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摘 要:布朗库西是柏拉图哲学的虔诚门徒。他一生创作的基点,都是为了无限贴近心目中的完美理念,孜孜矻矻,精雕细刻。审美对象不再是艺术形象美,而是追求抽象的真理或灵感,对感性认知和现实世界却不屑一顾,这造成布朗库西的作品注定是不接地气的,也势必超凡脱俗。那美好的灵感和概念,孤立存在雕塑家的头脑中,他只是一直在寻找,寻找那个想象中的极致美,做着打磨和推敲的现实工作。
關键词:布朗库西;雕塑;灵感;理念;完美
艺术界有一位大师,他粉碎了艰深禁忌,把镶满金边的印象的叠涌,用冷峻的黄铜和僵硬的顽石来雕刻,于是顽石能点头,黄铜能翱翔。这些硬朗之物,仿佛在一泓清澈的溪流间寻觅稍纵即逝的鱼儿的行踪,是如此的轻盈与自由、写意和浪漫。《鱼》就是这位大师的代表作品。这一创作,囊括了艺术家终生孜孜以求的审美理想和具体的现实表现。这是一块轻灵流畅的鱼形石头,造型简洁流畅,打磨得细腻柔滑,如鱼在深海中穿梭悠游。蓝色大理石的纹路,似逆流前行的浪波,彰显速度与动感。完整的鱼形轮廓,堪比潜水鱼雷般干净爽利,这块蓝色顽石在雕塑家的手里,演绎成了神话般的传奇记忆。创作这件艺术品的大师,就是罗马尼亚雕塑家布朗库西。他创作的鱼形雕塑,绝非孤品一件,类似作品还有有纹路的灰色大理石《鱼》(1930年)和有光泽的青铜《鱼》(1924年)等数件雕塑。有一点需要说明的是,布朗库西绝非单纯地一再去翻制原样,他创作的每一件鱼样雕塑都是独一无二的。虽然看起来形似一样,但每件作品都融入了艺术家的独具匠心,一遍遍去日臻完美和贴近艺术家心目中的理想。灰色大理石的《鱼》,如安静地徜徉在湖水里,泛着寒光,静谧安祥;有光泽的青铜《鱼》,则似狂飙疾驰在深海中,呈现速度与狂野,锐利似尖刀出鞘。因材质的不同和创意上的些微调整,乃至雕塑底座和安置背景的差别,每一条“鱼”都各具情态与性格,流露出不同的气息。
布朗库西的雕塑名作还有《麦雅斯特拉》,这又是一系列的近乎雷同之作,创作年限前后居然跨越20年。第一个版本的《麦雅斯特拉》创作于1910年,而布朗库西大约在1930年还完成过又一个版本的。1910年,作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》,在巴黎歌剧院首演,获得空前成功。《火鸟》给了布朗库西无限灵感,引出这位来自罗马尼亚的雕塑家乡愁般的回忆。他创作了充满隐喻味道的雕塑作品。最上方高高昂头的是一只神鸟,它由白色大理石雕刻而成,庄严尊贵,妙不可言,好似能够接通来自天上的警示。接下来过渡的是一块方石,其下是模糊不清的人像柱,充满寓言味道。该人像残缺粗陋,伤痕累累,斑驳原始,是一个人还是两个人纠缠在一起好像也模棱两可。完整雕塑的基座,则是用敦厚的长柱形方石来托底。启迪雕塑家创作灵感的《火鸟》,是解读这尊塑像的钥匙。罗马尼亚和俄罗斯一样,都有着深厚瑰丽的民间传说和神话故事。布朗库西用上方神鸟,代表来自天上的神喻。其下过渡的方形石柱意味着天上与人间的分界。而粗陋的人像柱,则寓言着人世间的纷乱和诸多遗憾。其下基座便是我们人类生存的这片土地。此后,布朗库西又用青铜和大理石,制作了数尊《麦雅斯特拉》,明显区别就是神鸟下方的基座元素,有方形大理石、棱形灰石和浅浮雕石柱等。让布朗库西声名大噪的两件名作,还有《空中之鸟》和《波嘉妮小姐》。同样,这两件著名雕塑也是几易其稿,经过艺术家的数年苦心经营。同样作品,布朗库西既用有光泽的青铜制作完成过,还用白色大理石和黑色大理石分别创作过。
