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【摘要】当管乐队进行到某一个阶段的时候，会出现一系列问题困扰乐队的进一步发展。只有对这些问题进行一一剖析并得到有效地解决，乐队才会稳定地更上一个台阶。本文就提高本校管乐队整体训练水平开展相关的课程阐述，希望通过研究和实践，总结和积累一些使管乐队健康可持续发展的切实可行的经验，以供同行共飨。
【关键词】管乐信心课程；管乐技能课程；管乐合作课程
一、课程开发的背景
近些年，随着人们对艺术生活的强烈渴求和对素质教育的广泛关注，学校的课外音乐社团活动如火如荼的开展起来了，有的团队在训练水平上已经达到了较高的层次，取得了令人瞩目的成绩。在所有的艺术门类中，管乐队以其独特的艺术魅力占据着重要一席。杭州地区农村学校管乐队在近几年，从数量和质量上都有了较大程度的发展，现象可喜。但作为乐队带队老师，我了解并体会到了带队过程中存在的一些不容忽视的问题，具体表现在：1.学生在日复一日的训练中，表现出懈怠感，态度不端正。2.乐队进行到一定阶段，因为队员演奏技能的不完整和音乐修养方面的欠缺，影响了乐曲的演奏效果，不能完成有一定难度乐曲的演奏任务。3.队员缺乏合作意识，集体观念不强，乐队后续能力不强。
二、课程实施的策略
我们在上一期的课题研究中，通过乐队的组建规划、科学训练与立体管理三大块内容进行实践操作，取得了较好的效果，在此基础上，我们从“信心与目标的培养”、“演奏技术与技能的培养”、“合作训练与合作意识的培养”三大块内容入手开展更深层次的课程实践，希望在实现乐队可持续发展方面能有所建树。
策略一：优化制度，推进“管乐信心建立”
1.学习目标激励制度
所谓学习目标激励，就是把大、中、小和远、中、近的目标相结合，使队员在学习中时刻把自己的行为与这些目标紧密联系。学习目标激励包括：设置、实施和检查目标三个阶段。在乐队每学期的开始，我们会发给队员目标制定书，规定学生平时训练的具体时间，训练要求和曲目，学期的活动安排，以及比赛的任务。学生自备学习记录本、训练册，平时自查完成目标情况。期末由教师统一检查。
2.成就目标激励制度
教育心理学认为，营造良好的教学软环境需要了解人的终极动力，终极动力就是人从有意识起就在追求的一种“重要感”，这种“重要感”也可以理解为“成就感”，“成就感”是学习产生动力的根源。
每一阶段我们会对每位学生进行“金童”考级评定，曲目是乐队计划中规定要演奏的曲子，表现一般为一星，良好为二星，优秀为三星，教师在规定时间内，定期组织专业人员对队员进行考核，最后发给“星级证书”。
3.情感目标激励制度
一个真正优秀的人在拥有知识的同时，应同样具有健康而丰富的情感，人的情感总在左右着人的行动表现。
管乐队的学生在学校生活中有很大一部分时间在学习音乐，音乐教育特有的审美性使他们的情感比普通的学生更为丰富，情感需求比普通学生更为迫切。在第一次研究中，我们忽略了这个问题，结果导致第一批队员在后半期的训练中思想上、行为上出现了较多的问题，给带队老师的管理工作带来了很大的麻烦。古人说得好：“水不激不跃，人不激不奋。”行为科学的实验也证明：一个人在没有受到激励的情况下，他的能力仅能发挥到20%～30% ；如果受到正确而充分的情感鼓励，能力就会充分地发展。我们设立了疏导式的“心理屋”，互动交流型的家校委员会，指导激励型的少先队评价制度。由此增加队员信心，并促使其学习能力、演奏技能、思想行为的持续发展。
策略二：导练结合，强化“管乐技能提升”
