今年各大卫视播出的真人秀已火爆荧屏，这把“火”也从电视荧屏“烧”到网络世界，不断引发现象级话题。
　　引发关注热潮的节目，多为引进海外模式，这些节目备受追捧的背后，国内综艺原创性不足的问题凸显出来。

海外模式热潮

　　2013年在业界被称为“版权引进年”。据统计，当年各电视台播出的引进海外模式节目多达56档，“洋节目”扎堆荧屏，引得广电总局当年10月即下发限制政策：要求每家卫视每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。
　　然而，各大卫视对海外模式如火的热情并未被限制政策浇灭，反而愈演愈烈。据乐正传媒统计，2014年，全国各电视台及视频网站播出海外模式节目共61档。只是以“联合制作”的名义替代了“引进境外版权”，摇身一变成为“混血综艺”，打了政策的“擦边球”。
　　从今年已经开播的真人秀和即将涌进暑假黄金档的节目来看，海外模式热力仍不减，乐正传媒研发与咨询总监彭侃结合往年统计，今年引进海外模式节目不会比去年少。
　　追溯国内综艺节目的“拷贝史”，央视应该是鼻祖，1990年的“骨灰级”综艺节目《正大综艺》，即由泰国正大集团旗下传媒公司提供。而CCTV5于1998年首播的《城市之间》，是对法国电视台老牌节目的同名引进。
　　2012年的《中国好声音第一季》，可谓引入海外模式的“典范”。节目取得荷兰THE VOICE的代理权后，获得了对方提供的多达数百页的节目制作“宝典”。从人员分工到机位布置都给出了详细指导，甚至导师拿麦手势、转椅的设计都事无巨细，更派出“飞行制作人”全程跟踪节目制作。这个精细拷贝的节目的大获成功，可以说是2013年引进热潮的“导火索”。
　　节目模式，在世界电视行业内已经是一个成熟的产品，世熙传媒董事长刘熙晨告诉《中国新闻周刊》：“全球每年电视节目模式的交易规模可达三四百亿元，节目模式这个产品在很多国家之间互相买卖已是常态。”
　　节目的创意固然重要，但业界更看重的是节目背后一整套结构和系统的操作方法，这是节目模式真正价值所在。《中国好声音》或许是最具说服力的案例之一，甚至导师转椅都从国外运来。业界更愿意将节目模式看作“工业化生产的产物”，“节目背后的东西更具实用性，这也是大家花钱去买模式的一个理由。”乐正传媒研发与咨询总监彭侃说。

引进与跟风

　　国内电视节目仿佛进入这样一个“怪圈”：引进、模仿，再跟风引进、跟风模仿。
　　彭侃通过对2014年引进模式分析，得出韩国取代美国成为了中国节目模式最大的进口来源国这一趋势。湖南卫视的《爸爸去哪儿》和《我是歌手》均引进自韩国MBC电视台，节目大火之后，各大卫视紧随其后，疯狂追逐韩国综艺。
　　“2014年，国内电视台共从韩国购进了12档节目模式，如果算上与韩国电视台或制作公司联合研发的新节目，这一数字还会翻番。”彭侃告诉《中国新闻周刊》。
　　韩国与中国地理位置临近、交通便捷，原版节目制作团队可以深度参与中国版节目的制作。如浙江卫视的《奔跑吧，兄弟》前五期，便主要由韩国Running Man的制作团队操刀。相似的文化背景，更推高了国内电视台对韩国模式的热情。
　　在刘熙晨看来，近两年来的“韩国模式热”更主要的原因或许在于韩国模式进入的策略，“他们进入中国市场时，有意无意选择了最好的平台。”从《爸爸去哪儿》和《我是歌手》开始，选择与中国最好的电视平台和制作团队合作。被网友调侃的抄袭界潜规则：“过去湖南抄欧美，全国抄湖南，这回湖南抄韩国，全国依旧抄湖南”，或许不无道理。
　　“全国抄湖南”大致有两种途径，“高明”一些的跟风引进韩国节目，更简单一点的，跟风制作同题材节目。《爸爸去哪儿》爆红后，各大卫视的“亲子节目大混战”蔚为壮观：青海卫视《老爸老妈看我的》、陕西卫视《好爸爸坏爸爸》、以及浙江卫视的《爸爸回来了》等，二十多档相关节目扎堆出现。
　　中国电视节目“一窝蜂”跟风现象并非近两年才出现，而电视的结构性矛盾造成的竞争压力，导致了不断升级的同质化竞争。
　　不同于其他国家业已形成的几大电视台“寡头垄断”的局面，中国条块分割的体制要求每个省都有卫星电视台，导致存在诸多定位相同的频道。一省一个卫星频道，加上CCTV1，综合频道就有三十多个。
　　业界人士往往用“恶劣的竞争环境”来形容当今国内电视台的市场竞争。“观众买账的电视节目类型就这么几种，三十几个频道，必然会跟风，这是一个结构性矛盾。”刘熙晨说，各省电视台不能跨区域整合，不能强强联合，（跟风）也是无奈之下做出的选择。
　　在电视界从业多年，同时在高校担任教职研究电视节目的张绍刚，更愿意将原因归结为“功利化心态”，“当大家对自己都不够自信的时候，才会出现同质化。我可能挣不多，但也赔不死。当大家都以这种功利的心态来做节目时，就没有人尝试新内容，而是一味跟风。”他对《中国新闻周刊》说。

