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奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）被誉为“印象派画家的旗手”。
“印象派画家雷诺阿特展”2015年11月20日至2016年3月6日在上海展览中心举行，跨年的画展虽然票价不低，却每天观者如流。40余幅温暖雅致的雷诺阿珍贵画作，给上海、杭州、南京等长三角地区的观众带来了一份浓浓的春意，也令广大艺术爱好者能在国内细细品味这位印象派巨匠画作中的细腻与唯美。
一次印象派画作的盛宴
这是雷诺阿真迹首次大规模地走近中国观众。44件雷诺阿作品包括了油画28件，雕塑l件，粉笔、铅笔、碳笔、墨水画15件。展厅用5种颜色的墙壁，分别标识出对应的板块。
此次“印象派画家雷诺阿特展”看点颇多。首先，雷诺阿各个时期的作品都涵盖其中，是全面的绘画生涯展示，这在中国是首次。其次，展品来自14个欧美国家级博物馆，作品皆属珍藏品，且涵盖了雷诺阿画作的三个主要类别：肖像画、女性裸体画、风景画。
展览根据雷诺阿艺术生涯的不同阶段相应地分了四个主题初始阶段：印象主义作品时期（1860-1882）；探索阶段：类“安格尔式”时期（1883-1888）；宁静与感性阶段：“珍珠”时期；成就阶段：“卡涅”时期。
雷诺阿特展还有一位重量级的“讲解员”雷诺阿的曾孙，一位摄影师。他携自己的摄影作品同时参与展出，并为中国观众介绍展品、展示雷诺阿生前的珍贵资料。
展方负责人TeitRitzau强调：“为这次展览提供了14幅画作的贝尔格莱德国家博物馆，他们在雷诺阿作品的收藏上无论质量还是数量都排在世界前列。冷战之后，该馆有过长达十年的闭馆，并且此前从未将展品外借过。我们这次能拿到这么多藏品也是经过了相当长时间的商洽，十分不易。此外，展品中另有来自英国牛津、剑桥两所大学的专属博物馆馆藏数件，单就展品来源看就已经是很大的亮点。”
这无疑是一次印象派画作的盛宴。
一位毕生描绘快乐的画家
1841年2月25日，雷诺阿出生在法国巴黎的一个经典印象派画家家庭。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他对绘画产生了兴趣。而后雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet）。雷诺阿18岁时正式在巴黎绘画，认识了相当多的画家朋友。1864年雷诺阿进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风开始出现了。1870年雷诺阿参加了“落选者沙龙”，开始了印象画派的说明和推广。
“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”雷诺阿如是说。色彩与主题的甜美欢快，成为这一时期雷诺阿作品被人津津乐道的谈点。
经典之作《煎饼磨坊的舞会》《游艇上的午餐》使雷诺阿声名鹊起，现收藏于法国奥塞博物馆，此后他的画风趋向于较平实的描绘。这段时期他旅游到西班牙、意大利等国，并结婚生子。1890年雷诺阿已可算是成功的画家，安享在家庭怡乐和事业成功的气氛之中。但他仍不懈地绘画，画出了许多迷人的亲情小品。他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现得栩栩如生。
1880年是雷诺阿创作上的一个拐点，绘画风格也因此改变。雷诺阿决心使用严谨而规范的技法来进行创作。光、色的表征在其作品中渐渐淡化，取而代之的是轮廓明晰的素描式笔法。
《哺乳》作于1893至1894年。画中的女性后来成为雷诺阿的模特。雷诺阿创作了许多以她为主角的作品。雷诺阿在《哺乳》中运用了文艺复兴时期金字塔形构图，描绘一位年轻母亲正在哺乳婴儿，神态安详，充满了伟大的母爱。此画收藏于苏格兰国家画廊。
晚年的雷诺阿深受疾病的困扰，但艺术家的创作热情丝毫未退却。生活的静美为雷诺阿的绘画注入新活力，绘画主题透露出朝气，画面色彩又重新鲜活起来。正是在这个时期，雷诺阿开始了雕塑创作。
一种无限美好与温暖的审美情趣