1.树立正确的音响概念
树立对声音特征的听觉概念，什么是好的声音，从学生一拿到乐器起就需要持续不断地给他们“灌输”这样的概念。良好声音概念的导入应该贯穿所有的学习阶段，并且逐渐加深程度。我们用的方法很多：
（1）开设专家课。这是一堂有专业主讲教师开设的课，大约一周一次，关键是坚持，一次课大约2小时。在这样的课上，往往由学生的独奏开始，包括基础训练、练习曲、乐曲片段，每位学生演奏后，教师对其发表意见评论、建议，气氛尽量要轻松和谐，然后由教师示范，后半堂课一般会进行各种形式的齐奏、重奏训练以及乐曲片段的合奏训练。这样，即讲解练习了演奏技术，又能给学生提供实际的演奏表演机会，对学生学习能力的发展具有强大的促进作用。
（2）接受专业演奏家的熏陶。听CD、看网上视频并开设有针对性的欣赏课，如《青少年管弦入门》《号手与鼓手》、《有趣的法国号》、《西班牙斗牛士（小号独奏曲）》、《单簧管波尔卡》、《彼得与狼》、《雷鸣电闪波尔卡》等现成的教材和课外撷取的补充材料，让学生感受大师级别演奏家的作品与演奏，这样的课还带有全校普及性的积极作用。
（3）感受现场音乐的魅力。创设机会让学生进音乐厅现场聆听乐队的演奏，要相信现场聆听受到的教学对学生的影响是非同凡响的。有条件的情况下，要坚持教师的示范练习，要确信并确保学生们听到的每个声音都是美妙动听的。
2.获得科学的演奏技法
演奏方式是否正确，对于演奏形象以及演奏技术和艺术水平的充分发挥起着至关重要的作用。
（1）正确的呼吸。对于吹管乐器来说，最重要的是气息运用，就是怎样能把足够的气息吹送到乐器里面，虽然字面上看这是一个最浅显不过的问题，但是，大多数的学生却常常做不好。如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音；没有一个好的饱满的声音，音乐的效果就不会好。这是常常讲解并且需要逐步加深理解的问题。要特别重视连音练习，重视自然音程的练习，气息运用好，就能使音程运用平滑无痕，这是管乐演奏的关键。
（2）演奏姿势。恰当正确的演奏姿势对于管乐教学非常重要。任何时候我们都要关照学生演奏姿势的六大重点：a、脚的位置：坐半张椅子，右脚略向内，左脚向前伸，重心便于移动。B、腰：伸直腰背，保证气的充分吸入。C、下巴：面部向上扬，下巴抬起，颈部放松。D、肘：双肩放松，手肘在前方自然拉开。E、眼睛：随音乐的表达，自然把握目标。F、椅子高度：适合身高和乐器高度的椅子。 （3）唇振技法。它是高品质音色的基础。以小号为例，首先要帮助学生认识什么是正确口型，怎样确定口型，怎样调节小号吹奏中嘴唇和面部各肌肉组织的关系，怎样根据每个人的不同条件确定号嘴在嘴唇上的位置。嘴唇的振动非常重要，有时候我们也会不去刻意追求口型，而是强调在演奏时气流要集中起来象一条直线对嘴唇产生振动。喉咙必须是圆的，不是其他的形状。不要靠其他方式吹号，一定靠肚子吹号。这样你才能有所放松，把注意力放在气上。有底气才能有一切，吹奏时要在很小的振动区域内使小号发出高、低、强、弱、刚、柔等不同的声音变化，我们必须抱有科学、严谨的态度训练，不使吹奏者的嘴唇或喉咙受到伤害，应该使学生的吹奏能力向着健康的方向发展和提高。
（4）演奏过程的纠错技法。学生训练到一定阶段后，自己觉得演奏水平有了进步，就会出现一些随意性的不好的演奏方式，这必须要及时的提醒、纠正。
