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【摘要】戏曲作为中国民族文化的结晶，人们应将这门艺术顺利的传承下去，使中国的戏曲艺术能够为更多的后人所熟知。本文首先对中国戏曲的起源和发展进行了概述，使人们进一步了解戏曲；分析中国戏曲现状以及出现的困境，提出相应解决措施。本文展望了中国戏曲今后发展的具体路线，以便中国戏曲艺术可以得到更好的发展。
【关键词】中国戏曲 传承 发展
一、中国戏曲起源与发展概述
（一）戏曲的概念
中国戏曲博大精深，是中国传统的戏剧形式，以唱、念、做、打为基础，融表演、演唱、歌舞为一体，结合文学、舞蹈、杂技、音乐、武术等各种元素的综合性舞台艺术。戏曲的历史辉煌灿烂，在世界戏剧史上有着非常重要的地位。从古代的元杂剧、宋元南戏、明清传奇等，到现代的京剧、黄梅戏，都是中国戏曲的表现形式。
（二）中国戏曲的起源和发展历史
1、中国戏曲的起源
中国戏曲其起源可以追溯到古代的尧舜时代，那时候就形成了雏形，而到了春秋战国时期，一些专业的戏曲表演人员就已经出现。在唐朝歌舞戏逐步盛行，宋金时期就有了说唱演义，其对于后来戏曲的形成有着深远的影响。随着时代的变迁与发展，加上每个朝代的不断积累，最后就形成了宋杂剧。
2、中国戏曲的发展历史
中国戏曲历史悠久，文化底蕴深厚，有着许多戏曲种类。在中国，古代戏曲主要包括四个部分，即宋元南戏、元代杂剧、明清传奇以及清代花部。永嘉杂剧是中国戏曲的最早成熟表现形式，其产生时间是在南宋与北宋之交的永嘉，故得此名。其内容讲述的是民间的故事，融合了江南的民间小曲，为中国戏曲的发展奠定了基础。经过时代的累积，中国古代戏曲的发展出现了一个鼎盛时期，也就是元杂剧，其中最著名的当属元曲。在元曲中有北杂剧，也广为人知，其特点在于体现了质朴的气息和浓郁的民间氛围。还有一个鼎盛时期是明清传奇，其来源于宋元南戏，并且有着优美的词句，风格也是典雅清丽，是戏曲文学的优秀代表。到了清代，戏曲更加的通俗易懂，戏曲艺术逐步繁盛起来，发展出了很多不同的剧种，中国戏曲进入了繁荣时代。在现代，戏曲呈现了百花争鸣的状态，有文献记载的戏曲种类达到了三百多个。其中最著名的剧种有八个，包括评剧、豫剧、京剧、越剧、昆剧、秦腔、黄梅戏、晋剧。
（三）中国戏曲的发展现状
中国戏曲在时代的更替和变迁中慢慢退出了主流大众的视野，不再被大众所熟知和接受，其流传范围小，显得较为落寞。现代中国戏曲是在缓慢的进程中发展，缺少的是创新以及改革，如果只是流传一些只旧的经典曲目，戏曲终将会在时代主流的发展中被淘汰。而在西方，随着时间的向前推移，一些戏曲会不断地创新来适应时代的发展。虽然中国戏曲落寞了许多，但仍有很多剧种活跃在农村民间，对于这些剧种人们需要尽力去保护，不让其衰落甚至灭亡。政府方面也应该意识到中国戏曲在其发展过程中受到了一些阻碍，积极保护戏曲，帮助申请其成为非物质文化遗产，从而能够让戏曲继续传承下去。
为了更好地保护中国戏曲，现在中国主要采用的是一种保存的方法。在这种方法下，虽然能保存戏曲艺术一定的文化基础，但是无法顺利的将其原生态继续传承下来。因此，仅仅做到保存中国戏曲是远不能够的，被保存下来的戏曲曲目，很容易失去原生态的戏曲效果，并且难以完美的传承传统的戏曲文化，一旦经过时间的洗礼，其原有的风格和底蕴也会慢慢消失。若是长时间不与其所处的时代环境相适应的话，中国戏曲就不会有长久的生命力，这不免让人担心戏曲会在这种趋势在逐渐枯萎，缺乏生长的活力。所以，要顺利的保护中国戏曲，不仅是要将其保存下来，更需要注意的是保证其不要失去生长能力，让其可以自主的传承下去。
二、转变中国戏曲的发展现状和困境
为了让中国戏曲有一个更加明朗化的未来，应该从转变戏曲当前的困境，解决实际问题着手。第一，必须实现创新，让戏曲变得更加新颖化、多样化。第二，借鉴和吸取新的思想以及艺术精华，使传统的戏曲无论是在在创作上还是在演绎形式上都有进一步的创新和发展。第三，在戏曲的文学、表演、舞美、唱腔等方面，全方位的得到新的提高，从而改进戏曲的艺术质量以及形式。第四，要符合时代的潮流，可以将一些现代的元素加入到戏曲中，以吸引更多年轻人来积极参与。