《空中之鸟》雕塑是一件奇幻的灵动之作,但见基座上方傲然耸立着一根状如羽毛样的饰品。它声势冲天,两头尖尖,中间饱满,轻灵得似空间滑过的一弯弧度,非人间烟火之词可以形容捕捉。仅仅就像用毛笔在空中划过的一撇,却让艺术家用坚硬的青铜和石料,缉拿在手。观望这尊雕塑,会让人心生讶异。如果说人世间的行为与举止,可以规范和设计,那么意念和灵感怎么规范和创建?形而上的抽象想象,怎么用形而下的实物落实?仰望星空后的那份感动,怎么用脚踏实地去一一实践?布朗库西的《空间之鸟》,带给观众的不仅是视觉上的极大震撼,更多的则是来自心灵上的困惑与不解。无奈有时并不意味着消极,而是平和的束手无策。布朗库西是怎么把无奈之举,践行到一砖一瓦和一刀一刻的呢?艺术家一再锤炼完善的作品,并非偶然间兴之所至,他一定是要迫切诉说什么?理解雕塑家的内心世界,就要回到罗马尼亚,回到布朗库西的童年时代。
1876年,布朗库西出生在罗马尼亚一农民家庭。他的家乡传统木雕技艺盛行,艺术家就在民间技艺的氛围里得到了最初的滋养。与之相伴的还有与父亲的拉锯抗争,布朗库西打小叛逆,天生意志顽强,他受不了父权的约束和教条,少年时代就经常离家出走。虽然叛逆听来不雅,但我们不得不承认:叛逆和创新是事物的一体两面;意志顽强是成就任何伟业的必备能量。如此天赋个性,伴随了艺术家一生的创作生涯。12岁,布朗库西就能依靠打杂,完全养活自己。一家杂货店老板颇具慧眼,看中了布朗库西出众的天赋,就和一位顾客一并筹钱,送他到技艺学校。在那里,布朗库西如鱼得水,没几年就能以一个雕塑家的身份开始创作。
以优异成绩毕业后,他又进入罗马尼亚首都布加勒斯特的美术学院继续深造,接受了规范严谨的学术训练。《剥皮》就是这一时期他留下的作品,一具表现男性生理肌理的雕像,可以拿来作为医疗科研的具象标本。可见布朗库西雕塑实物的精准技艺,不逊色于任何一位前沿大师,可他最后为何又飘移到如此“玄幻”的艺术境界里呢?沿着雕塑家的人生轨迹继续探寻他的创作历程,是解开迷惑的钥匙。布朗库西在美术学院获得众多荣誉后,开始了短暂的飘泊生涯,但是走到哪里都刺激不到他的挑战欲和创作欲。布朗库西最值得津津乐道的一段经历,便是此后他决定前往艺术之都巴黎去追寻理想,并且还是徒步。浪子天性和热爱自由,让他这段旅程充满欢乐的趣味。虽然旅途也有过困窘,但布朗库西更多的是收获来自大自然的灵感和对自我的确认。在巴黎他得到罗马尼亚教育部的奖学金,进入巴黎国立美术学院,成为梅西耶的门生。不到两年,他的作品就打动了如日中天的雕塑大师罗丹,并且他还被邀请到其工作室。对于这样的赏识,布朗库西在激动之余,有着极其理性的认识。在罗丹手下工作了两个月,他便果断离开,并留下让人经久不忘的话:“大树底下不长草。”