小号手李宇超是第二梯队的队员，当第一批队员退队的时候，在第三批小队员面前他就自己感觉是个“老大”了，常常会炫耀似的吹一些小队员不会的曲子，这时候的演奏，样子是“痞子”式的，嘴形是“歪”的，声音是“爆”的，对新队员造成了很不好的影响。针对这种情况，我找来小号组最好的、吹奏最规范的队员吴嘉义，让吴嘉义和李宇超同台进行比赛，其他队员很自然得出吴嘉义好于李宇超的结论，这对于李宇超也是一个很好的触动，在对比中帮助他改掉了不好的演奏习惯。
3、执行严格的训练规范
训练理念是由知识、感悟和精神构成的一种非物质类的支撑，对于一支想持续发展的乐队来说，“台上一分钟，台下常练功”应成为其核心的精神理念。
（1）持久的日常训练。每日练习没有任何的捷径和秘密可言，我们从早上7点10分开始，进行乐队的训练，到8点半结束，在这一段时间内的练习我们认为是最有效的。先进行正确的呼吸练习，这对于新老队员都是必要而且重要的，接下来是唇振练习，结合不同的音调将嘴唇做到充分的震动，这有点难，但一定要坚持。然后是齐奏练习、半音练习、音阶练习、琶音练习、和声练习、连音练习、唇肌放松练习、各类乐器的基础教程、排练的曲目片段练习。
（2）科学的训练进度。学习上出现时好时坏的现象，会给学生和家长带来困扰，甚至沮丧，应该告诉学生这是学习音乐的一种正常现象，不必过于担心，其实只要不间断训练，每个队员的演奏能力还是在呈阶梯式的上升的。
在提高队员演奏技术和能力的实践研究中，我们可以看出队员演奏技能的提高绝非仅仅是来自机械学的重复与练习，或者是那种“习惯再加习惯”的呆板练习。音乐的技能是一种通过神经、肌肉发挥作用的，靠仔细倾听、思考和科学持久的练习来完成表演的循序渐进累积的音乐修养，是一种音乐感的娴熟，更是对音乐的一种更深、更持久、更有理解力的热爱。我们采用“跳一跳就能够着”的训练策略制定训练的进度安排。
策略三、多元实践，促成“管乐协作成长”
1.行为习惯中求统一
从学生加入乐队的第一天起，就要让学生知道，什么叫军乐队。小至乐器的摆放、保管，谱架的摆放，列队行走，一举一动，都需要有严格的纪律去约束。“细节决定成败”，合作意识从异质团体的行为习惯入手进行点滴的打造。任何团队都是有个性迥异的个体组成的，我们需要尊重宝贵的个性发展，但在合作训练中，共性的东西更为重要，任何随性的东西都要坚决制止。在实施中，乐队管理章程作为我们实施共性的有力保障，得到了带队教师的格外重视。
2.简易曲目中求磨合
中国传统的乐器以独奏为主，先天缺乏合奏的概念，比如，笛子、二胡、古筝这些乐器，大多以个性化的演奏或者大齐奏为主，影响了人们对器乐合奏的重视程度，有的家长甚至想不通这么多人一起演奏对孩子的器乐学习有什么好处。在组内的和声练习和简易重奏的练习基础上，使学生逐渐有了合作的意识，之后，当具备一定的演奏基础时，就可以选择比较简单的合奏曲了，比如简版的《欢乐颂》，小号、长笛、黑管、降E萨克斯都是主旋律，降B次中音萨克斯、中音号是副旋律，长号和大号是五度的和弦构成。皮尔森的《管乐队标准教程》，每个声部演奏的旋律是一样的，或者稍有主副旋律的变化，让学生不用过多地顾及技能，而是有更多的时间可以关注自身音乐的表现。
通过这些简单合奏曲的排练，学生对合奏产生了深刻的体会，使学生的合作能力与音乐表现能力得到了极大地提高。
3.合奏排练中求协调
当学生的合作能力到达一定程度的时候，我们的选曲程度就要慢慢加深，即要符合学生的实际水平，又要有所超越。在乐曲排练前，教师需要统筹安排四个方面：各声部排练的时间安排 ，重难点，乐曲分析以及乐曲的合练。
