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【摘 要】随着农耕时代的到来，人们对于“美”的感受也由喜爱兽皮、兽骨、牙齿发展到喜爱花花草草，认识到自然之美。越来越多的植物图案运用到设计中。植物图案取自自然，又不同于自然，经过不过地区、不同民族、不同时代的设计师的设计，植物图案成为富含不同寓意的装饰形象。探究植物纹样的发展与变化也能对历史文明管中窥豹可见一斑，具有一定的意义。
【关键词】图案 植物纹样
1 纹样
纹样是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活中的装饰需要用造型的语言描绘出来，其特征就是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫的象征手法，再通过特有的形式与色彩装饰成理想化的图像表达出来。
2 植物纹样的发展
在艺术创作中使用植物图案不外乎三种目的：一是有感于自然植物本身的特殊属性，而赋予其某种象征意义；二是有感于自然植物形态的美感，用艺术的手段表现出来，以装饰人们的生活和环境。三是植物在中国特有的中医学中有很多医药用价值，而食品、药品、化妆品包装上的植物图案则可以表达出所含成分、香气等，给人在视觉上形成一种冲击。
植物一直与人类如影相随，人们的衣、食、住、行都离不开它。在人类发展史上，原始氏族公社的第一个阶段是母系氏族，其生产部门主要是采集和狩猎。在原始分工中，男子从事渔猎活动，妇女从事采集活动，氏族是人们赖以生存的基础，便形成一个以女性为核心的氏族制。随着长期的采集活动中，发现了植物生长成熟的条件，终于农业诞生了，北方从狗尾巴草中培养出谷子，南方从野生稻中培植出稻子。随着粮食的丰裕逐渐狩猎演变为驯养，出现了畜牧业。也随着有更多的剩余，才慢慢产生了阶级。才推动了社会的发展。可以说，农耕文明是人类文明的敲门砖。自此之后，人类才更加依赖植物，便慢慢发现了植物之美。早期的原始壁画多是描绘动物的，比如阿尔塔米拉洞窑发现的《受伤的野牛》，这个被定义为旧石器时代的艺术，据考证是一种为了狩猎生存所需的巫术活动。但是还是能够表达一种当时的审美。渐渐的随着社会的发展，人类分工细化，画家的出现多是服务于贵族或者宗教、教会，早时候的油画多是描绘贵族人物的肖像画、圣经中的人物和故事。后来才慢慢发展到描绘平民的生活、自然风光。文学上，中国的魏晋南北朝时期出现了大量描写自然的诗歌、绘画。在中国古典文化中如《诗经》常常将植物赋予特殊的含义，诗中男女常用植物寄托思念与爱情。
中国各类艺术作品中，植物装饰图案却无处不在，以各种形式表现着，如在服装、陶器、剪纸、刺绣、家具、建筑等的应用。不同植物也被赋予不同的寓意，梅兰竹菊被誉为四君子，
3 植物纹样的运用领域研究
3.1 植物纹样的起源及在中国的变化史
植物纹样用来作为装饰纹样还要从卷草纹说起，中国的卷草纹发源于忍冬纹，忍冬纹起源于古埃及，由希腊传向印度，在东汉时期，随着佛教传到中国，但是原始形态下的卷草纹并不符合中国人的造型习惯与审美要求，经过历朝历代画师的改造，便赋予了中国气息，唐朝的卷草纹多取唐朝人最爱的牡丹的枝叶，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片卷曲，富有弹性，叶脉旋转翻滚，富有动感。明代缠枝纹繁复扩展的形态造型中，其秩序感体现在骨骼结构上，在回转形或涡旋型等样式下呈现出有规律的曲线形或圆形分布形式，在边饰的设计中，枝茎常以波浪形曲线二方连续的形式重复组合，使其叶片和花果得以错落有致的分布，按照植物的生长过程从时空的角度来描绘。
3.2 植物图案在西方各个领域的运用
国外早在希腊的罗马柱就开始运用植物图案，出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙四个侧面都有涡卷形的装饰纹样，柱头用两层莨菪叶和涡旋组成的装饰，像盛满花草的花篮。莨菪最初生长在地中海沿岸，是一种多年生草本植物，这种植物极易生长繁殖，具有极强的生命力，被视为希腊罗马的生命树成为重生、复活的象征，所以成为运用最广泛的植物纹样之一。最爱运用植物图样的要从巴洛克洛可可时期开始，
