论文部分内容阅读
新年时节一直是各家唱片公司的发片旺季，由于和电台一起搞视听欣赏会的缘故，小弟自然必须狂听来自各家公司的新唱片。在此，挑出几张比较值得推荐和收藏的新碟，留请诸位读者注意。
1.片名：普列文：小提琴协奏曲；伯恩斯坦：小夜曲
演奏：安妮－苏菲·穆特/普列文指挥波士顿交响乐团，伦敦交响乐团
编号：DG 474 500-2
普列文和穆特的结合曾经是古典乐坛的美谈，《小提琴协奏曲》就是普列文送给爱妻的礼物，因为该曲的副标题就是“安妮－苏菲·穆特”。本片收录的正是首演时的现场录音。
该协奏曲的创作意念其实来自普列文的一位朋友：话说1999年，普列文在一列飞驰于德国的火车上致电纽约的好友罗纳德·沃尔福德，送上生日的祝福。其友告诉他，不如将那趟德国火车之旅写成一首乐曲，于是普列文便写了一首小提琴协奏曲，献给了穆特。在该曲第三乐章中，普列文还根据穆特的提议，特别引用了一首德国童谣的旋律：“当我是只小鸟，展开双翼，向你飞去……”。
这是一首传统的三乐章结构的协奏曲，乐思极其浪漫，第一乐章充满田园风光，恰如火车穿越乡间，音乐的意象令人想到沃汉·威廉斯；第二乐章是慢乐章，华采乐段甚为激情；而第三乐章就是上述童谣的变奏曲，乐队效果特别，最后在平静中结束。由于是度身定做的曲目，穆特的甜美音色和高超技巧都得以有机会尽情发挥。
本片还附录了一首伯恩斯坦的《小夜曲》，伦敦的乐队比起波士顿更加有力，其中有一些很有爵士风味的段落，很考验指挥家和演奏家的功力，但穆特的演奏甜美有余，有卖弄之嫌，比较做作。不过，论欣赏性和录音效果，本片还是可列入值得收藏的行列。
2.片名：理查·史特劳斯：“没有影子的女人”交响幻想曲、英雄生涯
演奏：提勒曼指挥维也纳爱乐乐团
编号：DG 474 192-2
身高190公分的提勒曼，在唱片封面上的形象经常是穿著轻松的休闲服，给人平易近人的感觉。但严格说来，他的音乐并不如他的形象那样“轻松”，在中生代指挥中，他被归类在保守主义行列。
承袭德奥血脉的提勒曼，最擅长诠释的是瓦格纳、理查·史特劳斯等作曲家的作品。他喜欢让乐团发出典型的德国式厚重的音色，而且他认为在管弦乐中谈“民主”是不可能的！但他却又极度讨厌被人称为“法西斯右派指挥”。或许也正由于这样的特色，让这位指挥在讲究“团员主义”的21世纪，反而显得与众不同，音乐听来特别凝聚、格外有权威感。
这张提勒曼最新专辑，收录了理查·史特劳斯“没有影子的女人”交响幻想曲和“英雄生涯”。在“没有影子的女人”中，提勒曼的步调舒缓，精神力凝炼，乐句以及音色的雕琢不算太过讲究，但是整体感觉却十分厚实。他的音乐中低音部量感足够，又没有太多华彩取巧的装饰。只有注意他内声部的流动，及过门搭桥时的深思熟虑，才能真正体验他手法的细腻。
至于“英雄生涯”，提勒曼一样退去激情，以有点冷酷又兼具理智的手法来诠释，无论从节奏呼吸，或是从和声张力，都可以清楚感受到维也纳爱乐与提勒曼的互动。
3. 片名：布赖恩·特菲尔歌集
演唱：布赖恩·特菲尔
编号：DG 474 438-2
来自英国威尔斯农庄的男中低音布赖恩·特菲尔就学于乔凯音乐戏剧学院，随韦勒斯和皮亚尼习艺。他曾在全世界获得许多权威大奖，并以演唱莫扎特的歌剧蜚声全球，是当今乐坛最炙手可热的歌唱家之一。
这张专辑中，布赖恩·特菲尔演唱了18首短小但优美动听的歌曲，选曲从古典作曲家的歌剧咏叹调、艺术歌曲，一直横跨到爵士歌曲甚至流行歌曲。既有比才的“卡门”、德沃夏克的“第九交响曲”等，也有意大利语版的电影“泰坦尼克主题曲”；贯彻了布赖恩·特菲尔一直不理会风格，凡是好歌都唱的宗旨。
