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【摘要】：在18世纪的歌剧改革对未来西方歌剧的发展有着重要影响，格鲁克指出：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”他强调音乐要为戏剧服务，从整体出发来表现歌剧的内容。而歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》就是歌剧改革后的第一部歌剧。本文在对歌剧创作背景进行介绍的基础上，对其音乐风格特征进行分析。
【关键词】：格鲁克；《奥菲欧与优丽狄茜》；改革；音乐风格特征
“歌剧诞生于16世纪末，是用歌唱来讲述完整故事情节的一种艺术形式，从它诞生以来就在很短的时间内传遍了欧洲。”[1]格鲁克是18世纪一位重要的作曲家、改革家，他为西方歌剧的发展做出了巨大的贡献。在18世纪初，意大利正歌剧逐渐消亡，舞台演出形式日益呆板，歌唱演员过分炫耀声音演唱技巧从而抛弃了歌剧的戏剧性。这使得一些有见地的作曲家提出对其进行改革，格鲁克就是其中一位重要的代表人物，《奥菲欧与优丽狄茜》就是在进行歌剧改革后创作的第一部歌剧如今，这部歌剧的许多唱段在歌唱家以及声乐学习者中广为流传，其艺术价值值得深思。本文开始部分阐述了格鲁克格局改革的背景并且以《奧菲欧与优丽狄茜》为例对格鲁克歌剧的音乐风格特征进行了分析。
一、格鲁克歌剧改革的背景
“17-18世纪这200年间是意大利“严肃歌剧”蓬勃发展，”[2]歌剧的蓬勃发展，成就了越来越多的作曲家以及歌唱家。但随着時间的推移，使歌剧形成了一种固有的模式，题材上基本是历史题材，人物要么是一对情人，要么是一位暴君和几个小配角，而咏叹调和宣叙调一成不变的交替出现也使音乐创作变得愈显程式化，歌剧的内部结构也完全僵化。越来越多的观众对这种程式化形式的歌剧感到不满，最终正歌剧的活力与生命也随之消失。与此同时，歌剧的演出情况也让人大跌眼镜。一些作曲家为了阿谀奉承声乐演唱家，专门撰写了供歌唱家来炫技的声乐曲，一些阉人歌手不顾作曲家和指挥家的意愿，常常不顾歌剧内容，蔑视创作者的最初的创作理念，随意提出各种离奇的要求。在演出的过程中，随意更改乐谱内容，添加一些与歌剧毫无关系的咏叹调以及对白，把人物设定完全搞混。这些行为，完全把破坏了割据情节内容的连接性和完整性，把歌剧的戏剧性和真实质朴完全抛弃了，造成了歌剧逐渐失去了歌剧的本身戏剧的表现力以及真实感。
在18世纪中期，进步人士感受到了歌剧发展的弊端，人们都渴望寻找一种新的形式，格鲁克就是其中一位重要的改革家，他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不是为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。从此，格鲁克歌剧改革开始了。
二、格鲁克歌剧的音乐风格特征
18世纪，随着新旧政治势力的交替，艺术的差异性也逐渐显现出来，一些要求进步的作曲家要求要对空洞乏味的歌剧进行改革，格鲁克相应的他提出了一些新的主张，从而形成了形式简单朴素的新型格局，将之前歌剧中的一些腐败现象以及弊端加以改正，而《奥菲欧与犹丽狄茜》就是其改革的先锋。
1、宣叙调成为歌剧的中心位置，更加具有戏剧性
格鲁克在改革时就指出，音乐要为戏剧服务，这一点在歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中表现的淋漓尽致，格鲁克将歌剧的内容加以丰富，并缩小了咏叹调与宣叙调的差异，将宣叙调作为歌剧的中心位置。《奥菲欧与优丽狄茜》的故事来源于一个美丽的古希腊神话，讲述的是一对恩爱的夫妻历尽千难万险最终有情人终成眷属的感人爱情故事，所以及其强调人物之间的交流和对白。格鲁克放弃了古钢琴伴奏，采用管弦乐队来渲染整部歌剧的戏剧性。这样就削弱了歌剧中咏叹调和宣叙调格格不入的现象。在《奥菲欧与优丽狄茜》的第一幕，《神啊，残忍的神们啊》就是一首宣叙调，这首宣叙调旋律性极强，这使奥菲欧所表的思念的感情，感动了爱神，唤醒了优丽狄茜。