洛可可风格的造型均以”S”形和“C”形涡旋线和反曲线取自自然元素。尤其是在建筑与室内装饰上，采用大量茎叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为材料装饰墙面、天花板、栏杆、灯具、窗台、壁炉、镜框、门窗。为了烘托奢华的分为，就连窗帘、床帘、壁纸等软装饰也全是布满植物图案。在家具上设计，以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，强调表面装饰设计布满了雕刻装饰图案。洛可可式家具用这种多变的曲线和曲面体现出秀丽、纤巧、活泼的女人气质。也正是这种过分注重装饰而不注重功能、矫揉造作的设计引发了人们对于这个时期的设计的厌恶。
英国工艺美术运动的奠基人威廉莫里斯在设计上的设计来源来自自然的植物，最著名的柳叶壁纸，将柳枝弯绕盘旋但能够给烘托以安静祥和的气氛。另外，在印刷。书籍装帧设计方面，页面设计、字体设计运用了大量植物缠纹装饰，极具自然气息。可以说威廉莫里斯对植物图案的热爱达到了狂热的程度。
4 植物纹样在现代包装中的应用
在包装中运用得当的图案可以增加商品的艺术效果，烘托品牌文化，增加质感，引起消费者的情感共鸣，促进购买行为。图形图案虽然不如摄影作品使用的多，但是在传达品牌个性方面，图案的作用和摄影作品的作用是等同的，尤其是表现那些萃取自然动植物的产品，植物图案甚至可以超越摄影。把自然界的植物进行艺术再加工创作，运用简化法、夸张法、平面化、几何化、拟人化等创意构型手法，使其具有主观性、间接性、装饰性、依附性、时代性。
在包装中植物图案的应用大概分为以下三个方面。
4.1 商标
与植物有关的商品，LOGO就可以从植物纹样中提取，在视觉化信息上表达出具有崇尚自然、天然的含义，能够突出视觉图形起到一目了然的视觉传递效果。例如百雀羚化妆品的商标，一只百灵鸟与一枝叶的组合，给人清新健康的感觉，是古典与现代的结合。
4.2 主体图案
在很多食品、药品、化妆品的包装中大量运用了植物图案，再与其他设计手段相结合，一般这从些产品需要突出产品的特性、成分、香型。这些图案可以包括产品的花色、颜色、香味、口味、成分甚至功效或者香型的颜色条，使信息载体在视觉上的要求是形迹清晰可辩、易认秩序合理，节奏变化有致、悦目，个性特征突出、易记、辨识程度高。
4.3 底纹
底纹的运用在包装中也尤为重要。可以优化包装设计上各种视觉信息的布置安排。通过视觉方式引导消费者的眼睛。如文字为底纹的包装给人很强烈的文化气息，多运用于酒类包装、茶类包装。而植物底纹则给人清新自然的感觉，草本类商品运用植物底纹是一个不错的选择。不能完全的将图形照搬到包装设计中去，而是要“取其精髓，弃其糟粕”。每个吉祥图案的产生都有着特定的历史背景与象征意义，在看似简单图形的背后蕴含着其特有的传统文化理念。
结语
植物图案的应用历史悠久，我们从时间空间两个角度分析植物图案的发展变化。同时可以感受到不同时期，不同地域的人们对美的态度及感受。同时能从另一方面看到社会进步的痕迹。当今社会越来越多的人注重健康，希望自己食用、使用的商品都是健康的、自然的。所以在包装的装潢上运用植物纹样来表现天然的概念。
参考文献
[1]吴卫.明代缠枝纹视觉艺术形式特征探析[M].河北教育出版社，2007.
[2]郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海书店出版社，2006.
[3]张风.纹样设计[M].北京大学出版社.
[4]吴卫.中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点[J].湖南工业大学学报：社会科学版，2007.第四期.