对自我的确认,早在他幼年时期就已萌芽,而在奔赴巴黎的孤独长征中,早已培育得茁壮而坚强。不过,这两个月并未虚度,他在罗丹那里得到一句真传,即“不要创作得太快”。这句真传,布朗库西践行了终生。在雕塑功力成熟完备后,布朗库西进入到一段混沌的摸索期,他不知道自己的艺术追求路在何方。不过,一件作品可以作为回答他艺术风向的坐标,这是一件投石问路之作。 应一客户邀请,布朗库西为其亡夫创作墓前雕塑。其中之一的《祈祷者》,是布朗库西艺术之光微透一线的转型之作。一个跪姿人像前躬低首含胸,右臂抚心,左臂则为残缺断臂。人像粗犷而含蓄,唯有一個模糊的形象,呈现于前。而蒙眬隐晦的人像扑面而来的虔诚感,却深入人心,任谁都会为之动容,那是真正的用心在祈祷。尽管风格初创,各种明晰的艺术规则还未清朗,但雕塑的意义和追求已与前期作品有了巨大分野。布朗库西寻找到了他艺术的攀登方向,那是要去天上摘星,他在捕捉脑海中稍纵即逝的灵感,或是定格于心灵中的美好记忆,是在雕塑至高无上的理念而非实物和具象。完美理念,只能存在于上帝的脑海中,或是来自上天的神谕。布朗库西也像一个虔诚的祈祷者,一直在祈求着能够将神圣的完美理念,落实到一刀一刻的雕塑上。雕塑非雕塑实物,而是雕塑完美理念。自此布朗库西能量澎湃的身体里,开始喷涌而出无限激情,他彻底绽放,矢志不渝,初心不改。这样明确的创作风格背后的精神含量,来自古希腊的柏拉图哲学。布朗库西来到巴黎后,深深着迷于柏拉图哲学,他从柏拉图的对话录中,体悟到任何凡间的实物造型,都只是一而再地去复制上帝的灵感,它们是带有缺憾的二流三流之作,而真正完美的事物,只能存在于理念中。凡人只能尽量与上帝“接通天线”,去无限贴近上帝的意志,而上帝的理念,落实到具体的当下的创作中,却无比艰难。布朗库西像西西弗斯一样,穷尽一生去完成那几乎不可能完成的任务,用凡夫双手,定格上帝的意志。这就是他一件作品,翻来覆去,精雕细刻,长年累月去打磨的动机和初衷。
任何貌似离奇和荒诞的行为背后,都有着无比坚强的理由。一沙一世界。至此,布朗库西从雕塑形象跃升为雕塑理念。《吻》是布朗库西又一举世闻名之作。该雕塑呈现的是相爱男女相拥互吻的意象,创作年限跨越巨大。1907年,雕塑家发现了这一题材,而到了1945年,他仍然运用这一意象表达心中的完美理念。拿1909年的《吻》来说明,这是一件由普通石材塑造的作品,一块完整的青灰石由中间劈开两半,劈开后的两半又完整地铆合在了一起。一侧的乳房凸起,另一侧的则顺势包裹住了它,依此类推。男女双臂互相缠绕,唇齿相依,缠绵互吻。布朗库西取其精,去其粕,提炼相爱男女深情拥吻的理念,那并不是两具肉体的做爱与纠缠,而是人性对爱人难舍难分的极致诉求。如果布朗库西读过元好问的《摸鱼儿》,他一定是在诠释“问世间情为何物,直教生死相许”。人世间这一亘古不变的情意,便是雕塑家要追寻的理想,并付诸永恒。对完美理念的穷尽苦思,势必有诸于内,必形于诸外。他苦心孤诣,惨淡经营,这样纯一的创作模式,打造出来的同类作品有《幼鸟》《企鹅》《雄鸡》《睡着的缪斯女神》《世界的开端》《丽达》等。因为他的极致追求,苦心经营只为追求完美,消磨了一生的光阴。形而上的理念还只是长存于上帝的脑海,用形而下的实物去表达,真如镜中捞月一般艰难。不过,正是因为有了布朗库西圣徒般的苦工生涯,留给艺术界的是奇迹般的瑰丽作品、充满梦幻和想象。那是将理念、梦想、记忆和痕迹,留驻在人间。恰如他所言,“我只为灵魂一闪而过”。
