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【摘要】中国戏曲有着较高的欣赏价值、艺术价值，将其应用到中国钢琴创作中可以客观呈现其自身具有的独特艺术魅力，也能有效提升钢琴音乐的表现力，为中国钢琴创作提供全新的艺术空间，促使钢琴作品更具影响力、感染力、生命力。因此，本文从不同角度入手客观阐述了中国钢琴创作对戏曲元素的具体化运用。
【关键词】钢琴创作；戏曲元素；运用
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、戏曲素材
经过漫长发展历程后，中国戏曲艺术已有了全新的变化，戏曲元素不断被应用到中国钢琴创作中，创作的钢琴作品有着深远的意义。在中国钢琴创作中，戏曲素材频繁被应用其中，创作者围绕所创作的音乐作品主题，选取适宜的戏曲素材，将其巧妙融合。比如，《红灯记》，便是戏曲素材、钢琴有机融合的代表之一，这是中国音乐发展史上第一部被改编为钢琴曲的戏曲，有着划时代的意义。随后，某些创作者试图借助戏曲素材，来揭示当时社会现象，但真正意义上的该类型钢琴作品并未出现，只是对戏曲文化的一种客观折射。随后，还有很多创作者也进行了多方面地尝试，比如，张朝：《皮黄》，朱世瑞：《夜深沉—创意曲》，在其漫长探索、尝试中，都说明戏曲素材、钢琴是可以融合的，能给观众带来全新的审美体验，不断丰富他们的精神世界。
二、戏曲曲调和板式节奏
在中国钢琴创作过程中，戏曲曲调也被广泛应用其中，发挥着多样化的作用。就中国而言，戏曲品种特别多，在民俗、地域、历史等因素作用下，各类曲种所呈现出的曲调风格各不相同，针对这种情况，在创作中国钢琴作品过程中，创作者巧妙利用了戏曲曲调，将其融入到所创作的钢琴作品中，也有直接挪用的，但都在一定程度上客观展现了民族化特征，促使钢琴旋律部分更具特色，比如，储望华改编的《翻身的日子》。在该乐曲中，储望华将山东—吕剧唱段，巧妙融合到第二部分旋律中，促使该段旋律更加鲜明。储望华还将“顿音、连奏”巧妙融合其中，充分展现了北方音乐所具有的显著特征，比如，豪放。在听该首钢琴曲中，听众可以更好地感受北方音乐特色，更好地了解不同地域音乐文化特征。又比如，陈培勋创作的《思春》，在创作过程中，陈培勋巧妙利用了戏曲曲调——粤剧小曲《寄生草》，根据乐曲旋律，将其巧妙融合到乐曲第二段中。在弹奏该曲目过程中，钢琴弹奏者的左手要从中音区进入，右手要以最快的速度弹奏十六分音符，随后，需要两手交换进行，并在十六分音符作用下，促使演奏的乐曲达到高潮阶段，充分发挥戏曲曲调多样化作用，充分展现了该首钢琴主题，即社会大众对美好幸福生活的一种憧憬以及向往。此外，在中国钢琴创作中，也会用到板式节奏。中国戏曲板式并不简单，蕴含了多样化的创作手法，其多样化板式不断应用到中国钢琴创作中，比如，散板、中板，充分展现戏曲板式节奏特征，也能客观呈现钢琴作品具有特色的审美风格，为创作的钢琴作品注入更多鲜活的血液，使其成为一代佳作，而不仅仅是钢琴作品。
三、戏曲曲体