2、取消了炫技段落，更加具有真实性和朴素性
“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”是格鲁克崇尚的另一原则， 他摒弃了歌唱家炫耀技巧吸引观众的花腔段落，在《奥菲欧与优丽狄茜》中，歌剧和序曲是相反的，在速度和氛围中，与悼念优丽狄茜的音乐形成鲜明的对比，造成感情宣泄的一种真实感。音乐的旋律线条也非常简单自然，没有太大的起伏，节奏均匀，是典型的古典主义的简洁风格特征。《世上没有优丽狄茜我怎能活》就是《奥菲欧与优丽狄茜》中一首著名的咏叹调。这首咏叹调歌词简单，曲调平稳均匀，在这看似简单的旋律当中所表现的出的忧郁、思念以及伤心确是不容小觑的，从一句“没有你我怎能活，没有你我将无所适从”的反复出现就可以看出，奥菲欧对优丽狄茜的爱有多深。
3、恢复了歌剧中合唱不可替代的作用，舞蹈以及舞台布景的运用
为了解决音乐与歌剧内容情节的衔接，他在歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的每一场都加入了带有合唱的唱段，加之舞蹈以及乐队伴奏的运用，是音乐和剧情紧密的联系起来，通过对人物冲突对白以及剧情的渲染，使音乐充满了戏剧冲突和张力。在歌剧演出时，舞台布景在与之前的夸张奢华的场景相比较之下，显得更加符合情节和人物设定，更具有真实性。
4、序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质
在以前的歌剧中，序曲与歌剧的联系并不是很密切，有的时候好几部歌剧使用的序曲是相同的，格鲁克深知序曲的对于观众的重要性，所以在格鲁克的歌剧改革中，首次采用了将序曲放入整部歌剧创作的构思当中，并努力使序曲成为歌剧的一个有机的重要组成部分。使人们在听到序曲时，就大概了解到歌剧的内容。格鲁克还认为，序曲应该预示着歌曲的整个情感线条和氛围，这点虽然在《奥菲欧与优丽狄茜》中表现的不是很明显，但在格鲁克的其他歌剧中，这一点表现的淋漓尽致。
5、详细明确的声部代替了“数字低音”的写法。
“数字低音”是指巴洛克时期，作曲家常用的一种作曲技法。格鲁克在歌剧创作中，把乐队的每个声部都记的非常详细和清晰，固定了每个声部的演奏，使之更加明确。除了这些，格鲁克还把意大利、法国以及德国歌剧中值得借鉴的地方加以发扬和综合。形成了一种新型的歌剧形式。
结 语
18世纪在音乐改革中最有影响的事件就是格鲁克歌剧改革了，其对欧洲歌剧发展史做出了巨大的贡献。不仅为挽救了当时的每况日下的歌剧而且对后代的作曲家如贝多芬、莫扎特、韦伯等都产生了深远的影响，在欧洲歌剧发展史上是一个具有里程碑式的事件，宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。为人们提供了一种真实、质朴的审美价值；在音乐的理念中，形成了音乐要为戏剧服务的理念。《奥菲欧与优丽狄茜》是格鲁克歌剧改革的重要代表作，是将歌剧转向简单、纯净的方向的开篇之作。这种重视整体构思的形式为以后的歌剧创作打下了坚实的基础。所以，格鲁克是伟大的。
注释：
[1]齐兰.试论歌剧表演的再创作[J].当代音乐，2015，（23）：132
[2]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016，（6）：2
参考文献
[1]齐兰.试论歌剧表演的再创作[J].当代音乐，2015，（23）：132
[2]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016，（6）：2
[3]李朋朋.格鲁克的歌剧改革及其音乐风格.2009.