[5]孙璇.论卷草纹装饰作用在古今设计中的应用变化[J].大众文艺.
[6]王迪.植物图案在现代包装设计中的应用[J].大众文艺.
【关键词】图案 植物纹样
1 纹样
纹样是一种装饰手段，它通过艺术手法，把生活中的装饰需要用造型的语言描绘出来，其特征就是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫的象征手法，再通过特有的形式与色彩装饰成理想化的图像表达出来。
2 植物纹样的发展
在艺术创作中使用植物图案不外乎三种目的：一是有感于自然植物本身的特殊属性，而赋予其某种象征意义；二是有感于自然植物形态的美感，用艺术的手段表现出来，以装饰人们的生活和环境。三是植物在中国特有的中医学中有很多医药用价值，而食品、药品、化妆品包装上的植物图案则可以表达出所含成分、香气等，给人在视觉上形成一种冲击。
植物一直与人类如影相随，人们的衣、食、住、行都离不开它。在人类发展史上，原始氏族公社的第一个阶段是母系氏族，其生产部门主要是采集和狩猎。在原始分工中，男子从事渔猎活动，妇女从事采集活动，氏族是人们赖以生存的基础，便形成一个以女性为核心的氏族制。随着长期的采集活动中，发现了植物生长成熟的条件，终于农业诞生了，北方从狗尾巴草中培养出谷子，南方从野生稻中培植出稻子。随着粮食的丰裕逐渐狩猎演变为驯养，出现了畜牧业。也随着有更多的剩余，才慢慢产生了阶级。才推动了社会的发展。可以说，农耕文明是人类文明的敲门砖。自此之后，人类才更加依赖植物，便慢慢发现了植物之美。早期的原始壁画多是描绘动物的，比如阿尔塔米拉洞窑发现的《受伤的野牛》，这个被定义为旧石器时代的艺术，据考证是一种为了狩猎生存所需的巫术活动。但是还是能够表达一种当时的审美。渐渐的随着社会的发展，人类分工细化，画家的出现多是服务于贵族或者宗教、教会，早时候的油画多是描绘贵族人物的肖像画、圣经中的人物和故事。后来才慢慢发展到描绘平民的生活、自然风光。文学上，中国的魏晋南北朝时期出现了大量描写自然的诗歌、绘画。在中国古典文化中如《诗经》常常将植物赋予特殊的含义，诗中男女常用植物寄托思念与爱情。
中国各类艺术作品中，植物装饰图案却无处不在，以各种形式表现着，如在服装、陶器、剪纸、刺绣、家具、建筑等的应用。不同植物也被赋予不同的寓意，梅兰竹菊被誉为四君子，
3 植物纹样的运用领域研究
3.1 植物纹样的起源及在中国的变化史
植物纹样用来作为装饰纹样还要从卷草纹说起，中国的卷草纹发源于忍冬纹，忍冬纹起源于古埃及，由希腊传向印度，在东汉时期，随着佛教传到中国，但是原始形态下的卷草纹并不符合中国人的造型习惯与审美要求，经过历朝历代画师的改造，便赋予了中国气息，唐朝的卷草纹多取唐朝人最爱的牡丹的枝叶，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片卷曲，富有弹性，叶脉旋转翻滚，富有动感。明代缠枝纹繁复扩展的形态造型中，其秩序感体现在骨骼结构上，在回转形或涡旋型等样式下呈现出有规律的曲线形或圆形分布形式，在边饰的设计中，枝茎常以波浪形曲线二方连续的形式重复组合，使其叶片和花果得以错落有致的分布，按照植物的生长过程从时空的角度来描绘。
3.2 植物图案在西方各个领域的运用
国外早在希腊的罗马柱就开始运用植物图案，出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙四个侧面都有涡卷形的装饰纹样，柱头用两层莨菪叶和涡旋组成的装饰，像盛满花草的花篮。莨菪最初生长在地中海沿岸，是一种多年生草本植物，这种植物极易生长繁殖，具有极强的生命力，被视为希腊罗马的生命树成为重生、复活的象征，所以成为运用最广泛的植物纹样之一。最爱运用植物图样的要从巴洛克洛可可时期开始，