站在客观的角度来说，戏曲曲体结构并不单一，主要体现在曲牌连缀体、板式变奏体，其各具特点，各自具有多样化的作用。就曲牌连缀体而言，简单来说，就是戏曲中的多个曲调，作曲者可以多层次对其进行合理化利用，塑造出不同的人物形象，将戏剧中跌宕起伏的情节更好地呈现出来，被称之为“曲牌”，和声乐、器乐中的某些曲式有着某些相似点。就板式变奏体来说，可以将其简称为“板腔体”，其中的“板”便是“板式”的意思，“腔”便是“唱段”的意思，也就是说，在某段戏曲音乐中，以“上、下”对称乐句为中心，合理转变板式，促使所形成的变体速度各不相同，“散板—慢板—中板—快板—散板”样式最为常见。对于戏曲曲体来说，二者都被不断应用到中国钢琴创作中，创作者利用钢琴作品，客观呈现这两类戏曲曲体。比如，陈培勋创作的《卖杂货》，本身属于南粤小调，在创作过程中，陈培勋将其巧妙融合到创作的钢琴作品中，借助曲牌体，将创作的钢琴作品客观呈现出来。在第一段中，陈培勋采用了变奏的方法，促使采用的曲调更加活泼。在第二段中，陈培勋先采用支声性手法进行客观陈述，再充分利用复调多样化特点，进行合理化的模仿。在第三段中，陈培勋采用再现第一段变奏的方法，但相比之下，显得更加活泼，构建出一幅迷人的江南春色图，促使创作的钢琴作品极具感染力。又比如，《我为共产主义把青春贡献》，其中的钢琴声部，是戏曲曲體灵活应用的客观呈现。在创作过程中，创作者根据戏曲曲体的特点、性质，将其巧妙融入到钢琴声部，促使各个部分的旋律、节奏变化都有着明显的区别，但实际上，虽只属于模仿了具有代表性的板腔体样式，却促使创作之后，乐曲更具生命力、感染力，还和歌曲演唱巧妙融合。这类创作在呈现该首歌曲主题的同时，也是属于戏曲曲体、钢琴二者的有机融合，促使毫无关联的两类事物，处于统一的网络结构体系中，相互作用，充分展现了歌曲独特的风格以及魅力。
四、结语
总而言之，在新形势下，中国钢琴创作的重要性不言而喻，戏曲元素的巧妙利用非常重要。在中国钢琴创作过程中，创作者必须综合分析各方面影响因素，准确把握所创作钢琴作品的特点、内容、主题，在准确把握戏曲元素的基础上，将戏曲曲体、板式节奏、戏曲素材等巧妙融合其中，促使戏曲元素、钢琴二者有机融合，使创作的钢琴作品具有独特的韵味，独特的风格，客观呈现钢琴作品主题。
参考文献
[1]杨飞.中国钢琴艺术的古典化刍议——以戏曲音乐元素的讨论为中心[J].黄河之声，2015（03）：85-86.
【关键词】钢琴创作；戏曲元素；运用
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、戏曲素材
经过漫长发展历程后，中国戏曲艺术已有了全新的变化，戏曲元素不断被应用到中国钢琴创作中，创作的钢琴作品有着深远的意义。在中国钢琴创作中，戏曲素材频繁被应用其中，创作者围绕所创作的音乐作品主题，选取适宜的戏曲素材，将其巧妙融合。比如，《红灯记》，便是戏曲素材、钢琴有机融合的代表之一，这是中国音乐发展史上第一部被改编为钢琴曲的戏曲，有着划时代的意义。随后，某些创作者试图借助戏曲素材，来揭示当时社会现象，但真正意义上的该类型钢琴作品并未出现，只是对戏曲文化的一种客观折射。随后，还有很多创作者也进行了多方面地尝试，比如，张朝：《皮黄》，朱世瑞：《夜深沉—创意曲》，在其漫长探索、尝试中，都说明戏曲素材、钢琴是可以融合的，能给观众带来全新的审美体验，不断丰富他们的精神世界。
二、戏曲曲调和板式节奏
