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从教十年来，我在美术教学中探索并一直遵循着的教学原则就是：提高绘画水平，从学生的欣赏开始。学生只有学会了欣赏，才能够提高自身的审美能力和审美水平，进而提高自己的绘画水平。
美术欣赏包括对自然美和作品美的欣赏，而在对作品美的欣赏中还包括对作品的材质、形式和内容的欣赏。在美术欣赏教学中，教师还要多范围、多角度地去启发学生思考和理解美术作品的内涵，以达到美术教学的目的，提高学生的绘画水平。
首先，从欣赏自然之美中提高绘画水平。我认为大自然是人类学习的最好导师，因为它可以引导我们发现美、创造美。每逢遇到风和日丽的好天气，我就要带着学生走出校门，在充分领略大自然的美景之后，便在大自然中搜寻写生“目标”。我先要倾听学生们对“目标”的感触和设想，在经过一番交流之后，大家分头按各自的观察点进行写生。因为走出了校园，所以更加拉近了我们师生之间的距离，仿佛我们不再是师生，而是一群志趣相投的知心朋友。此时，我捕捉到了时机，向学生们讲解一些构图、色调等方面的基础知识，并且示范一些绘画的方法，交给他们一些“明暗、冷暖”等表现手法，激发学生们善于观察、勇于创作的兴趣等。我们共同描绘着大自然给予我们的恩赐。由于学生们已经对大自然有了很深的认识，那么在这个轻松愉快的氛围中，所有的活动都显得理所当然、水到渠成。也就是说，学生们在欣赏了大自然的美之后，才能进入这轻松的描绘氛围。
其次，从对作品的欣赏中提高学生的绘画水平。美术作品当然是学生欣赏的主要对象，学生可以从中自主的产生一些个性的感悟，并且还可以懵懂的学到一些绘画技法。最重要的是在遇到自己极其喜欢的作品时，会有一种强烈冲动，要自己亲自去表现一下自己的感受。
从小酷爱绘画的我会情不自禁地坐在开着几朵无名小花的天然地毯上描绘春天；我会在周末顺着潺潺的水声来到山弯里，与那甘甜的溪水和活蹦乱跳的小鱼来一个零距离的接触；我还会走入某大娘家房屋后面的小红枫树林里实现我的《秋之畅想》……当心血来潮时,还会将自己的“杰作”带入课堂，与我的弟子们一同分享——来一节美术欣赏课。我大多将自己倾心的“杰作”在班里公开展览，让同学们畅所欲言，谈自己的看法和感受，我当然也要加入其中，进行交流与沟通。谈绘画的构图，谈绘画的色彩以及绘画的意境。教室里像炸开了锅，气氛相当活跃。有的学生主动要求多看两天，甚至还拿回家临摹。我并没有吝啬，而是由衷的高兴。因为几天后，他们不仅会如数保质地把我的作品交给我，而且还会连同“复制品”一起交上来，虽然复制品的质量参差不等，但重要的是他们对美术产生了浓厚的兴趣。学生们懂得了欣赏，他们真的进步了。
再次，从欣赏音乐舞蹈之美来提高学生的绘画水平。美术本身就是与多个学科相互联系的学科，尤其是音体美三科之间有着更加紧密联系。于是，我在美术课堂的教学中，更加注重欣赏课的精细设计，以求达到我与学生的情感交融，共同陶醉在轻松的、活跃的美好氛围中。如：在教学七年级的一节美术欣赏课中，我用多媒体播放《芭蕾舞·天鹅湖》片段，让同学们伴随着优美的音乐和舞蹈，在音美交融的情景中感受音乐旋律之美、舞蹈姿势之美。同学们伴着音乐哼哼小曲，动动胳膊随之舞蹈，个个都沉浸其中，被那优美的音乐、也被那柔美的线条……“同学们！我们在纸上能表现一下刚才看舞蹈的感受吗？”学生们早已经跃跃欲试了，这正是表达的大好时机……一幅幅美好的图画跃然纸上，有的画出了舞蹈演员的优美舞姿，有的画出了几只悠闲的白天鹅在湖畔嬉戏……这不仅仅是每个学生个性心理的展示，也是对美的一种诠释。