【关键词】：格鲁克；《奥菲欧与优丽狄茜》；改革；音乐风格特征
“歌剧诞生于16世纪末，是用歌唱来讲述完整故事情节的一种艺术形式，从它诞生以来就在很短的时间内传遍了欧洲。”[1]格鲁克是18世纪一位重要的作曲家、改革家，他为西方歌剧的发展做出了巨大的贡献。在18世纪初，意大利正歌剧逐渐消亡，舞台演出形式日益呆板，歌唱演员过分炫耀声音演唱技巧从而抛弃了歌剧的戏剧性。这使得一些有见地的作曲家提出对其进行改革，格鲁克就是其中一位重要的代表人物，《奥菲欧与优丽狄茜》就是在进行歌剧改革后创作的第一部歌剧如今，这部歌剧的许多唱段在歌唱家以及声乐学习者中广为流传，其艺术价值值得深思。本文开始部分阐述了格鲁克格局改革的背景并且以《奧菲欧与优丽狄茜》为例对格鲁克歌剧的音乐风格特征进行了分析。
一、格鲁克歌剧改革的背景
“17-18世纪这200年间是意大利“严肃歌剧”蓬勃发展，”[2]歌剧的蓬勃发展，成就了越来越多的作曲家以及歌唱家。但随着時间的推移，使歌剧形成了一种固有的模式，题材上基本是历史题材，人物要么是一对情人，要么是一位暴君和几个小配角，而咏叹调和宣叙调一成不变的交替出现也使音乐创作变得愈显程式化，歌剧的内部结构也完全僵化。越来越多的观众对这种程式化形式的歌剧感到不满，最终正歌剧的活力与生命也随之消失。与此同时，歌剧的演出情况也让人大跌眼镜。一些作曲家为了阿谀奉承声乐演唱家，专门撰写了供歌唱家来炫技的声乐曲，一些阉人歌手不顾作曲家和指挥家的意愿，常常不顾歌剧内容，蔑视创作者的最初的创作理念，随意提出各种离奇的要求。在演出的过程中，随意更改乐谱内容，添加一些与歌剧毫无关系的咏叹调以及对白，把人物设定完全搞混。这些行为，完全把破坏了割据情节内容的连接性和完整性，把歌剧的戏剧性和真实质朴完全抛弃了，造成了歌剧逐渐失去了歌剧的本身戏剧的表现力以及真实感。
在18世纪中期，进步人士感受到了歌剧发展的弊端，人们都渴望寻找一种新的形式，格鲁克就是其中一位重要的改革家，他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不是为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。从此，格鲁克歌剧改革开始了。
二、格鲁克歌剧的音乐风格特征
18世纪，随着新旧政治势力的交替，艺术的差异性也逐渐显现出来，一些要求进步的作曲家要求要对空洞乏味的歌剧进行改革，格鲁克相应的他提出了一些新的主张，从而形成了形式简单朴素的新型格局，将之前歌剧中的一些腐败现象以及弊端加以改正，而《奥菲欧与犹丽狄茜》就是其改革的先锋。
1、宣叙调成为歌剧的中心位置，更加具有戏剧性
格鲁克在改革时就指出，音乐要为戏剧服务，这一点在歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中表现的淋漓尽致，格鲁克将歌剧的内容加以丰富，并缩小了咏叹调与宣叙调的差异，将宣叙调作为歌剧的中心位置。《奥菲欧与优丽狄茜》的故事来源于一个美丽的古希腊神话，讲述的是一对恩爱的夫妻历尽千难万险最终有情人终成眷属的感人爱情故事，所以及其强调人物之间的交流和对白。格鲁克放弃了古钢琴伴奏，采用管弦乐队来渲染整部歌剧的戏剧性。这样就削弱了歌剧中咏叹调和宣叙调格格不入的现象。在《奥菲欧与优丽狄茜》的第一幕，《神啊，残忍的神们啊》就是一首宣叙调，这首宣叙调旋律性极强，这使奥菲欧所表的思念的感情，感动了爱神，唤醒了优丽狄茜。
2、取消了炫技段落，更加具有真实性和朴素性