作者简介:
王彧浓,中国文艺评论家协会会员。
關键词:布朗库西;雕塑;灵感;理念;完美
艺术界有一位大师,他粉碎了艰深禁忌,把镶满金边的印象的叠涌,用冷峻的黄铜和僵硬的顽石来雕刻,于是顽石能点头,黄铜能翱翔。这些硬朗之物,仿佛在一泓清澈的溪流间寻觅稍纵即逝的鱼儿的行踪,是如此的轻盈与自由、写意和浪漫。《鱼》就是这位大师的代表作品。这一创作,囊括了艺术家终生孜孜以求的审美理想和具体的现实表现。这是一块轻灵流畅的鱼形石头,造型简洁流畅,打磨得细腻柔滑,如鱼在深海中穿梭悠游。蓝色大理石的纹路,似逆流前行的浪波,彰显速度与动感。完整的鱼形轮廓,堪比潜水鱼雷般干净爽利,这块蓝色顽石在雕塑家的手里,演绎成了神话般的传奇记忆。创作这件艺术品的大师,就是罗马尼亚雕塑家布朗库西。他创作的鱼形雕塑,绝非孤品一件,类似作品还有有纹路的灰色大理石《鱼》(1930年)和有光泽的青铜《鱼》(1924年)等数件雕塑。有一点需要说明的是,布朗库西绝非单纯地一再去翻制原样,他创作的每一件鱼样雕塑都是独一无二的。虽然看起来形似一样,但每件作品都融入了艺术家的独具匠心,一遍遍去日臻完美和贴近艺术家心目中的理想。灰色大理石的《鱼》,如安静地徜徉在湖水里,泛着寒光,静谧安祥;有光泽的青铜《鱼》,则似狂飙疾驰在深海中,呈现速度与狂野,锐利似尖刀出鞘。因材质的不同和创意上的些微调整,乃至雕塑底座和安置背景的差别,每一条“鱼”都各具情态与性格,流露出不同的气息。
布朗库西的雕塑名作还有《麦雅斯特拉》,这又是一系列的近乎雷同之作,创作年限前后居然跨越20年。第一个版本的《麦雅斯特拉》创作于1910年,而布朗库西大约在1930年还完成过又一个版本的。1910年,作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》,在巴黎歌剧院首演,获得空前成功。《火鸟》给了布朗库西无限灵感,引出这位来自罗马尼亚的雕塑家乡愁般的回忆。他创作了充满隐喻味道的雕塑作品。最上方高高昂头的是一只神鸟,它由白色大理石雕刻而成,庄严尊贵,妙不可言,好似能够接通来自天上的警示。接下来过渡的是一块方石,其下是模糊不清的人像柱,充满寓言味道。该人像残缺粗陋,伤痕累累,斑驳原始,是一个人还是两个人纠缠在一起好像也模棱两可。完整雕塑的基座,则是用敦厚的长柱形方石来托底。启迪雕塑家创作灵感的《火鸟》,是解读这尊塑像的钥匙。罗马尼亚和俄罗斯一样,都有着深厚瑰丽的民间传说和神话故事。布朗库西用上方神鸟,代表来自天上的神喻。其下过渡的方形石柱意味着天上与人间的分界。而粗陋的人像柱,则寓言着人世间的纷乱和诸多遗憾。其下基座便是我们人类生存的这片土地。此后,布朗库西又用青铜和大理石,制作了数尊《麦雅斯特拉》,明显区别就是神鸟下方的基座元素,有方形大理石、棱形灰石和浅浮雕石柱等。让布朗库西声名大噪的两件名作,还有《空中之鸟》和《波嘉妮小姐》。同样,这两件著名雕塑也是几易其稿,经过艺术家的数年苦心经营。同样作品,布朗库西既用有光泽的青铜制作完成过,还用白色大理石和黑色大理石分别创作过。