第四，从学生对作品的个性欣赏中提高绘画水平。每个人所处的环境不同，那么他的人生观、价值观就会有明显的差异，相继形成了不同的欣赏观念。例如：我在教学八年级的《虚心有节——竹》这一课时，我要求同学们临摹课本上的一副国画《墨竹图》。虽然此画神韵俱全，妙趣横生，傲气风骨，让人感慨。可是大多数同学不仅表现冷漠，而且还有的要求画荷花，有的又要求画梅花……面对学生们各种各样的要求，我当时并没有用严厉的话语制止他们，而是顺水推舟，答应了他们的“非礼”要求。于是，他们专心地画起了自己喜欢的画。等到交作业时，出现了让人惊喜的一幕，一幅幅生动感人的画面如期而至。虽然质量不一，但确实是他们的内心所想、所感，是真实感情的流露。这节临摹课的成功，源于我保护了他们的自尊心和绘画兴趣，让他们用自己喜欢的形式表达出自己对中国画的认识和感受，从中得到一种美术学习特有的愉悦感，我想，这也是美术教学特有的优势所在吧。
从欣赏艺术展览中提高学生的绘画水平，艺术展览可以让学生直接感受作品的魅力所在。因此，我经常带领学生参观一些艺术展览，这在很大程度上开阔了他们的视野，同时也大大激发了他们的创作欲望。在学校地处大山环抱之中，无奈于交通的不便和条件的限制，不可能购买一些价格昂贵的绘画材料和工具，也恰好就是这独特的山区地貌，给我们的美术学习准备了丰富的天然素材。例如：我们在上手工制作课时，来一个就地取材。黏土、细沙、奇形怪状的石头、树皮、树叶、松果都成了我们的宝贝；家中的蛋壳、毛线等也都是那美丽装饰画的主要材料。用黏土做的古代人物，就像是赋予了他们生命一样，栩栩如生；用麦秆制作的《农家乐》更是独创装饰画的先河。学生的这些成绩，就是来源于对各种展览的借鉴和学生的个性表达，同时也让学生体验到了创造带来的乐趣。
学以致用，这句话真的不假，在每年四月份的科技节和六月的艺术节上，我校学生均积极参加，并且取得了可喜的成绩。学生们意气飞扬地说：“我们因为有了张老师而幸运。”我也要对我的学生们说：“我也因为有了你们而自豪。”
春去秋来。一转眼十年过去了，岁岁年年花相似，年年岁岁人不同，送走了一届又一届的学生，然而那一幕幕拿到各种美术奖项的动人场面却依稀可见。我想，我的“从欣赏开始，提高学生的绘画水平”这一教学方法是正确的，当然还要继续坚持并完善，以至走向成熟。
美术欣赏包括对自然美和作品美的欣赏，而在对作品美的欣赏中还包括对作品的材质、形式和内容的欣赏。在美术欣赏教学中，教师还要多范围、多角度地去启发学生思考和理解美术作品的内涵，以达到美术教学的目的，提高学生的绘画水平。
首先，从欣赏自然之美中提高绘画水平。我认为大自然是人类学习的最好导师，因为它可以引导我们发现美、创造美。每逢遇到风和日丽的好天气，我就要带着学生走出校门，在充分领略大自然的美景之后，便在大自然中搜寻写生“目标”。我先要倾听学生们对“目标”的感触和设想，在经过一番交流之后，大家分头按各自的观察点进行写生。因为走出了校园，所以更加拉近了我们师生之间的距离，仿佛我们不再是师生，而是一群志趣相投的知心朋友。此时，我捕捉到了时机，向学生们讲解一些构图、色调等方面的基础知识，并且示范一些绘画的方法，交给他们一些“明暗、冷暖”等表现手法，激发学生们善于观察、勇于创作的兴趣等。我们共同描绘着大自然给予我们的恩赐。由于学生们已经对大自然有了很深的认识，那么在这个轻松愉快的氛围中，所有的活动都显得理所当然、水到渠成。也就是说，学生们在欣赏了大自然的美之后，才能进入这轻松的描绘氛围。
其次，从对作品的欣赏中提高学生的绘画水平。美术作品当然是学生欣赏的主要对象，学生可以从中自主的产生一些个性的感悟，并且还可以懵懂的学到一些绘画技法。最重要的是在遇到自己极其喜欢的作品时，会有一种强烈冲动，要自己亲自去表现一下自己的感受。