排练的过程，老师要多用量化的标准，要明白是从具体的某个力度到某个力度，某一拍上的装饰音，是在拍前，还是在拍后，都有明确的标示，对于指挥在局部细节上的要求，演奏者都应拿笔在谱子上详细记下来，并随指挥统一、准确地表现出来。这种量化的方式更利于乐队的合作协调，以及声音的彰显。此外，乐手不仅看分谱，还要学会看总谱，各声部的首席队员一定要看总谱。我们觉得这是一种在合作意识上有追求的表现，会让学生产生一种音乐的“大局观”和“整体感”。这也是我们在本次研究实践中所“觉悟”到的宝贵的东西。
三、课程实施的阶段性成果
“不进则退”，对于一支乐队来说，如果只是凭热情夺取好成绩，没有及时制定系统科学的课程内容，缺乏长远的打算，乐队肯定走不远。在这期的研究中，我们设立课程，通过目标激励制度激发了学生的兴趣，通过专门的音乐训练提高了学生的音乐素养，通过合作凝固了团队的向心力，使学生在音乐记忆力、理解力、想象力以及个人演奏技能方面均获得极大的提高，从而提升了管乐队的整体实力，促进了管乐队的可持续发展。
1、本次研究期间，进行了大量的乐曲渗透。已学会的曲子有《管乐队标准教材》《国歌》《队歌》《少先队十套管乐版》《为管乐队而自豪》《棒小伙》《勃兰登堡》及一些交响管乐曲。
2、能配合学校大队部进行升旗仪式的演奏。
3、乐队参加了教师节演出、兄弟学校运动会演出、学校开放性的艺术节大型演出。
4、杭州市申报红旗大队考级录像比赛，顺利通过，并获专家好评。
5、参加区艺术节比赛连续获得一等奖，取得非常好的演出效果。
参考资料
[1]童富勇.现代教育新论[M].杭州：浙江教育出版社，2005.
[2]高炳点.管乐队编配教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[3]雅马哈公司.管乐器的演奏与训练[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[4]章连启，许卓娅.课外音乐活动[M].上海：上海教育出版社，2003.
[5]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.
【关键词】管乐信心课程；管乐技能课程；管乐合作课程
一、课程开发的背景
近些年，随着人们对艺术生活的强烈渴求和对素质教育的广泛关注，学校的课外音乐社团活动如火如荼的开展起来了，有的团队在训练水平上已经达到了较高的层次，取得了令人瞩目的成绩。在所有的艺术门类中，管乐队以其独特的艺术魅力占据着重要一席。杭州地区农村学校管乐队在近几年，从数量和质量上都有了较大程度的发展，现象可喜。但作为乐队带队老师，我了解并体会到了带队过程中存在的一些不容忽视的问题，具体表现在：1.学生在日复一日的训练中，表现出懈怠感，态度不端正。2.乐队进行到一定阶段，因为队员演奏技能的不完整和音乐修养方面的欠缺，影响了乐曲的演奏效果，不能完成有一定难度乐曲的演奏任务。3.队员缺乏合作意识，集体观念不强，乐队后续能力不强。
二、课程实施的策略
我们在上一期的课题研究中，通过乐队的组建规划、科学训练与立体管理三大块内容进行实践操作，取得了较好的效果，在此基础上，我们从“信心与目标的培养”、“演奏技术与技能的培养”、“合作训练与合作意识的培养”三大块内容入手开展更深层次的课程实践，希望在实现乐队可持续发展方面能有所建树。
策略一：优化制度，推进“管乐信心建立”
1.学习目标激励制度
所谓学习目标激励，就是把大、中、小和远、中、近的目标相结合，使队员在学习中时刻把自己的行为与这些目标紧密联系。学习目标激励包括：设置、实施和检查目标三个阶段。在乐队每学期的开始，我们会发给队员目标制定书，规定学生平时训练的具体时间，训练要求和曲目，学期的活动安排，以及比赛的任务。学生自备学习记录本、训练册，平时自查完成目标情况。期末由教师统一检查。