除了歌曲选材的多元化，专辑中更是邀请了多位名噪一时的巨星和布赖恩·特菲尔合作，其中包括意大利盲人歌手波切利、挪威女歌手希西丽等。其中，他与希西丽合作的那首舒伯特的“圣母颂”令人印象深刻，还有就是勃拉姆斯的“摇篮曲”和古德奥尔的“上帝是我的牧者”，也相当令人感动。
如果你承受得了前一分钟唱歌剧，后一分钟就来首流行歌曲，那么这张后现代的拼贴大碟，应该是相当值得一听的。
4．片名：诗史
演奏：孔泽尔指挥辛辛纳提通俗管弦乐团
编号：TELARC CD-80600
30多年来，孔泽尔与辛辛纳提通俗管弦乐团始终在自己的领域内兢兢业业地创造着一个又一个的高峰，虽然对他们有着各种各样评论，但孔泽尔始终把“通俗交响乐”作为自己终生奋斗的目标。在孔泽尔营造的交响世界中，没有晦涩与艰深的音乐语言，只有轻松、欢快和抒情，通过他们的音乐能够让更多的人走入交响音乐的大门，从而通向更高的殿堂。从这个意义上来看，孔泽尔与他的乐团是一座平民化的音乐桥梁。
孔泽尔与辛辛纳提通俗管弦乐团最善于改编电影音乐，他们在美国TELARC唱片公司出版的多张电影音乐改编曲专辑，都获得了巨大的成功，最近TELARC用最新的DSD录音技术又为他们制作了一张全新的电影音乐专辑，名为《诗史》，意指内中收录的都是一些诗史或传奇式的电影音乐主题。其中包括：选自理查·史特劳斯“查拉图斯特拉如是说”引子部分的《2001太空漫游》主题曲、《乱世佳人》、《宾虚》、《角斗士》、《珍珠港》、《卧虎藏龙》、《星球大战2》、《哈里波特》、《未来报告》、《齐瓦哥医生》、《七侠荡寇志》等，音乐的精彩程度和音效惊人程度，都令人难以抗拒。
5．片名：乐源
演唱：丁菲飞
编号：环球 981 058-2
丁菲飞是来自内地的一个创作歌手，善于边拉着电二胡，边登台演唱。她的妹妹丁薇现居北京，两人曾经就读上海音乐学院。《乐源》是姐妹首次携手合作监制，化了整整18个月才完成的专辑，走New Age及较迷离的音乐路线，使人有物我相忘，安宁闲逸，置身在草原、沙漠的感觉。
丁菲飞找来在中国本土有浓厚古典音乐底子的音乐人参与《乐源》创作。碟内大部份曲子都是带中国特色的 world music，牵强点说就是类似《阿姐鼓》一类的中国新音乐。
本碟中，“原”这首主打运用了无歌词的吟唱手法，用声音代替语言。它的意图是希望用最原始的声音来赞美世界原来的面貌，用空灵的音色烘托出一种飘缈及脱俗的意境，歌词在这里显得多余，整首音乐略带一些宗教色彩，像是在祈祷、忏悔，更多的是对未来的大自然的无限向往。
其他令人印象比较深的曲子还有“水墨画”，这是首感觉比较传统，以小提琴、丁菲飞的呢喃来演绎的中式小调；而“忍者”则谱上电子色彩的迪斯科节奏，同时用上大量中国鼓乐点缀，应该可以讨好外国乐迷。另一首纯器乐作品《涌》是用了17世纪德国作曲家珀家贝尔的卡农曲为出发点，带有十分重的即兴味道。编曲者把珀家贝尔升华至一首由二胡加插旋律、但在调性上又峰回路转，感觉很奇特。
本碟也是国内歌手录制的首张SACD，论音效，相当发烧。
6．片名：天之山
作曲：黄荟
编号：中唱上海 SCD-674
中国唱片上海公司是继《云之南》、《东方大峡谷》之后，又推出自称“豪华制作”的《天之山》，它以中国西北部少数民族聚居地——新疆为音乐背景地，以集原生与现代手法为一体的观念，创造性地再现了这片神奇疆土上诸民族的历史文明与艺术生活。
《天之山》由十二首风格迥异、风范独具的音乐作品组成，虽是各有风采，却又相得益彰，一气呵成。与《云之南》、《东方大峡谷》相同，本唱片仍然由著名音乐家黄荟作曲并担纲制作，对民俗文化和新音乐艺术的探究欲望依然强烈，但音乐的旋律性明显比前两张专辑更强，更容易入耳。基本上没有前两张专辑配器过于拥挤，繁复，急于要将音乐思想一股脑儿加以表达的弊病。很显然，制作者已经渐渐领悟到听众的审美能力和市场的需要，懂得了音乐“是制作给大多数听众听的，而不是给自己听的”这个真理。
