乐。
教师的感染力就是教师以自己的个性去影响学生所表现的情绪力量。教师通过情绪的感染，使学生体验到愉快、振奋的情绪，引起他们的模仿或重复进行这一类行为和活动。教师利用表扬或批评也能唤起学生相应的情绪体验，对行为起巩固、调整和校正的作用。特别是教师运用自己的感染力向学生提出要求，使他们感到亲切与善意，就易于为他们所接受，成为他们推动自己前进的动力。
比如，演奏印象派作曲家德彪西的钢琴作品，老师总会要求学生触键要柔和，有弹性，手指可以略微伸平一些，用手指的“肉垫”部分触键，踏板要踩的巧妙，等等，但是不将这些技术手段与所要表达的声音效果结合起来，学生就很难深刻体会到技术的意义和作用，以及音乐的本质。总之，要用心去体会，将学习音乐、学习钢琴与其深深根植于生活中的情绪情感联系起来，让学生通过创造美的声音来表达人类的情绪情感，那么我们的钢琴教学将是更科学、更完美、更高效的。
钢琴教学与情绪、情感结合的具体手段
从宏观上摆正教学思想后，我们要努力寻求微观上的具体做法，寻找钢琴教学与情绪、情感结合的具体手段。
1.对音声构成要素的定性分析。“语言的尽头即音乐”，因此音乐的表达方式也有它的规律可循，一般来讲，旋律上行需渐强，速度渐快会造成紧迫感，反之，旋律下行需渐弱，速度渐慢会造成松弛感和结束感；大调总表现明朗的、阳刚的情绪，小调则显得忧郁、黯淡；各种节奏、节拍也表达其相对应的情绪。总之，音乐的语汇是某种相对固定的，符合人的心理接受取向的，有着某种规律的组合方式，我们要熟练掌握和运用它，将它和各种情绪情感联系起来。
2.不断丰富自身的情绪、情感的体验。用心观察生活，用真情实感表达音乐，不矫揉造作。多听多看各种艺术门类的视频音频资料，积极借鉴姊妹艺术的表达方式。
3.尽可能多的搜集相关文献资料、背景知识、创作情况等，力求准确把握音乐所要表达的情绪情感。
情绪、情感与钢琴教学的相互作用
情绪、情感作为音乐与技术结合的“桥梁”，与钢琴教学有着辨证统一的密切关系，在具体的教学中要切实处理好二者的辨证关系，使情绪、情感的运用更好的为钢琴教学服务。
一方面我们要重视情绪情感在钢琴教学中的先锋位置，以人的情绪、情感为入口，让钢琴教学的手段从一开始就靠近音乐的本质；另一方面我们也要认真研究情绪、情感的能动反作用，避免不良情绪、情感的出现，比如钢琴教学和演奏过程中学生的怯场情绪、对某个作曲家或某种类型的音乐的厌恶情绪、对某类乐曲的排斥情绪等等，要通过情绪、情感的立美、审美教育，使学生建立起健康的心理素质和演奏状态，培养学生自信的、热情的演奏欲望。
钢琴教学是一门科学，情绪、情感是钢琴教学通往科学之路的“金钥匙”，在音乐教育中，广泛联系相关学科，构建立体的思维模式，我们必将获得不断的进步。
[1]应诗真著.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社2007.8.
[2]修海林,罗小平著.音乐美学概论[M].上海：上海音乐出版社,2000.7.