新年前夕，旅法作曲家陈其钢应邀在中国音乐学院进行为时两个小时的讲座，前半部分播放了中央电视台“音乐人生”栏目为其拍摄的访谈专题片。他那率直内刚、平易理性的个性特征给师生们留下了深刻的印象。他把作曲当成是一个神圣的、神秘的、有魅力的事业，同时又把它看成是一份工作与职业。从言谈中表露出他的人生坐标是做一个真实的人——做自己。他认为“做音乐也是不能‘撒谎’的，不诚实的创作，听众是会分辨出的。”“孤独与寂寞是作曲家一个非常好的感觉。”“人生如没有很丰富的情感经历，作品也会很干瘪……”
　　陈其钢能成为当代国际乐坛的一个“符号”，是与他本人经常的反思自我分不开的。能不断地反思自己，锻造他真正成为了一代音乐大师。比如他谈到：“我过去曾说过‘50岁才真正了解了女性世界……’说完我就后悔了。人是在不断变化的，了解一个人是一辈子的事，可能一辈子也不能完全了解。”“作品《看不见的声音》演出后我说‘音乐会很成功！音乐会结束时，有许多观众都哭了，正是我当时创作的感觉……’说完我又很后悔。听一部音乐作品，每个人的感受是会不同的，怎么‘哭’就代表成功了呢？有的人可能还要笑呢，甚至冷笑……”他在不断地修正自己的观点与观念，始终把自己看成是一个活生生的人，而不是逢场作秀，摆出名人大腕儿“金口玉牙”的作派，这一点非常值得敬佩和学习。
　　笔者问：“陈老师，您已是国际乐坛有声望的作曲家了，每年委约的创作一定很多，面对这大量的音乐创作，写谱一定是很繁重的工作。有人曾说‘21世纪是作曲家换笔的时代’，各种电脑音乐制作软件非常丰富，我想知道您换笔了吗？换了是为什么？不换又是为了什么？”陈其钢回答：“我已全换了！一次回国讲学期间，一位同学向我介绍了一个打谱制作软件Sibelius，我用了以后感觉很方便。我的右手指因长期写作握笔，落下病症，有了它太好了。但它也让我很困惑，就是作曲家的欲望，总想听效果，不断地听，实际上束缚了创作激情……”
　　电脑打出的乐谱快捷美观，但没有个性，它是同化的，谁打出来都是相同的音符样式。个性的手写谱比打印的乐谱就更显现出它的艺术价值了，它是艺术品中不可缺少的一部分，能直观的体现作曲家的笔迹风格。这不是用金钱来衡量的，历代的音乐大师、美术大师，除留给后人可听可观赏的艺术品之外，很珍贵的一部分就是作家们的亲笔手稿乐谱及绘画，它是世上独一无二的。
　　人是一个精力有限的主体，一方面的发达必然会带来另一方面的萎缩。人们过分地依赖智能化电脑软件的工具写作，长此以往会滋长惰性，使书写乐谱能力不断下降，必然会将个性的乐谱书写风格淡化或同化。
　　我想，陈其钢及所有“我已全换了”的作曲家们，会对乐谱价值观也同样会有反思的，正如陈先生在回答其它师生提出的问题时说：“同样的七个音符，每个人写出的音乐是不一样的；同样的一句话，每个人说出来音调、音韵、间隔、语速也是不一样的。”笔者要补充的是：同样的一个汉字，每个人写出来会千差万别；同样的一个音符，每个人写出更是千姿百态。