“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”是格鲁克崇尚的另一原则， 他摒弃了歌唱家炫耀技巧吸引观众的花腔段落，在《奥菲欧与优丽狄茜》中，歌剧和序曲是相反的，在速度和氛围中，与悼念优丽狄茜的音乐形成鲜明的对比，造成感情宣泄的一种真实感。音乐的旋律线条也非常简单自然，没有太大的起伏，节奏均匀，是典型的古典主义的简洁风格特征。《世上没有优丽狄茜我怎能活》就是《奥菲欧与优丽狄茜》中一首著名的咏叹调。这首咏叹调歌词简单，曲调平稳均匀，在这看似简单的旋律当中所表现的出的忧郁、思念以及伤心确是不容小觑的，从一句“没有你我怎能活，没有你我将无所适从”的反复出现就可以看出，奥菲欧对优丽狄茜的爱有多深。
3、恢复了歌剧中合唱不可替代的作用，舞蹈以及舞台布景的运用
为了解决音乐与歌剧内容情节的衔接，他在歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的每一场都加入了带有合唱的唱段，加之舞蹈以及乐队伴奏的运用，是音乐和剧情紧密的联系起来，通过对人物冲突对白以及剧情的渲染，使音乐充满了戏剧冲突和张力。在歌剧演出时，舞台布景在与之前的夸张奢华的场景相比较之下，显得更加符合情节和人物设定，更具有真实性。
4、序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质
在以前的歌剧中，序曲与歌剧的联系并不是很密切，有的时候好几部歌剧使用的序曲是相同的，格鲁克深知序曲的对于观众的重要性，所以在格鲁克的歌剧改革中，首次采用了将序曲放入整部歌剧创作的构思当中，并努力使序曲成为歌剧的一个有机的重要组成部分。使人们在听到序曲时，就大概了解到歌剧的内容。格鲁克还认为，序曲应该预示着歌曲的整个情感线条和氛围，这点虽然在《奥菲欧与优丽狄茜》中表现的不是很明显，但在格鲁克的其他歌剧中，这一点表现的淋漓尽致。
5、详细明确的声部代替了“数字低音”的写法。
“数字低音”是指巴洛克时期，作曲家常用的一种作曲技法。格鲁克在歌剧创作中，把乐队的每个声部都记的非常详细和清晰，固定了每个声部的演奏，使之更加明确。除了这些，格鲁克还把意大利、法国以及德国歌剧中值得借鉴的地方加以发扬和综合。形成了一种新型的歌剧形式。
结 语
18世纪在音乐改革中最有影响的事件就是格鲁克歌剧改革了，其对欧洲歌剧发展史做出了巨大的贡献。不仅为挽救了当时的每况日下的歌剧而且对后代的作曲家如贝多芬、莫扎特、韦伯等都产生了深远的影响，在欧洲歌剧发展史上是一个具有里程碑式的事件，宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。为人们提供了一种真实、质朴的审美价值；在音乐的理念中，形成了音乐要为戏剧服务的理念。《奥菲欧与优丽狄茜》是格鲁克歌剧改革的重要代表作，是将歌剧转向简单、纯净的方向的开篇之作。这种重视整体构思的形式为以后的歌剧创作打下了坚实的基础。所以，格鲁克是伟大的。
注释：
[1]齐兰.试论歌剧表演的再创作[J].当代音乐，2015，（23）：132
[2]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016，（6）：2
参考文献
[1]齐兰.试论歌剧表演的再创作[J].当代音乐，2015，（23）：132
[2]管谨义.论歌唱艺术的历史演变[J].当代音乐，2016，（6）：2
[3]李朋朋.格鲁克的歌剧改革及其音乐风格.2009.