该碟仍由日本JVC公司执行录音监制，以升级的XRCD2技术制版。相信有了前两张专辑的制作经验，录音师的理念和技术也显现出长足的进步，发烧友可以发现，录音师在此碟中并不再一味追求刺激和奇特的音效，而是开始注意音色的细致、自然程度，以及在乐器、人声等音像位置的逼真感上下手，整体听感与日本的大多数XRCD所要保留的“模拟母带”味道非常吻合，这也正是高端发烧友所要的东西。
唯一比较遗憾的是，本碟的装帧还有欠完美，如果盒封内页的用料再讲究一些，设计和印刷再精致一点，那这张唱片就和进口的高品位发烧唱片距离更小了。
7．片名：情迷许冠杰
演奏：邦菲利奥
编号：CRCD-1223
被《洛杉矶时报》称赞为“口琴界的帕格尼尼”的罗伯特·邦菲利奥，凭着所演奏的口琴协奏曲，和吹奏“蓝调”的技艺，迷醉了全球的听众。
邦菲利奥的作曲老师是美国音乐大师柯普兰。他毕业于曼克顿音乐学院，考取硕士学位，专攻作曲。同时，他也是大峡谷音乐节的创办总监。多年来，邦菲利奥为全球许多大乐团担任协奏曲独奏，他曾在卡耐基音乐厅演出；又曾是威廉斯和波士顿通俗乐队，及莫赛利和好莱坞露天音乐厅乐团的独奏嘉宾。邦菲利奥还和阿德勒三重奏合作，参加香港口琴节的首演，取得极大轰动，他的多张专辑（如《蓝口琴》等）由于音乐迷人，录音精美，在中国市场获得巨大销量。
应香港TOP MUSIC的邀请，邦菲利奥最近录制了一张根据香港歌神许冠杰的经典名曲改编的专辑，“铁塔凌云”、“梨涡浅笑”、“天才白痴梦”、“纸船、“浪子心声”、“夜半轻私语”等曲子既不受原曲的束缚，加入不少爵士和蓝调元素，又入木三分地描摹出了粤曲的个中神髓，很能打动一代人的心扉。
TOP MUSIC的录音几乎永远是发烧友的心水，口琴的音色鲜活而细腻，富含强烈的空气感。伴奏的吉他、钢琴等乐器的音色也是玲珑剔透，不需要很大的音量，便能将听觉征服。
1.片名：普列文：小提琴协奏曲；伯恩斯坦：小夜曲
演奏：安妮－苏菲·穆特/普列文指挥波士顿交响乐团，伦敦交响乐团
编号：DG 474 500-2
普列文和穆特的结合曾经是古典乐坛的美谈，《小提琴协奏曲》就是普列文送给爱妻的礼物，因为该曲的副标题就是“安妮－苏菲·穆特”。本片收录的正是首演时的现场录音。
该协奏曲的创作意念其实来自普列文的一位朋友：话说1999年，普列文在一列飞驰于德国的火车上致电纽约的好友罗纳德·沃尔福德，送上生日的祝福。其友告诉他，不如将那趟德国火车之旅写成一首乐曲，于是普列文便写了一首小提琴协奏曲，献给了穆特。在该曲第三乐章中，普列文还根据穆特的提议，特别引用了一首德国童谣的旋律：“当我是只小鸟，展开双翼，向你飞去……”。
这是一首传统的三乐章结构的协奏曲，乐思极其浪漫，第一乐章充满田园风光，恰如火车穿越乡间，音乐的意象令人想到沃汉·威廉斯；第二乐章是慢乐章，华采乐段甚为激情；而第三乐章就是上述童谣的变奏曲，乐队效果特别，最后在平静中结束。由于是度身定做的曲目，穆特的甜美音色和高超技巧都得以有机会尽情发挥。
本片还附录了一首伯恩斯坦的《小夜曲》，伦敦的乐队比起波士顿更加有力，其中有一些很有爵士风味的段落，很考验指挥家和演奏家的功力，但穆特的演奏甜美有余，有卖弄之嫌，比较做作。不过，论欣赏性和录音效果，本片还是可列入值得收藏的行列。
2.片名：理查·史特劳斯：“没有影子的女人”交响幻想曲、英雄生涯
演奏：提勒曼指挥维也纳爱乐乐团
编号：DG 474 192-2
身高190公分的提勒曼，在唱片封面上的形象经常是穿著轻松的休闲服，给人平易近人的感觉。但严格说来，他的音乐并不如他的形象那样“轻松”，在中生代指挥中，他被归类在保守主义行列。