中国综艺为何缺乏原创

　　引进海外模式热潮、同质化跟风，是国内综艺原创性不足的外在表现，而内在原因更多被归结为体制原因和逐利的功利心理。
　　从国外经验来看，欧美国家电视行业进入市场已有三十年到五十年的时间，投资方都作为市场主体参与竞争。而中国电视台过去一直都是事业单位，实行行政化的管理，投资方是国家，导致缺乏优胜劣汰市场机制。在刘熙晨看来，只有建立起公平竞争，优胜劣汰市场机制，才能够推动节目模式工业化的生产方式，产生创新。在他看来，这是中国电视缺乏原创性的历史原因。
　　现实逻辑是，中国电视界恶劣的竞争环境驱动下，电视台主管往往趋于保守。“没有哪个国家有中国这么多的电视台，在激烈的竞争环境当中，拼收视率，尽可能保证成功是电视人更愿意选择的稳妥方法。”彭侃对《中国新闻周刊》分析。
　　在保证宣传安全外，争夺收视率和广告收入是当今电视台最急迫的两大任务。在面对原创节目方案和国外已经成型的成功产品时，选择后者显然是更为讨巧的做法，对电视台主管和广告客户们的说服力都要更强。 　　从制作角度讲，购买国外成熟模式相比自行原创，也具有效率更高，少走弯路和降低成本的优势，彭侃说，原创拼不过成熟模式，是市场选择的结果。
　　“当今电视台将‘挣钱’作为很重要的事情，急功近利的心态下，很多有发展前景的节目，比如素人（网络词语，指普通人）秀 ，都不敢去尝试。大家都在追逐成效立竿见影的节目。” 张绍刚对《中国新闻周刊》说，“但原创尝试的期望最终还需寄托在一线电视台身上，包括CCTV，但CCTV的制作和经营亦受到严重的挤压。广告卖不到高价，做原创精品节目的预算就没有，所以还是万恶的金钱在作祟 ”。
　　所谓原创，无非是内容和形态两个层面。
　　从内容层面讲，有待开发的空间领域非常多，比如亲子类、社会服务类、生活服务类，在张绍刚看来都有很大缺口。他将《爸爸去哪儿》归为一类“玩小孩儿”的娱乐节目，与亲子类或是教育类无关。
　　至于形态方面，现今面临的真人秀节目的“井喷”，反映了功利心态的驱使下追逐流行的姿态，而放弃了去寻找新的节目形态。
　　国内电视节目粗放式的生产方式，亟需市场这只“无形之手”介入，来推动创新;而市场逻辑下越来越现实和功利的心态，似乎又成为原创的阻力。这样的矛盾或许是中国综艺原创性不足的内在逻辑。

必经的阶段性过程

　　不可否认的是，引进海外模式，在全世界都是电视节目发展的一条必由之路。业内人士告诉《中国新闻周刊》，世界上购买节目版权数量最多的，其实是美国。
　　国内目前争相购买模仿韩国模式，而韩国节目也不尽然都是原创，最初通过模仿国外创意，将其很好地本土化，加入本国元素才得以发展。韩国也是经过十几年的模仿和摸索才逐渐有了自己的风格。据业内人士介绍，韩国《隐藏的歌手》节目，即脱胎于瑞典节目。
　　中国电视节目的实践也在证明这点：模仿和引进海外模式，是一个必经阶段。
　　而跨越过“引进模式”这道门，国内电视节目将去向何方似乎是更值得思考的问题。
　　从事多年节目引进和开发工作的刘熙晨认为，模式的引进和销售应该是一个常态的行为，现在引进，将来售出。随着中国创意和制作水平的提高，我们也会不断把我们的模式卖出去，中国的节目模式能够具备原创新和可复制性，具备很好的市场性和国际销售能力，这是我们节目未来追求的方向。
　　作为市场参与者，从业者遵循的往往是一套市场逻辑。刘熙晨告诉《中国新闻周刊》，他所认为的成功模式，就是可以在很多国家销售流动的节目。浙江卫视的《中国好歌曲》据称已出口英国和越南，但这在他看来并不算是成功。“我们的标准就是你能卖到多少个国家，当一个模式卖给一两个国家的时候，这样的模式太普遍了;当一个模式卖给十几个国家时，它才是一个真正的好模式，这是一个标准。”
　　从教多年的张绍刚则更执着于“意义”和“情怀”。他认为我们的目标不是通过谈论国内的节目“走出国门”来自我满足，我们不应以出口为目的。首先要做到的，应该是让普通观众耳目一新。
　　“我们做节目，除了收视率之外，总要有些情怀吧。”张绍刚经常在课堂上这么对学生说。他告诉《中国新闻周刊》，自己也喜欢看《爸爸去哪儿》《我是歌手》等节目，但仅限于当作娱乐节目来看。“一定有节目是娱乐的，但是一定不能所有节目都是娱乐的。”
　　当前各大电视台“砸钱”引进制作的节目，值得注意的是，几乎都是“明星秀”，这也使国内节目创新陷入尴尬境地。明星的身价随着节目的火爆和各大卫视的争抢“水涨船高”，让缺乏资金的电视台陷入窘境：跟风“明星秀”却无资金，导致粗制滥造;通过计算投入产出比，又没有底气尝试新模式。
　　因而，在张绍刚看来本应成为下一个“现象级”节目的“素人秀”，迟迟得不到关注。无独有偶，业界人士也对“素人秀”的未来抱有期待。彭侃则预测，不排除广电总局将颁布限制“明星秀”的新政策的可能，从节目进化规律来看，“素人秀”存在很大发展空间，或许有望“逆袭”。
　　至于韩国模式的热潮会持续多久，刘熙晨认为并不会长久，跟风总会持续下去，但面对激烈市场竞争下“见风使舵”的国内电视主体，韩国模式并不能持续多久。
　　或许，“拿来主义”进行到一定阶段，随着国内节目制作水准的提升，跟风引进国外模式的“烧钱”行为有望“降温”。拥有了自己真正兼具原创性和市场性的节目，中国电视荧屏被海外“创意舶来品”占据的尴尬局面或许可以结束。