从小酷爱绘画的我会情不自禁地坐在开着几朵无名小花的天然地毯上描绘春天；我会在周末顺着潺潺的水声来到山弯里，与那甘甜的溪水和活蹦乱跳的小鱼来一个零距离的接触；我还会走入某大娘家房屋后面的小红枫树林里实现我的《秋之畅想》……当心血来潮时,还会将自己的“杰作”带入课堂，与我的弟子们一同分享——来一节美术欣赏课。我大多将自己倾心的“杰作”在班里公开展览，让同学们畅所欲言，谈自己的看法和感受，我当然也要加入其中，进行交流与沟通。谈绘画的构图，谈绘画的色彩以及绘画的意境。教室里像炸开了锅，气氛相当活跃。有的学生主动要求多看两天，甚至还拿回家临摹。我并没有吝啬，而是由衷的高兴。因为几天后，他们不仅会如数保质地把我的作品交给我，而且还会连同“复制品”一起交上来，虽然复制品的质量参差不等，但重要的是他们对美术产生了浓厚的兴趣。学生们懂得了欣赏，他们真的进步了。
再次，从欣赏音乐舞蹈之美来提高学生的绘画水平。美术本身就是与多个学科相互联系的学科，尤其是音体美三科之间有着更加紧密联系。于是，我在美术课堂的教学中，更加注重欣赏课的精细设计，以求达到我与学生的情感交融，共同陶醉在轻松的、活跃的美好氛围中。如：在教学七年级的一节美术欣赏课中，我用多媒体播放《芭蕾舞·天鹅湖》片段，让同学们伴随着优美的音乐和舞蹈，在音美交融的情景中感受音乐旋律之美、舞蹈姿势之美。同学们伴着音乐哼哼小曲，动动胳膊随之舞蹈，个个都沉浸其中，被那优美的音乐、也被那柔美的线条……“同学们！我们在纸上能表现一下刚才看舞蹈的感受吗？”学生们早已经跃跃欲试了，这正是表达的大好时机……一幅幅美好的图画跃然纸上，有的画出了舞蹈演员的优美舞姿，有的画出了几只悠闲的白天鹅在湖畔嬉戏……这不仅仅是每个学生个性心理的展示，也是对美的一种诠释。
第四，从学生对作品的个性欣赏中提高绘画水平。每个人所处的环境不同，那么他的人生观、价值观就会有明显的差异，相继形成了不同的欣赏观念。例如：我在教学八年级的《虚心有节——竹》这一课时，我要求同学们临摹课本上的一副国画《墨竹图》。虽然此画神韵俱全，妙趣横生，傲气风骨，让人感慨。可是大多数同学不仅表现冷漠，而且还有的要求画荷花，有的又要求画梅花……面对学生们各种各样的要求，我当时并没有用严厉的话语制止他们，而是顺水推舟，答应了他们的“非礼”要求。于是，他们专心地画起了自己喜欢的画。等到交作业时，出现了让人惊喜的一幕，一幅幅生动感人的画面如期而至。虽然质量不一，但确实是他们的内心所想、所感，是真实感情的流露。这节临摹课的成功，源于我保护了他们的自尊心和绘画兴趣，让他们用自己喜欢的形式表达出自己对中国画的认识和感受，从中得到一种美术学习特有的愉悦感，我想，这也是美术教学特有的优势所在吧。
从欣赏艺术展览中提高学生的绘画水平，艺术展览可以让学生直接感受作品的魅力所在。因此，我经常带领学生参观一些艺术展览，这在很大程度上开阔了他们的视野，同时也大大激发了他们的创作欲望。在学校地处大山环抱之中，无奈于交通的不便和条件的限制，不可能购买一些价格昂贵的绘画材料和工具，也恰好就是这独特的山区地貌，给我们的美术学习准备了丰富的天然素材。例如：我们在上手工制作课时，来一个就地取材。黏土、细沙、奇形怪状的石头、树皮、树叶、松果都成了我们的宝贝；家中的蛋壳、毛线等也都是那美丽装饰画的主要材料。用黏土做的古代人物，就像是赋予了他们生命一样，栩栩如生；用麦秆制作的《农家乐》更是独创装饰画的先河。学生的这些成绩，就是来源于对各种展览的借鉴和学生的个性表达，同时也让学生体验到了创造带来的乐趣。
学以致用，这句话真的不假，在每年四月份的科技节和六月的艺术节上，我校学生均积极参加，并且取得了可喜的成绩。学生们意气飞扬地说：“我们因为有了张老师而幸运。”我也要对我的学生们说：“我也因为有了你们而自豪。”
春去秋来。一转眼十年过去了，岁岁年年花相似，年年岁岁人不同，送走了一届又一届的学生，然而那一幕幕拿到各种美术奖项的动人场面却依稀可见。我想，我的“从欣赏开始，提高学生的绘画水平”这一教学方法是正确的，当然还要继续坚持并完善，以至走向成熟。