承袭德奥血脉的提勒曼，最擅长诠释的是瓦格纳、理查·史特劳斯等作曲家的作品。他喜欢让乐团发出典型的德国式厚重的音色，而且他认为在管弦乐中谈“民主”是不可能的！但他却又极度讨厌被人称为“法西斯右派指挥”。或许也正由于这样的特色，让这位指挥在讲究“团员主义”的21世纪，反而显得与众不同，音乐听来特别凝聚、格外有权威感。
这张提勒曼最新专辑，收录了理查·史特劳斯“没有影子的女人”交响幻想曲和“英雄生涯”。在“没有影子的女人”中，提勒曼的步调舒缓，精神力凝炼，乐句以及音色的雕琢不算太过讲究，但是整体感觉却十分厚实。他的音乐中低音部量感足够，又没有太多华彩取巧的装饰。只有注意他内声部的流动，及过门搭桥时的深思熟虑，才能真正体验他手法的细腻。
至于“英雄生涯”，提勒曼一样退去激情，以有点冷酷又兼具理智的手法来诠释，无论从节奏呼吸，或是从和声张力，都可以清楚感受到维也纳爱乐与提勒曼的互动。
3. 片名：布赖恩·特菲尔歌集
演唱：布赖恩·特菲尔
编号：DG 474 438-2
来自英国威尔斯农庄的男中低音布赖恩·特菲尔就学于乔凯音乐戏剧学院，随韦勒斯和皮亚尼习艺。他曾在全世界获得许多权威大奖，并以演唱莫扎特的歌剧蜚声全球，是当今乐坛最炙手可热的歌唱家之一。
这张专辑中，布赖恩·特菲尔演唱了18首短小但优美动听的歌曲，选曲从古典作曲家的歌剧咏叹调、艺术歌曲，一直横跨到爵士歌曲甚至流行歌曲。既有比才的“卡门”、德沃夏克的“第九交响曲”等，也有意大利语版的电影“泰坦尼克主题曲”；贯彻了布赖恩·特菲尔一直不理会风格，凡是好歌都唱的宗旨。
除了歌曲选材的多元化，专辑中更是邀请了多位名噪一时的巨星和布赖恩·特菲尔合作，其中包括意大利盲人歌手波切利、挪威女歌手希西丽等。其中，他与希西丽合作的那首舒伯特的“圣母颂”令人印象深刻，还有就是勃拉姆斯的“摇篮曲”和古德奥尔的“上帝是我的牧者”，也相当令人感动。
如果你承受得了前一分钟唱歌剧，后一分钟就来首流行歌曲，那么这张后现代的拼贴大碟，应该是相当值得一听的。
4．片名：诗史
演奏：孔泽尔指挥辛辛纳提通俗管弦乐团
编号：TELARC CD-80600
30多年来，孔泽尔与辛辛纳提通俗管弦乐团始终在自己的领域内兢兢业业地创造着一个又一个的高峰，虽然对他们有着各种各样评论，但孔泽尔始终把“通俗交响乐”作为自己终生奋斗的目标。在孔泽尔营造的交响世界中，没有晦涩与艰深的音乐语言，只有轻松、欢快和抒情，通过他们的音乐能够让更多的人走入交响音乐的大门，从而通向更高的殿堂。从这个意义上来看，孔泽尔与他的乐团是一座平民化的音乐桥梁。
孔泽尔与辛辛纳提通俗管弦乐团最善于改编电影音乐，他们在美国TELARC唱片公司出版的多张电影音乐改编曲专辑，都获得了巨大的成功，最近TELARC用最新的DSD录音技术又为他们制作了一张全新的电影音乐专辑，名为《诗史》，意指内中收录的都是一些诗史或传奇式的电影音乐主题。其中包括：选自理查·史特劳斯“查拉图斯特拉如是说”引子部分的《2001太空漫游》主题曲、《乱世佳人》、《宾虚》、《角斗士》、《珍珠港》、《卧虎藏龙》、《星球大战2》、《哈里波特》、《未来报告》、《齐瓦哥医生》、《七侠荡寇志》等，音乐的精彩程度和音效惊人程度，都令人难以抗拒。
5．片名：乐源
演唱：丁菲飞
编号：环球 981 058-2
丁菲飞是来自内地的一个创作歌手，善于边拉着电二胡，边登台演唱。她的妹妹丁薇现居北京，两人曾经就读上海音乐学院。《乐源》是姐妹首次携手合作监制，化了整整18个月才完成的专辑，走New Age及较迷离的音乐路线，使人有物我相忘，安宁闲逸，置身在草原、沙漠的感觉。