在中国钢琴创作过程中，戏曲曲调也被广泛应用其中，发挥着多样化的作用。就中国而言，戏曲品种特别多，在民俗、地域、历史等因素作用下，各类曲种所呈现出的曲调风格各不相同，针对这种情况，在创作中国钢琴作品过程中，创作者巧妙利用了戏曲曲调，将其融入到所创作的钢琴作品中，也有直接挪用的，但都在一定程度上客观展现了民族化特征，促使钢琴旋律部分更具特色，比如，储望华改编的《翻身的日子》。在该乐曲中，储望华将山东—吕剧唱段，巧妙融合到第二部分旋律中，促使该段旋律更加鲜明。储望华还将“顿音、连奏”巧妙融合其中，充分展现了北方音乐所具有的显著特征，比如，豪放。在听该首钢琴曲中，听众可以更好地感受北方音乐特色，更好地了解不同地域音乐文化特征。又比如，陈培勋创作的《思春》，在创作过程中，陈培勋巧妙利用了戏曲曲调——粤剧小曲《寄生草》，根据乐曲旋律，将其巧妙融合到乐曲第二段中。在弹奏该曲目过程中，钢琴弹奏者的左手要从中音区进入，右手要以最快的速度弹奏十六分音符，随后，需要两手交换进行，并在十六分音符作用下，促使演奏的乐曲达到高潮阶段，充分发挥戏曲曲调多样化作用，充分展现了该首钢琴主题，即社会大众对美好幸福生活的一种憧憬以及向往。此外，在中国钢琴创作中，也会用到板式节奏。中国戏曲板式并不简单，蕴含了多样化的创作手法，其多样化板式不断应用到中国钢琴创作中，比如，散板、中板，充分展现戏曲板式节奏特征，也能客观呈现钢琴作品具有特色的审美风格，为创作的钢琴作品注入更多鲜活的血液，使其成为一代佳作，而不仅仅是钢琴作品。
三、戏曲曲体
站在客观的角度来说，戏曲曲体结构并不单一，主要体现在曲牌连缀体、板式变奏体，其各具特点，各自具有多样化的作用。就曲牌连缀体而言，简单来说，就是戏曲中的多个曲调，作曲者可以多层次对其进行合理化利用，塑造出不同的人物形象，将戏剧中跌宕起伏的情节更好地呈现出来，被称之为“曲牌”，和声乐、器乐中的某些曲式有着某些相似点。就板式变奏体来说，可以将其简称为“板腔体”，其中的“板”便是“板式”的意思，“腔”便是“唱段”的意思，也就是说，在某段戏曲音乐中，以“上、下”对称乐句为中心，合理转变板式，促使所形成的变体速度各不相同，“散板—慢板—中板—快板—散板”样式最为常见。对于戏曲曲体来说，二者都被不断应用到中国钢琴创作中，创作者利用钢琴作品，客观呈现这两类戏曲曲体。比如，陈培勋创作的《卖杂货》，本身属于南粤小调，在创作过程中，陈培勋将其巧妙融合到创作的钢琴作品中，借助曲牌体，将创作的钢琴作品客观呈现出来。在第一段中，陈培勋采用了变奏的方法，促使采用的曲调更加活泼。在第二段中，陈培勋先采用支声性手法进行客观陈述，再充分利用复调多样化特点，进行合理化的模仿。在第三段中，陈培勋采用再现第一段变奏的方法，但相比之下，显得更加活泼，构建出一幅迷人的江南春色图，促使创作的钢琴作品极具感染力。又比如，《我为共产主义把青春贡献》，其中的钢琴声部，是戏曲曲體灵活应用的客观呈现。在创作过程中，创作者根据戏曲曲体的特点、性质，将其巧妙融入到钢琴声部，促使各个部分的旋律、节奏变化都有着明显的区别，但实际上，虽只属于模仿了具有代表性的板腔体样式，却促使创作之后，乐曲更具生命力、感染力，还和歌曲演唱巧妙融合。这类创作在呈现该首歌曲主题的同时，也是属于戏曲曲体、钢琴二者的有机融合，促使毫无关联的两类事物，处于统一的网络结构体系中，相互作用，充分展现了歌曲独特的风格以及魅力。
四、结语
总而言之，在新形势下，中国钢琴创作的重要性不言而喻，戏曲元素的巧妙利用非常重要。在中国钢琴创作过程中，创作者必须综合分析各方面影响因素，准确把握所创作钢琴作品的特点、内容、主题，在准确把握戏曲元素的基础上，将戏曲曲体、板式节奏、戏曲素材等巧妙融合其中，促使戏曲元素、钢琴二者有机融合，使创作的钢琴作品具有独特的韵味，独特的风格，客观呈现钢琴作品主题。
参考文献
[1]杨飞.中国钢琴艺术的古典化刍议——以戏曲音乐元素的讨论为中心[J].黄河之声，2015（03）：85-86.