日月山川、江河湖海、一草一木……这些大自然意象不论对于东方西方、过往今昔来说，都是艺术作品中永恒的主题。从写意的水墨山水到浓墨重彩的油画风景，特定的时间和空间定义了诠释自然的独特方式。当风格随着时间的打磨越发清晰，它们逐渐成为了艺术史上根深蒂固的流派，而当代艺术家黄宇兴，却乐于颠覆这种不容置疑的权威。

“我们这个时代的颜色“

　　黄字兴自幼学习国画，年岁渐长后开始接触油画并系统地学习西方的绘画体系和美术史知识，直到2000年毕业于中央美术学院壁画系。丰富的学习成长经历塑造了黄字兴融贯中西的艺术语言，他将夜晚城市里不断闪烁的霓虹灯般耀眼且对比强烈的色彩，填充进如工笔画般流畅且精准的线条勾勒的自然景观中——以传统的苍劲笔触包裹前卫的荧光色系，这出其不意的矛盾，构成了黄宇兴最具辨识度的创作。他将这种用色称为“我们这一代的颜色”，“不论是中国还是外国，在古典油画和中国画里面是没有以荧光色系为中心色系的，因为荧光色比较明亮，有着它自己的色域。这种色是伴随着科学进步出现在我们的时代的，所以我把它视为属于我们这个时代的颜色。”
　　在无数种色彩交相碰撞的底色上，是同样缜密铺陈的线条，层层堆叠出山丘、松林，甚至湖泊上的圈圈涟漪。这样的画面很难不让人想到树木的年轮，静静书写着生命的周期更迭：而黄宇兴这样解讀自己的创作初衷：“那些线条有点像雨花石或者山脉的断层那种一层一层的地脉。它本身是一个非常西方的概念，就是对山的结构进行一个地质化的剖析：但它又是一种线，中国的元素多数是以线来构成的。同时这种从地质学角度去解释的一层一层的东西，本身也是和时间的积累有关的感觉。”

隐于丘陵深处的具象

　　要想进一步了解黄字兴对于色彩与线条的独特把控，创作于2019年的布面丙烯画作《隐于丘陵深处的具象》是一个绝佳范例。不断叠加的各色浓郁颜料与层次分明的线条将起伏有致的丘陵一字剖开，邀请观者迈入神秘的山丘深处一探究竟。略带灰度的淡雅笔墨描画出周遭的树木与远山，如将装墨汁的砚台碰翻于油画之上一般，黑色颜料顺着丘陵的脉络流淌而下，进一步加强了整体的纵深与画面的层次。

　　这幅将西方用色与中国元素相结合的作品，出现在了黄宇兴第一次在欧洲举办的个展：位于国王画廊伦敦空间的“物华”（ Essence ofLandscape）展览上。不仅如此，在今年Louis Vuitton年度艺术家合作项目“Arty Capucines”向他发出邀约时，《隐于丘陵深处的具象》也在他的众多作品中脱颖而出，成为这位中国艺术家开启Louis Vuitton时尚世界的一把钥匙。之所以会选择它，黄宇兴这样解释道：“因为它代表着我现在创作的一个最新面貌，上面使用了很多线的因素，它区别于西方块面结构的呈现，本身具备中国的特色。东方的艺术会更关注事物的本质，比如一棵树本身的姿态以及情绪，而西方关注的是这棵树处在什么样的地方，以及与自然发生什么样的关联。”
　　对于这样一幅元素众多的画作，换一种媒介进行呈现并不容易，更何况这种媒介还是形状轮廓既定的Capucines手袋。而通过与LouisVuitton的多次沟通打磨，反复试验不同的材质、工艺、配色与细节，得到的成果自然不负众望。在灰白色的皮革之上，不同深度和色彩的簇绒刺绣交织出炫目的丘陵，细密的灰线如速写般勾勒出飘渺的远景：甚至连原作中滴落的颜料这一特点也得以呈现：金属线密集填充的点状细呢刺绣被融入簇绒之中，打破了一丝不苟的线条排列，带来出乎意料蚓京喜。

创作者的任务在于倾听大自然

　　谈起这次为Louis Vuitton“Arty Capucines”项目创作手袋的经历，黄字兴表示：“我觉得它拓展了作品本身和观众之间的界限。以前当一幅作品创作出来，悬挂在美术馆或者画廊里，观众是以看客的形式参与到作品里;但现在它变成了生活的一部分，作为一个见证者，参与到日常生活中。”而不论是手袋还是画作，当作品完成的那一刻起，它似乎就脱离了艺术家的掌控，以独立的姿态进入到一个全然不同的世界当中。
　　在黄宇兴看来，创作者扮演的是一个倾听者的角色，“倾听大自然传送给人类、动物，及这个世界的很多声音，然后通过自己的直觉去捕捉这些声音，并以艺术的形式把它放大”。正如在他的笔下，每个自然意象都有属于自己的暗语，松树代表成长，河流象征着不可逆转的时间及关于生命不断更替的领悟。自然之物都要经历从出生、成长到衰败的周期，将其刻画于作品中也并不代表能获得永恒，但永恒与周期正如自然界一切的概念般，相对且相辅相成，在彼此之间映射对方。任何形式的创作都是架起两者的桥梁，与自然共更迭，与艺术共长久。