丁菲飞找来在中国本土有浓厚古典音乐底子的音乐人参与《乐源》创作。碟内大部份曲子都是带中国特色的 world music，牵强点说就是类似《阿姐鼓》一类的中国新音乐。
本碟中，“原”这首主打运用了无歌词的吟唱手法，用声音代替语言。它的意图是希望用最原始的声音来赞美世界原来的面貌，用空灵的音色烘托出一种飘缈及脱俗的意境，歌词在这里显得多余，整首音乐略带一些宗教色彩，像是在祈祷、忏悔，更多的是对未来的大自然的无限向往。
其他令人印象比较深的曲子还有“水墨画”，这是首感觉比较传统，以小提琴、丁菲飞的呢喃来演绎的中式小调；而“忍者”则谱上电子色彩的迪斯科节奏，同时用上大量中国鼓乐点缀，应该可以讨好外国乐迷。另一首纯器乐作品《涌》是用了17世纪德国作曲家珀家贝尔的卡农曲为出发点，带有十分重的即兴味道。编曲者把珀家贝尔升华至一首由二胡加插旋律、但在调性上又峰回路转，感觉很奇特。
本碟也是国内歌手录制的首张SACD，论音效，相当发烧。
6．片名：天之山
作曲：黄荟
编号：中唱上海 SCD-674
中国唱片上海公司是继《云之南》、《东方大峡谷》之后，又推出自称“豪华制作”的《天之山》，它以中国西北部少数民族聚居地——新疆为音乐背景地，以集原生与现代手法为一体的观念，创造性地再现了这片神奇疆土上诸民族的历史文明与艺术生活。
《天之山》由十二首风格迥异、风范独具的音乐作品组成，虽是各有风采，却又相得益彰，一气呵成。与《云之南》、《东方大峡谷》相同，本唱片仍然由著名音乐家黄荟作曲并担纲制作，对民俗文化和新音乐艺术的探究欲望依然强烈，但音乐的旋律性明显比前两张专辑更强，更容易入耳。基本上没有前两张专辑配器过于拥挤，繁复，急于要将音乐思想一股脑儿加以表达的弊病。很显然，制作者已经渐渐领悟到听众的审美能力和市场的需要，懂得了音乐“是制作给大多数听众听的，而不是给自己听的”这个真理。
该碟仍由日本JVC公司执行录音监制，以升级的XRCD2技术制版。相信有了前两张专辑的制作经验，录音师的理念和技术也显现出长足的进步，发烧友可以发现，录音师在此碟中并不再一味追求刺激和奇特的音效，而是开始注意音色的细致、自然程度，以及在乐器、人声等音像位置的逼真感上下手，整体听感与日本的大多数XRCD所要保留的“模拟母带”味道非常吻合，这也正是高端发烧友所要的东西。
唯一比较遗憾的是，本碟的装帧还有欠完美，如果盒封内页的用料再讲究一些，设计和印刷再精致一点，那这张唱片就和进口的高品位发烧唱片距离更小了。
7．片名：情迷许冠杰
演奏：邦菲利奥
编号：CRCD-1223
被《洛杉矶时报》称赞为“口琴界的帕格尼尼”的罗伯特·邦菲利奥，凭着所演奏的口琴协奏曲，和吹奏“蓝调”的技艺，迷醉了全球的听众。
邦菲利奥的作曲老师是美国音乐大师柯普兰。他毕业于曼克顿音乐学院，考取硕士学位，专攻作曲。同时，他也是大峡谷音乐节的创办总监。多年来，邦菲利奥为全球许多大乐团担任协奏曲独奏，他曾在卡耐基音乐厅演出；又曾是威廉斯和波士顿通俗乐队，及莫赛利和好莱坞露天音乐厅乐团的独奏嘉宾。邦菲利奥还和阿德勒三重奏合作，参加香港口琴节的首演，取得极大轰动，他的多张专辑（如《蓝口琴》等）由于音乐迷人，录音精美，在中国市场获得巨大销量。
应香港TOP MUSIC的邀请，邦菲利奥最近录制了一张根据香港歌神许冠杰的经典名曲改编的专辑，“铁塔凌云”、“梨涡浅笑”、“天才白痴梦”、“纸船、“浪子心声”、“夜半轻私语”等曲子既不受原曲的束缚，加入不少爵士和蓝调元素，又入木三分地描摹出了粤曲的个中神髓，很能打动一代人的心扉。
TOP MUSIC的录音几乎永远是发烧友的心水，口琴的音色鲜活而细腻，富含强烈的空气感。伴奏的吉他、钢琴等乐器的音色也是玲珑剔透，不需要很大的音量，便能将听觉征服。