2.成就目标激励制度
教育心理学认为，营造良好的教学软环境需要了解人的终极动力，终极动力就是人从有意识起就在追求的一种“重要感”，这种“重要感”也可以理解为“成就感”，“成就感”是学习产生动力的根源。
每一阶段我们会对每位学生进行“金童”考级评定，曲目是乐队计划中规定要演奏的曲子，表现一般为一星，良好为二星，优秀为三星，教师在规定时间内，定期组织专业人员对队员进行考核，最后发给“星级证书”。
3.情感目标激励制度
一个真正优秀的人在拥有知识的同时，应同样具有健康而丰富的情感，人的情感总在左右着人的行动表现。
管乐队的学生在学校生活中有很大一部分时间在学习音乐，音乐教育特有的审美性使他们的情感比普通的学生更为丰富，情感需求比普通学生更为迫切。在第一次研究中，我们忽略了这个问题，结果导致第一批队员在后半期的训练中思想上、行为上出现了较多的问题，给带队老师的管理工作带来了很大的麻烦。古人说得好：“水不激不跃，人不激不奋。”行为科学的实验也证明：一个人在没有受到激励的情况下，他的能力仅能发挥到20%～30% ；如果受到正确而充分的情感鼓励，能力就会充分地发展。我们设立了疏导式的“心理屋”，互动交流型的家校委员会，指导激励型的少先队评价制度。由此增加队员信心，并促使其学习能力、演奏技能、思想行为的持续发展。
策略二：导练结合，强化“管乐技能提升”
1.树立正确的音响概念
树立对声音特征的听觉概念，什么是好的声音，从学生一拿到乐器起就需要持续不断地给他们“灌输”这样的概念。良好声音概念的导入应该贯穿所有的学习阶段，并且逐渐加深程度。我们用的方法很多：
（1）开设专家课。这是一堂有专业主讲教师开设的课，大约一周一次，关键是坚持，一次课大约2小时。在这样的课上，往往由学生的独奏开始，包括基础训练、练习曲、乐曲片段，每位学生演奏后，教师对其发表意见评论、建议，气氛尽量要轻松和谐，然后由教师示范，后半堂课一般会进行各种形式的齐奏、重奏训练以及乐曲片段的合奏训练。这样，即讲解练习了演奏技术，又能给学生提供实际的演奏表演机会，对学生学习能力的发展具有强大的促进作用。
（2）接受专业演奏家的熏陶。听CD、看网上视频并开设有针对性的欣赏课，如《青少年管弦入门》《号手与鼓手》、《有趣的法国号》、《西班牙斗牛士（小号独奏曲）》、《单簧管波尔卡》、《彼得与狼》、《雷鸣电闪波尔卡》等现成的教材和课外撷取的补充材料，让学生感受大师级别演奏家的作品与演奏，这样的课还带有全校普及性的积极作用。
（3）感受现场音乐的魅力。创设机会让学生进音乐厅现场聆听乐队的演奏，要相信现场聆听受到的教学对学生的影响是非同凡响的。有条件的情况下，要坚持教师的示范练习，要确信并确保学生们听到的每个声音都是美妙动听的。
2.获得科学的演奏技法
演奏方式是否正确，对于演奏形象以及演奏技术和艺术水平的充分发挥起着至关重要的作用。
（1）正确的呼吸。对于吹管乐器来说，最重要的是气息运用，就是怎样能把足够的气息吹送到乐器里面，虽然字面上看这是一个最浅显不过的问题，但是，大多数的学生却常常做不好。如果不能把气息很松弛自然地吹到乐器里面去，那么就肯定不能演奏出一个好的声音；没有一个好的饱满的声音，音乐的效果就不会好。这是常常讲解并且需要逐步加深理解的问题。要特别重视连音练习，重视自然音程的练习，气息运用好，就能使音程运用平滑无痕，这是管乐演奏的关键。