雷诺阿一生坚持户外写生，是第一位将画室搬到法国蒙马特高地的艺术家。他的代表作《煎饼磨坊的舞会》便诞生于此。这幅伟大的作品完美地诠释了印象主义的名言“光是绘画的主人”。雷诺阿通过明快的笔调表现出树影的摇曳与人影的动感，将一个周日阳光明媚的午后，青年男女聚集在磨坊外广场上载歌载舞的惬意展现得淋漓尽致。
雷诺阿的性格中有种亲切的平民气质，从无高傲的表现。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。
当我们用21世纪的审美与社会评价尺度来重新审视雷诺阿百余年前的作品时，就会发现雷诺阿笔下的女人们，体态圆润丰盈，皮肤光滑细腻，神态悠闲、惬意，洋溢着青春与活力。雷诺阿用自己的才华和审美情趣，通过对美的极致刻画，给观者带来内心无限的温暖与美好。《裸女》《入浴者》《沉睡中的浴女》等画作都体现了这种魅力。
雷诺阿与莫奈是多年至交，两人一起创立印象画派，还经常相约到巴黎郊区写生。他们的友情深厚且牢固。雷诺阿画的《克劳德·莫奈肖像》，莫奈头上戴着平日惯戴的黑帽，手持调色板与画笔，背景中还有碎花图纹窗帘、一盆植物与一扇窗户。雷诺阿描绘友人长满胡须的安详脸庞及深色头发，莫奈的上衣与窗帘边缘都使用了黑色。
雷诺阿在社交场合总是保持着一种沉默寡言的样子，可是当他画起画来，脸上便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳的歌声。
雷诺阿在生命的最后25年中，饱受类风湿关节炎的困扰，剧烈的疼痛使他无法正常握笔作画。然而病痛也无法阻止雷诺阿创作，他让护士将画笔捆绑在手中，坐在轮椅上坚持在纸上描绘出人世间的美好。
1919年去世前夕，雷诺阿终于亲眼目睹了自己的作品被悬挂在卢浮宫。带着他心中的美好，雷诺阿毫无遗憾地离开这个被他用画笔和心灵美化了的世界。
“直到生命的最后一刻，雷诺阿依然秉持这样的理念：艺术是生活最基本且最重要的乐趣。纵观几千年的艺术史，雷诺阿为我们留下了一个个鲜活而美好的画作和形象。”这是世界著名评论家斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi）对雷诺阿的真切评价。
“印象派画家雷诺阿特展”2015年11月20日至2016年3月6日在上海展览中心举行，跨年的画展虽然票价不低，却每天观者如流。40余幅温暖雅致的雷诺阿珍贵画作，给上海、杭州、南京等长三角地区的观众带来了一份浓浓的春意，也令广大艺术爱好者能在国内细细品味这位印象派巨匠画作中的细腻与唯美。
一次印象派画作的盛宴
这是雷诺阿真迹首次大规模地走近中国观众。44件雷诺阿作品包括了油画28件，雕塑l件，粉笔、铅笔、碳笔、墨水画15件。展厅用5种颜色的墙壁，分别标识出对应的板块。
此次“印象派画家雷诺阿特展”看点颇多。首先，雷诺阿各个时期的作品都涵盖其中，是全面的绘画生涯展示，这在中国是首次。其次，展品来自14个欧美国家级博物馆，作品皆属珍藏品，且涵盖了雷诺阿画作的三个主要类别：肖像画、女性裸体画、风景画。
展览根据雷诺阿艺术生涯的不同阶段相应地分了四个主题初始阶段：印象主义作品时期（1860-1882）；探索阶段：类“安格尔式”时期（1883-1888）；宁静与感性阶段：“珍珠”时期；成就阶段：“卡涅”时期。
雷诺阿特展还有一位重量级的“讲解员”雷诺阿的曾孙，一位摄影师。他携自己的摄影作品同时参与展出，并为中国观众介绍展品、展示雷诺阿生前的珍贵资料。
展方负责人TeitRitzau强调：“为这次展览提供了14幅画作的贝尔格莱德国家博物馆，他们在雷诺阿作品的收藏上无论质量还是数量都排在世界前列。冷战之后，该馆有过长达十年的闭馆，并且此前从未将展品外借过。我们这次能拿到这么多藏品也是经过了相当长时间的商洽，十分不易。此外，展品中另有来自英国牛津、剑桥两所大学的专属博物馆馆藏数件，单就展品来源看就已经是很大的亮点。”
这无疑是一次印象派画作的盛宴。
一位毕生描绘快乐的画家
