内容摘要：教师的示范和学生的模仿是声乐教学中的基本方法，声乐学习中正确的模仿可以提高学习效率，取得事半功倍的效果。在教的过程中，要求教师的示范科学规范，声情并茂。而在模仿学习中，学习者要有欣赏和鉴别能力，模仿是为了提高和创新，更好地发展自我。
　　关键词：声乐专业 教学方法 模仿 示范 创造
　　“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐教学中的示范主要是范唱。在声乐教学中运用示范和模仿的手段进行教学，这是根据声音产生的原理和声乐学习的抽象性及不明确性决定的。
　　很多初学声乐的学生在学习的过程中常常不能明白教师所传达的意思，不知道教师所说的横膈膜在哪，更不知道如何找到有共鸣的声音。那是因为声乐的学习具有抽象性的特点。不管哪种乐器如二胡、钢琴等等，都是人们的身外之物，要拨动哪根弦，按哪个键，发出什么音高，可以目视之、手触之。而声乐就不同了，其发声体是人，其发出的任何音响，看不到摸不着，只能以演唱者的自身感受去体现。
　　因为声乐自身的特殊性，使得其教学也不同于器乐教学。例如：学习钢琴时，学生的指法和姿势不正确时，教师可以亲手示范，学生可以看到，然后告诉学生应该用什么样的指法和姿势，学生就能明白。实践表明，任何声乐教师在教学过程中，仅仅用语言解释而不发一音是不可能的。学生发出一个不正确的声音时，教师是无法让学生看到口腔内的运动，只能告诉他不正确的声音发出，是由于发声器官的运动状态或气息的不正确而受到了影响。即使发出正确的声音音响，学生同样也看不见发声器官的运动状态。只能靠教师不断的启发引导，学生慢慢领悟了。
　　另外，歌唱中音高的变化是靠人对发声器官的控制，通过耳的听觉，记忆对发声器运动的自我感觉来进行的。声乐与器乐最大的不同点，是发出声音的“声源”不相同。器乐靠演奏者掌握和操纵客观存在的乐器，被拨动和按击发出的声音，而声乐则不同了，声带是歌唱者本人整个躯体的一个组成部分，不用经过手的拨、击，而是直接受歌唱者大脑的支配，直接发出声音的。
　　由此可以看出声乐的发声与教学是具有一定的抽象性和特殊性的。在开始学习声乐的阶段，歌唱者需要有一个模型，就像绘画者或雕塑者需要有一个模特一样的。声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法” ①初学阶段，每一歌唱活动都是在模仿。那么学生模仿的直接对象就是教师的示范。汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能是机械的或奴隶式的模仿。”②那么，这里就有着教师如何示范和学生如何选择性的模仿、师生如何达到默契的问题。
　　一、教师的示范要科学规范，声情并茂
　　在多年的声乐教学中发现，教师的示范对学生起着潜移默化的作用，学生的身上往往潜存着教师的影子。有时从一个学生的歌唱特点和状态可以知道谁是他的老师，这是因为学生模仿的对象是教师的范唱。而如果这个教师有一些独有的歌唱习惯或由于自身业务水平本身存在一些毛病时，对于初学声乐的学生就很容易学会，因为学习的初期阶段就是模仿。然而教师的示范，应该说是理想的教学手段。范唱是教师的基本功，是从歌唱的艺术实践中亲身得到的体验，教师要用科学规范的演唱方法进行示范，示范才有意义。同时教师要注重培养锻炼学生自己去判断声音的好坏，去感受、体会发声时身体各部位是否协调的能力。示范的嗓音如果和学生所固有的嗓音特点不一样的话，示范不会有很大效果。另外，教师的范唱应该声情并茂，若教师的示范平淡，缺乏表现力和感染力，那么对学生要求如何刻苦学习，如何充满感情地表现声乐作品，都是没有说服力的空话。
　　二、学生的模仿不能全盘接收
　　“学习歌唱的人，应该学着去模仿教师声音的那种舒畅、自然、优美的素质，而不是他具体的音质更不是依样画葫芦”。学生在学习的过程中要学会认识老师的示范。例如，男生不能刻意去模仿女老师那种清脆明亮的声音。女生也不能刻意模仿男老师那种低沉浑厚的声音，男低音未必能够从模仿女高音那里获得什么东西。在某些情况下，低声部教师顽强的迫使高声部学生模仿自己的演唱方法，会对高音造成无法弥补的损失。尤其是初学声乐的学生还不能完全明白声音的原理与正确的声音观念。领会声音的传送方法时，也会在自己的歌唱中带进声音的结实性和浓厚性，如果刻意模仿这种声音，有可能会养成不良的歌唱习惯，造成声带的负担，时间长了会影响发声的乐器。高声部教师教低声部学生时，往往通过示范而使他们的中间一段唱的太轻浮，并且消除了胸声，这就使得嗓音变得很贫乏。但是声乐教师队伍里有些教师自己的示范还有所欠缺，对正确的声音概念还不够清晰。对声音优劣分辨较差的学生来讲，很容易把教师声音上的不足，也当成正确的声音进行模仿。学生就必须在模仿、再造、创造之前，明白自己教师发声方面的优、缺点，知道哪些是适合自己的，哪些是不适合自己的。这也需要教师不断提高自身的专业水平，才能给予学生正确的引导和提示。
　　三、指导学生在模仿学习中进行创造
　　模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在模仿上，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。创造是任何学习的最高境界，是教师和学生孜孜以求的目标。一个成功的声乐教师决不希望自己教出来的学生和自己的演唱风格一模一样，更不希望别人说“这个学生一听声音就像你”。这就需要教师在教学过程中不断引导学生不要一味的模仿老师或是某位歌唱家的演唱，而是在模仿的基础上吸收好的，同时转化成个人的演唱风格。笔者在教学生唱新歌的过程中，常常不希望学生先去听录音或范唱，让学生先按照自己对歌曲的理解进行演唱，之后再听范唱，有时学生在某些情绪的处理上是不错的，就鼓励学生敢于创造。久而久之学生就不会总是依赖范唱，也学会欣赏和辨别了。一个人学习声乐的过程应该是终身的，每一位教师在教学中都应该为学生的终身学习打下良好的基础。鼓励学生在模仿的学习中学会如何欣赏，如何辨别，还要在尊重原作的基础上形成自己的特点和风格。总之，模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我。
　　综上所述，声乐学习中正确的模仿可以提高学习效率，取得事半功倍的效果.教师要注意正确的引导学生通过模仿找到科学的发声方法，增强声乐学习的有效性.同时，教师也要坚持学习，补充新知识，不断更新，完善自己的专业水平。