要想使中国戏曲得以长远发展，必须要保证不失去本身的独特魅力，这样才能在世界艺术文化之林中屹立不倒，实现自身的特殊价值。传承中国的民族文化，有利于促进戏曲的不断发展壮大。中国戏曲代表了中国传统文学以及音乐艺术的精华，具有很大的研究价值和文化价值。“越是民族的就越是世界的”，人们应该对中国传统的民族文化保持信心，并通过吸收外来先进文化来完善中国戏曲，在深入交流之中让中国传统戏曲与世界的文化进行融合，从而坚持传统性、保证创新性、符合时代性、追求大众性，这应成为中国戏曲的发展趋势。
三、中国戏曲发展前景的展望
中国戏曲浓缩着传统的民族特色，蕴含了独特的韵味，在其发展历史中，出现的每一首经典曲目中都有它与众不同的特点。
当前，在新的历史发展时期，中国戏曲应该有更好的发展，但是依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展，让其可以符合现代社会新的历史氛围，以致不被时代所淘汰。一方面，除了需要坚持对民族文化的传承，还应对曲风和曲目进行改良，编排出更多新的曲目，戏曲表演者要不断提升表演技巧，让现代文化融合进传统剧中中，这样戏曲剧情才会更加有吸引力。另一方面，中国戏曲应积极开拓国外市场，走向国际，真正实现与世界文化相结合，达到民族文化的全球化。让其在国际的音乐舞台上展现中华民族独特的戏剧文化，为中国音乐的发展带来更加深远的动力和影响。只有这样，中国戏曲的独特魅力才可以被更多的人所接受，才能使其流传的范围更广，才能有长久的生命力，今儿成为永恒的经典。
结束语
中国戏曲，内涵深厚，历史悠久，在新的历史时期，人们应该能够从根本上意识到戏曲发展中要注意的问题。只有掌握了问题产生的根源，中国戏曲才会向着一个好的方向发展。人们应该在传承这门艺术的同时，不断地进行创新，来适应时代发展的要求和趋势。只有这样，这门艺术才可以永远繁盛不衰，让中华民族的传统文化永放光彩。
【参考文献】
[1]徐静冬.中国戏曲传承与发展的四种方法[J].群文天地，2012，（14）：41-42.
[2]王琳.浅谈中国戏曲的发展[J].科学时代，2012，（9）.
[3]唐忠敏，何光涛.2013年中国戏曲传播研究综述[J].东南传播，2014，（5）.
【关键词】中国戏曲 传承 发展
一、中国戏曲起源与发展概述
（一）戏曲的概念
中国戏曲博大精深，是中国传统的戏剧形式，以唱、念、做、打为基础，融表演、演唱、歌舞为一体，结合文学、舞蹈、杂技、音乐、武术等各种元素的综合性舞台艺术。戏曲的历史辉煌灿烂，在世界戏剧史上有着非常重要的地位。从古代的元杂剧、宋元南戏、明清传奇等，到现代的京剧、黄梅戏，都是中国戏曲的表现形式。
（二）中国戏曲的起源和发展历史
1、中国戏曲的起源
中国戏曲其起源可以追溯到古代的尧舜时代，那时候就形成了雏形，而到了春秋战国时期，一些专业的戏曲表演人员就已经出现。在唐朝歌舞戏逐步盛行，宋金时期就有了说唱演义，其对于后来戏曲的形成有着深远的影响。随着时代的变迁与发展，加上每个朝代的不断积累，最后就形成了宋杂剧。
2、中国戏曲的发展历史
中国戏曲历史悠久，文化底蕴深厚，有着许多戏曲种类。在中国，古代戏曲主要包括四个部分，即宋元南戏、元代杂剧、明清传奇以及清代花部。永嘉杂剧是中国戏曲的最早成熟表现形式，其产生时间是在南宋与北宋之交的永嘉，故得此名。其内容讲述的是民间的故事，融合了江南的民间小曲，为中国戏曲的发展奠定了基础。经过时代的累积，中国古代戏曲的发展出现了一个鼎盛时期，也就是元杂剧，其中最著名的当属元曲。在元曲中有北杂剧，也广为人知，其特点在于体现了质朴的气息和浓郁的民间氛围。还有一个鼎盛时期是明清传奇，其来源于宋元南戏，并且有着优美的词句，风格也是典雅清丽，是戏曲文学的优秀代表。到了清代，戏曲更加的通俗易懂，戏曲艺术逐步繁盛起来，发展出了很多不同的剧种，中国戏曲进入了繁荣时代。在现代，戏曲呈现了百花争鸣的状态，有文献记载的戏曲种类达到了三百多个。其中最著名的剧种有八个，包括评剧、豫剧、京剧、越剧、昆剧、秦腔、黄梅戏、晋剧。