1841年2月25日，雷诺阿出生在法国巴黎的一个经典印象派画家家庭。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他对绘画产生了兴趣。而后雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet）。雷诺阿18岁时正式在巴黎绘画，认识了相当多的画家朋友。1864年雷诺阿进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风开始出现了。1870年雷诺阿参加了“落选者沙龙”，开始了印象画派的说明和推广。
“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”雷诺阿如是说。色彩与主题的甜美欢快，成为这一时期雷诺阿作品被人津津乐道的谈点。
经典之作《煎饼磨坊的舞会》《游艇上的午餐》使雷诺阿声名鹊起，现收藏于法国奥塞博物馆，此后他的画风趋向于较平实的描绘。这段时期他旅游到西班牙、意大利等国，并结婚生子。1890年雷诺阿已可算是成功的画家，安享在家庭怡乐和事业成功的气氛之中。但他仍不懈地绘画，画出了许多迷人的亲情小品。他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现得栩栩如生。
1880年是雷诺阿创作上的一个拐点，绘画风格也因此改变。雷诺阿决心使用严谨而规范的技法来进行创作。光、色的表征在其作品中渐渐淡化，取而代之的是轮廓明晰的素描式笔法。
《哺乳》作于1893至1894年。画中的女性后来成为雷诺阿的模特。雷诺阿创作了许多以她为主角的作品。雷诺阿在《哺乳》中运用了文艺复兴时期金字塔形构图，描绘一位年轻母亲正在哺乳婴儿，神态安详，充满了伟大的母爱。此画收藏于苏格兰国家画廊。
晚年的雷诺阿深受疾病的困扰，但艺术家的创作热情丝毫未退却。生活的静美为雷诺阿的绘画注入新活力，绘画主题透露出朝气，画面色彩又重新鲜活起来。正是在这个时期，雷诺阿开始了雕塑创作。
一种无限美好与温暖的审美情趣
雷诺阿一生坚持户外写生，是第一位将画室搬到法国蒙马特高地的艺术家。他的代表作《煎饼磨坊的舞会》便诞生于此。这幅伟大的作品完美地诠释了印象主义的名言“光是绘画的主人”。雷诺阿通过明快的笔调表现出树影的摇曳与人影的动感，将一个周日阳光明媚的午后，青年男女聚集在磨坊外广场上载歌载舞的惬意展现得淋漓尽致。
雷诺阿的性格中有种亲切的平民气质，从无高傲的表现。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。
当我们用21世纪的审美与社会评价尺度来重新审视雷诺阿百余年前的作品时，就会发现雷诺阿笔下的女人们，体态圆润丰盈，皮肤光滑细腻，神态悠闲、惬意，洋溢着青春与活力。雷诺阿用自己的才华和审美情趣，通过对美的极致刻画，给观者带来内心无限的温暖与美好。《裸女》《入浴者》《沉睡中的浴女》等画作都体现了这种魅力。
雷诺阿与莫奈是多年至交，两人一起创立印象画派，还经常相约到巴黎郊区写生。他们的友情深厚且牢固。雷诺阿画的《克劳德·莫奈肖像》，莫奈头上戴着平日惯戴的黑帽，手持调色板与画笔，背景中还有碎花图纹窗帘、一盆植物与一扇窗户。雷诺阿描绘友人长满胡须的安详脸庞及深色头发，莫奈的上衣与窗帘边缘都使用了黑色。
雷诺阿在社交场合总是保持着一种沉默寡言的样子，可是当他画起画来，脸上便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳的歌声。
雷诺阿在生命的最后25年中，饱受类风湿关节炎的困扰，剧烈的疼痛使他无法正常握笔作画。然而病痛也无法阻止雷诺阿创作，他让护士将画笔捆绑在手中，坐在轮椅上坚持在纸上描绘出人世间的美好。
1919年去世前夕，雷诺阿终于亲眼目睹了自己的作品被悬挂在卢浮宫。带着他心中的美好，雷诺阿毫无遗憾地离开这个被他用画笔和心灵美化了的世界。
“直到生命的最后一刻，雷诺阿依然秉持这样的理念：艺术是生活最基本且最重要的乐趣。纵观几千年的艺术史，雷诺阿为我们留下了一个个鲜活而美好的画作和形象。”这是世界著名评论家斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi）对雷诺阿的真切评价。