（2）演奏姿势。恰当正确的演奏姿势对于管乐教学非常重要。任何时候我们都要关照学生演奏姿势的六大重点：a、脚的位置：坐半张椅子，右脚略向内，左脚向前伸，重心便于移动。B、腰：伸直腰背，保证气的充分吸入。C、下巴：面部向上扬，下巴抬起，颈部放松。D、肘：双肩放松，手肘在前方自然拉开。E、眼睛：随音乐的表达，自然把握目标。F、椅子高度：适合身高和乐器高度的椅子。 （3）唇振技法。它是高品质音色的基础。以小号为例，首先要帮助学生认识什么是正确口型，怎样确定口型，怎样调节小号吹奏中嘴唇和面部各肌肉组织的关系，怎样根据每个人的不同条件确定号嘴在嘴唇上的位置。嘴唇的振动非常重要，有时候我们也会不去刻意追求口型，而是强调在演奏时气流要集中起来象一条直线对嘴唇产生振动。喉咙必须是圆的，不是其他的形状。不要靠其他方式吹号，一定靠肚子吹号。这样你才能有所放松，把注意力放在气上。有底气才能有一切，吹奏时要在很小的振动区域内使小号发出高、低、强、弱、刚、柔等不同的声音变化，我们必须抱有科学、严谨的态度训练，不使吹奏者的嘴唇或喉咙受到伤害，应该使学生的吹奏能力向着健康的方向发展和提高。
（4）演奏过程的纠错技法。学生训练到一定阶段后，自己觉得演奏水平有了进步，就会出现一些随意性的不好的演奏方式，这必须要及时的提醒、纠正。
小号手李宇超是第二梯队的队员，当第一批队员退队的时候，在第三批小队员面前他就自己感觉是个“老大”了，常常会炫耀似的吹一些小队员不会的曲子，这时候的演奏，样子是“痞子”式的，嘴形是“歪”的，声音是“爆”的，对新队员造成了很不好的影响。针对这种情况，我找来小号组最好的、吹奏最规范的队员吴嘉义，让吴嘉义和李宇超同台进行比赛，其他队员很自然得出吴嘉义好于李宇超的结论，这对于李宇超也是一个很好的触动，在对比中帮助他改掉了不好的演奏习惯。
3、执行严格的训练规范
训练理念是由知识、感悟和精神构成的一种非物质类的支撑，对于一支想持续发展的乐队来说，“台上一分钟，台下常练功”应成为其核心的精神理念。
（1）持久的日常训练。每日练习没有任何的捷径和秘密可言，我们从早上7点10分开始，进行乐队的训练，到8点半结束，在这一段时间内的练习我们认为是最有效的。先进行正确的呼吸练习，这对于新老队员都是必要而且重要的，接下来是唇振练习，结合不同的音调将嘴唇做到充分的震动，这有点难，但一定要坚持。然后是齐奏练习、半音练习、音阶练习、琶音练习、和声练习、连音练习、唇肌放松练习、各类乐器的基础教程、排练的曲目片段练习。
（2）科学的训练进度。学习上出现时好时坏的现象，会给学生和家长带来困扰，甚至沮丧，应该告诉学生这是学习音乐的一种正常现象，不必过于担心，其实只要不间断训练，每个队员的演奏能力还是在呈阶梯式的上升的。
在提高队员演奏技术和能力的实践研究中，我们可以看出队员演奏技能的提高绝非仅仅是来自机械学的重复与练习，或者是那种“习惯再加习惯”的呆板练习。音乐的技能是一种通过神经、肌肉发挥作用的，靠仔细倾听、思考和科学持久的练习来完成表演的循序渐进累积的音乐修养，是一种音乐感的娴熟，更是对音乐的一种更深、更持久、更有理解力的热爱。我们采用“跳一跳就能够着”的训练策略制定训练的进度安排。
策略三、多元实践，促成“管乐协作成长”
1.行为习惯中求统一
从学生加入乐队的第一天起，就要让学生知道，什么叫军乐队。小至乐器的摆放、保管，谱架的摆放，列队行走，一举一动，都需要有严格的纪律去约束。“细节决定成败”，合作意识从异质团体的行为习惯入手进行点滴的打造。任何团队都是有个性迥异的个体组成的，我们需要尊重宝贵的个性发展，但在合作训练中，共性的东西更为重要，任何随性的东西都要坚决制止。在实施中，乐队管理章程作为我们实施共性的有力保障，得到了带队教师的格外重视。