（三）中国戏曲的发展现状
中国戏曲在时代的更替和变迁中慢慢退出了主流大众的视野，不再被大众所熟知和接受，其流传范围小，显得较为落寞。现代中国戏曲是在缓慢的进程中发展，缺少的是创新以及改革，如果只是流传一些只旧的经典曲目，戏曲终将会在时代主流的发展中被淘汰。而在西方，随着时间的向前推移，一些戏曲会不断地创新来适应时代的发展。虽然中国戏曲落寞了许多，但仍有很多剧种活跃在农村民间，对于这些剧种人们需要尽力去保护，不让其衰落甚至灭亡。政府方面也应该意识到中国戏曲在其发展过程中受到了一些阻碍，积极保护戏曲，帮助申请其成为非物质文化遗产，从而能够让戏曲继续传承下去。
为了更好地保护中国戏曲，现在中国主要采用的是一种保存的方法。在这种方法下，虽然能保存戏曲艺术一定的文化基础，但是无法顺利的将其原生态继续传承下来。因此，仅仅做到保存中国戏曲是远不能够的，被保存下来的戏曲曲目，很容易失去原生态的戏曲效果，并且难以完美的传承传统的戏曲文化，一旦经过时间的洗礼，其原有的风格和底蕴也会慢慢消失。若是长时间不与其所处的时代环境相适应的话，中国戏曲就不会有长久的生命力，这不免让人担心戏曲会在这种趋势在逐渐枯萎，缺乏生长的活力。所以，要顺利的保护中国戏曲，不仅是要将其保存下来，更需要注意的是保证其不要失去生长能力，让其可以自主的传承下去。
二、转变中国戏曲的发展现状和困境
为了让中国戏曲有一个更加明朗化的未来，应该从转变戏曲当前的困境，解决实际问题着手。第一，必须实现创新，让戏曲变得更加新颖化、多样化。第二，借鉴和吸取新的思想以及艺术精华，使传统的戏曲无论是在在创作上还是在演绎形式上都有进一步的创新和发展。第三，在戏曲的文学、表演、舞美、唱腔等方面，全方位的得到新的提高，从而改进戏曲的艺术质量以及形式。第四，要符合时代的潮流，可以将一些现代的元素加入到戏曲中，以吸引更多年轻人来积极参与。
要想使中国戏曲得以长远发展，必须要保证不失去本身的独特魅力，这样才能在世界艺术文化之林中屹立不倒，实现自身的特殊价值。传承中国的民族文化，有利于促进戏曲的不断发展壮大。中国戏曲代表了中国传统文学以及音乐艺术的精华，具有很大的研究价值和文化价值。“越是民族的就越是世界的”，人们应该对中国传统的民族文化保持信心，并通过吸收外来先进文化来完善中国戏曲，在深入交流之中让中国传统戏曲与世界的文化进行融合，从而坚持传统性、保证创新性、符合时代性、追求大众性，这应成为中国戏曲的发展趋势。
三、中国戏曲发展前景的展望
中国戏曲浓缩着传统的民族特色，蕴含了独特的韵味，在其发展历史中，出现的每一首经典曲目中都有它与众不同的特点。
当前，在新的历史发展时期，中国戏曲应该有更好的发展，但是依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展，让其可以符合现代社会新的历史氛围，以致不被时代所淘汰。一方面，除了需要坚持对民族文化的传承，还应对曲风和曲目进行改良，编排出更多新的曲目，戏曲表演者要不断提升表演技巧，让现代文化融合进传统剧中中，这样戏曲剧情才会更加有吸引力。另一方面，中国戏曲应积极开拓国外市场，走向国际，真正实现与世界文化相结合，达到民族文化的全球化。让其在国际的音乐舞台上展现中华民族独特的戏剧文化，为中国音乐的发展带来更加深远的动力和影响。只有这样，中国戏曲的独特魅力才可以被更多的人所接受，才能使其流传的范围更广，才能有长久的生命力，今儿成为永恒的经典。
结束语
中国戏曲，内涵深厚，历史悠久，在新的历史时期，人们应该能够从根本上意识到戏曲发展中要注意的问题。只有掌握了问题产生的根源，中国戏曲才会向着一个好的方向发展。人们应该在传承这门艺术的同时，不断地进行创新，来适应时代发展的要求和趋势。只有这样，这门艺术才可以永远繁盛不衰，让中华民族的传统文化永放光彩。
【参考文献】
[1]徐静冬.中国戏曲传承与发展的四种方法[J].群文天地，2012，（14）：41-42.
[2]王琳.浅谈中国戏曲的发展[J].科学时代，2012，（9）.
[3]唐忠敏，何光涛.2013年中国戏曲传播研究综述[J].东南传播，2014，（5）.