《空中之鸟》雕塑是一件奇幻的灵动之作,但见基座上方傲然耸立着一根状如羽毛样的饰品。它声势冲天,两头尖尖,中间饱满,轻灵得似空间滑过的一弯弧度,非人间烟火之词可以形容捕捉。仅仅就像用毛笔在空中划过的一撇,却让艺术家用坚硬的青铜和石料,缉拿在手。观望这尊雕塑,会让人心生讶异。如果说人世间的行为与举止,可以规范和设计,那么意念和灵感怎么规范和创建?形而上的抽象想象,怎么用形而下的实物落实?仰望星空后的那份感动,怎么用脚踏实地去一一实践?布朗库西的《空间之鸟》,带给观众的不仅是视觉上的极大震撼,更多的则是来自心灵上的困惑与不解。无奈有时并不意味着消极,而是平和的束手无策。布朗库西是怎么把无奈之举,践行到一砖一瓦和一刀一刻的呢?艺术家一再锤炼完善的作品,并非偶然间兴之所至,他一定是要迫切诉说什么?理解雕塑家的内心世界,就要回到罗马尼亚,回到布朗库西的童年时代。
1876年,布朗库西出生在罗马尼亚一农民家庭。他的家乡传统木雕技艺盛行,艺术家就在民间技艺的氛围里得到了最初的滋养。与之相伴的还有与父亲的拉锯抗争,布朗库西打小叛逆,天生意志顽强,他受不了父权的约束和教条,少年时代就经常离家出走。虽然叛逆听来不雅,但我们不得不承认:叛逆和创新是事物的一体两面;意志顽强是成就任何伟业的必备能量。如此天赋个性,伴随了艺术家一生的创作生涯。12岁,布朗库西就能依靠打杂,完全养活自己。一家杂货店老板颇具慧眼,看中了布朗库西出众的天赋,就和一位顾客一并筹钱,送他到技艺学校。在那里,布朗库西如鱼得水,没几年就能以一个雕塑家的身份开始创作。
以优异成绩毕业后,他又进入罗马尼亚首都布加勒斯特的美术学院继续深造,接受了规范严谨的学术训练。《剥皮》就是这一时期他留下的作品,一具表现男性生理肌理的雕像,可以拿来作为医疗科研的具象标本。可见布朗库西雕塑实物的精准技艺,不逊色于任何一位前沿大师,可他最后为何又飘移到如此“玄幻”的艺术境界里呢?沿着雕塑家的人生轨迹继续探寻他的创作历程,是解开迷惑的钥匙。布朗库西在美术学院获得众多荣誉后,开始了短暂的飘泊生涯,但是走到哪里都刺激不到他的挑战欲和创作欲。布朗库西最值得津津乐道的一段经历,便是此后他决定前往艺术之都巴黎去追寻理想,并且还是徒步。浪子天性和热爱自由,让他这段旅程充满欢乐的趣味。虽然旅途也有过困窘,但布朗库西更多的是收获来自大自然的灵感和对自我的确认。在巴黎他得到罗马尼亚教育部的奖学金,进入巴黎国立美术学院,成为梅西耶的门生。不到两年,他的作品就打动了如日中天的雕塑大师罗丹,并且他还被邀请到其工作室。对于这样的赏识,布朗库西在激动之余,有着极其理性的认识。在罗丹手下工作了两个月,他便果断离开,并留下让人经久不忘的话:“大树底下不长草。”对自我的确认,早在他幼年时期就已萌芽,而在奔赴巴黎的孤独长征中,早已培育得茁壮而坚强。不过,这两个月并未虚度,他在罗丹那里得到一句真传,即“不要创作得太快”。这句真传,布朗库西践行了终生。在雕塑功力成熟完备后,布朗库西进入到一段混沌的摸索期,他不知道自己的艺术追求路在何方。