2.简易曲目中求磨合
中国传统的乐器以独奏为主，先天缺乏合奏的概念，比如，笛子、二胡、古筝这些乐器，大多以个性化的演奏或者大齐奏为主，影响了人们对器乐合奏的重视程度，有的家长甚至想不通这么多人一起演奏对孩子的器乐学习有什么好处。在组内的和声练习和简易重奏的练习基础上，使学生逐渐有了合作的意识，之后，当具备一定的演奏基础时，就可以选择比较简单的合奏曲了，比如简版的《欢乐颂》，小号、长笛、黑管、降E萨克斯都是主旋律，降B次中音萨克斯、中音号是副旋律，长号和大号是五度的和弦构成。皮尔森的《管乐队标准教程》，每个声部演奏的旋律是一样的，或者稍有主副旋律的变化，让学生不用过多地顾及技能，而是有更多的时间可以关注自身音乐的表现。
通过这些简单合奏曲的排练，学生对合奏产生了深刻的体会，使学生的合作能力与音乐表现能力得到了极大地提高。
3.合奏排练中求协调
当学生的合作能力到达一定程度的时候，我们的选曲程度就要慢慢加深，即要符合学生的实际水平，又要有所超越。在乐曲排练前，教师需要统筹安排四个方面：各声部排练的时间安排 ，重难点，乐曲分析以及乐曲的合练。
排练的过程，老师要多用量化的标准，要明白是从具体的某个力度到某个力度，某一拍上的装饰音，是在拍前，还是在拍后，都有明确的标示，对于指挥在局部细节上的要求，演奏者都应拿笔在谱子上详细记下来，并随指挥统一、准确地表现出来。这种量化的方式更利于乐队的合作协调，以及声音的彰显。此外，乐手不仅看分谱，还要学会看总谱，各声部的首席队员一定要看总谱。我们觉得这是一种在合作意识上有追求的表现，会让学生产生一种音乐的“大局观”和“整体感”。这也是我们在本次研究实践中所“觉悟”到的宝贵的东西。
三、课程实施的阶段性成果
“不进则退”，对于一支乐队来说，如果只是凭热情夺取好成绩，没有及时制定系统科学的课程内容，缺乏长远的打算，乐队肯定走不远。在这期的研究中，我们设立课程，通过目标激励制度激发了学生的兴趣，通过专门的音乐训练提高了学生的音乐素养，通过合作凝固了团队的向心力，使学生在音乐记忆力、理解力、想象力以及个人演奏技能方面均获得极大的提高，从而提升了管乐队的整体实力，促进了管乐队的可持续发展。
1、本次研究期间，进行了大量的乐曲渗透。已学会的曲子有《管乐队标准教材》《国歌》《队歌》《少先队十套管乐版》《为管乐队而自豪》《棒小伙》《勃兰登堡》及一些交响管乐曲。
2、能配合学校大队部进行升旗仪式的演奏。
3、乐队参加了教师节演出、兄弟学校运动会演出、学校开放性的艺术节大型演出。
4、杭州市申报红旗大队考级录像比赛，顺利通过，并获专家好评。
5、参加区艺术节比赛连续获得一等奖，取得非常好的演出效果。
参考资料
[1]童富勇.现代教育新论[M].杭州：浙江教育出版社，2005.
[2]高炳点.管乐队编配教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
[3]雅马哈公司.管乐器的演奏与训练[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[4]章连启，许卓娅.课外音乐活动[M].上海：上海教育出版社，2003.
[5]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000.