洛可可风格的造型均以”S”形和“C”形涡旋线和反曲线取自自然元素。尤其是在建筑与室内装饰上，采用大量茎叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为材料装饰墙面、天花板、栏杆、灯具、窗台、壁炉、镜框、门窗。为了烘托奢华的分为，就连窗帘、床帘、壁纸等软装饰也全是布满植物图案。在家具上设计，以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，强调表面装饰设计布满了雕刻装饰图案。洛可可式家具用这种多变的曲线和曲面体现出秀丽、纤巧、活泼的女人气质。也正是这种过分注重装饰而不注重功能、矫揉造作的设计引发了人们对于这个时期的设计的厌恶。
英国工艺美术运动的奠基人威廉莫里斯在设计上的设计来源来自自然的植物，最著名的柳叶壁纸，将柳枝弯绕盘旋但能够给烘托以安静祥和的气氛。另外，在印刷。书籍装帧设计方面，页面设计、字体设计运用了大量植物缠纹装饰，极具自然气息。可以说威廉莫里斯对植物图案的热爱达到了狂热的程度。
4 植物纹样在现代包装中的应用
在包装中运用得当的图案可以增加商品的艺术效果，烘托品牌文化，增加质感，引起消费者的情感共鸣，促进购买行为。图形图案虽然不如摄影作品使用的多，但是在传达品牌个性方面，图案的作用和摄影作品的作用是等同的，尤其是表现那些萃取自然动植物的产品，植物图案甚至可以超越摄影。把自然界的植物进行艺术再加工创作，运用简化法、夸张法、平面化、几何化、拟人化等创意构型手法，使其具有主观性、间接性、装饰性、依附性、时代性。
在包装中植物图案的应用大概分为以下三个方面。
4.1 商标
与植物有关的商品，LOGO就可以从植物纹样中提取，在视觉化信息上表达出具有崇尚自然、天然的含义，能够突出视觉图形起到一目了然的视觉传递效果。例如百雀羚化妆品的商标，一只百灵鸟与一枝叶的组合，给人清新健康的感觉，是古典与现代的结合。
4.2 主体图案
在很多食品、药品、化妆品的包装中大量运用了植物图案，再与其他设计手段相结合，一般这从些产品需要突出产品的特性、成分、香型。这些图案可以包括产品的花色、颜色、香味、口味、成分甚至功效或者香型的颜色条，使信息载体在视觉上的要求是形迹清晰可辩、易认秩序合理，节奏变化有致、悦目，个性特征突出、易记、辨识程度高。
4.3 底纹
底纹的运用在包装中也尤为重要。可以优化包装设计上各种视觉信息的布置安排。通过视觉方式引导消费者的眼睛。如文字为底纹的包装给人很强烈的文化气息，多运用于酒类包装、茶类包装。而植物底纹则给人清新自然的感觉，草本类商品运用植物底纹是一个不错的选择。不能完全的将图形照搬到包装设计中去，而是要“取其精髓，弃其糟粕”。每个吉祥图案的产生都有着特定的历史背景与象征意义，在看似简单图形的背后蕴含着其特有的传统文化理念。
结语
植物图案的应用历史悠久，我们从时间空间两个角度分析植物图案的发展变化。同时可以感受到不同时期，不同地域的人们对美的态度及感受。同时能从另一方面看到社会进步的痕迹。当今社会越来越多的人注重健康，希望自己食用、使用的商品都是健康的、自然的。所以在包装的装潢上运用植物纹样来表现天然的概念。
参考文献
[1]吴卫.明代缠枝纹视觉艺术形式特征探析[M].河北教育出版社，2007.
[2]郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海书店出版社，2006.
[3]张风.纹样设计[M].北京大学出版社.
[4]吴卫.中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点[J].湖南工业大学学报：社会科学版，2007.第四期.
[5]孙璇.论卷草纹装饰作用在古今设计中的应用变化[J].大众文艺.
[6]王迪.植物图案在现代包装设计中的应用[J].大众文艺.