不过,一件作品可以作为回答他艺术风向的坐标,这是一件投石问路之作。 应一客户邀请,布朗库西为其亡夫创作墓前雕塑。其中之一的《祈祷者》,是布朗库西艺术之光微透一线的转型之作。一个跪姿人像前躬低首含胸,右臂抚心,左臂则为残缺断臂。人像粗犷而含蓄,唯有一個模糊的形象,呈现于前。而蒙眬隐晦的人像扑面而来的虔诚感,却深入人心,任谁都会为之动容,那是真正的用心在祈祷。尽管风格初创,各种明晰的艺术规则还未清朗,但雕塑的意义和追求已与前期作品有了巨大分野。布朗库西寻找到了他艺术的攀登方向,那是要去天上摘星,他在捕捉脑海中稍纵即逝的灵感,或是定格于心灵中的美好记忆,是在雕塑至高无上的理念而非实物和具象。完美理念,只能存在于上帝的脑海中,或是来自上天的神谕。布朗库西也像一个虔诚的祈祷者,一直在祈求着能够将神圣的完美理念,落实到一刀一刻的雕塑上。雕塑非雕塑实物,而是雕塑完美理念。自此布朗库西能量澎湃的身体里,开始喷涌而出无限激情,他彻底绽放,矢志不渝,初心不改。这样明确的创作风格背后的精神含量,来自古希腊的柏拉图哲学。布朗库西来到巴黎后,深深着迷于柏拉图哲学,他从柏拉图的对话录中,体悟到任何凡间的实物造型,都只是一而再地去复制上帝的灵感,它们是带有缺憾的二流三流之作,而真正完美的事物,只能存在于理念中。凡人只能尽量与上帝“接通天线”,去无限贴近上帝的意志,而上帝的理念,落实到具体的当下的创作中,却无比艰难。布朗库西像西西弗斯一样,穷尽一生去完成那几乎不可能完成的任务,用凡夫双手,定格上帝的意志。这就是他一件作品,翻来覆去,精雕细刻,长年累月去打磨的动机和初衷。
任何貌似离奇和荒诞的行为背后,都有着无比坚强的理由。一沙一世界。至此,布朗库西从雕塑形象跃升为雕塑理念。《吻》是布朗库西又一举世闻名之作。该雕塑呈现的是相爱男女相拥互吻的意象,创作年限跨越巨大。1907年,雕塑家发现了这一题材,而到了1945年,他仍然运用这一意象表达心中的完美理念。拿1909年的《吻》来说明,这是一件由普通石材塑造的作品,一块完整的青灰石由中间劈开两半,劈开后的两半又完整地铆合在了一起。一侧的乳房凸起,另一侧的则顺势包裹住了它,依此类推。男女双臂互相缠绕,唇齿相依,缠绵互吻。布朗库西取其精,去其粕,提炼相爱男女深情拥吻的理念,那并不是两具肉体的做爱与纠缠,而是人性对爱人难舍难分的极致诉求。如果布朗库西读过元好问的《摸鱼儿》,他一定是在诠释“问世间情为何物,直教生死相许”。人世间这一亘古不变的情意,便是雕塑家要追寻的理想,并付诸永恒。对完美理念的穷尽苦思,势必有诸于内,必形于诸外。他苦心孤诣,惨淡经营,这样纯一的创作模式,打造出来的同类作品有《幼鸟》《企鹅》《雄鸡》《睡着的缪斯女神》《世界的开端》《丽达》等。因为他的极致追求,苦心经营只为追求完美,消磨了一生的光阴。形而上的理念还只是长存于上帝的脑海,用形而下的实物去表达,真如镜中捞月一般艰难。不过,正是因为有了布朗库西圣徒般的苦工生涯,留给艺术界的是奇迹般的瑰丽作品、充满梦幻和想象。那是将理念、梦想、记忆和痕迹,留驻在人间。恰如他所言,“我只为灵魂一闪而过”。
作者简介:
王彧浓,中国文艺评论家协会会员。