郑永仁讲述着他旅途中的故事。他把七彩斑斓的色调凝聚成整体，在事实的基础上编撰细腻生动具有情节的故事。他致力于演绎超脱作品表面描绘的现实，发掘藏匿于现实下的谎言，并且把这些细微的“触觉”融入作品，使其更加饱满。郑永仁的作品是一段意味深长且无声的对白，它指引人们冲破所谓摄影即记录事物瞬间的局限性，进而探寻更加广阔的空间，尤其体现在他拍摄的关于中国的系列中。
　　郑永仁第一次来到中国是1995年，他觉得那时的中国充满了欢乐的气氛。但逐渐地，中国的一切都发生了重大的变化，他对这种变化的过程充满了兴趣，他渴望了解这其中错综复杂的社会面貌，和中国为之所做出的行动，这是中国为实现朦胧的“梦”所做的一切。
　　在他的作品里所展示的人物都是一些卑微的无名小卒，他们几乎遗失在广袤无垠的反乌托邦的风景中；他们不过是沧海一粟。他们不知所措，默默无闻，令人深思。他们是所谓的“工人”，但又不仅仅是“工人”。在郑永仁的照片中，有正要洗澡的男子，有透过明亮的窗户凝视远方的妇女，有生活在那片土地上的芸芸众生。任何一张说教性太重的照片都会被他删去。“摄影在我看来是关于释放某种情感的手段，正因为它是一种生硬的手段，所以你唯一能做的就是把情感留给人们。然后，他们就可以融入其中，可以想象整个故事的走向。这就是我试图通过《黑云》所要达到的目标。”
　　郑永仁的作品影响着人们的潜意识：他的目的不是给你讲一个具体的故事，而是要打动你的心灵。“我觉得作品首先要能够在一定程度上唤起人们的回忆，它必须把你带入那种境界，如此一来，你会获得一种潜在的内容和叙事的感觉。这就是我设想的摄影能起到的作用。你要让人们爱上他们所看到的东西。一旦你吸引了人们的注意力，人们就可以在脑海中创建属于他们的解读和意识层次了。”
　　郑永仁最对艺术的启蒙来自对绘画的钟爱，“我为绘画付出了很多，因为我想成为专业的画家，把画画得更逼真。上大学时，我的老师曾经给过我一支炭笔并让我用它来画画，我心想，‘你要干什么呢？’但最终我爱上了因为控制不住炭笔而出现的错误，同时也创造了一种全新的绘画语言。”许多经典大师的作品让我发现了对摄影的兴趣。“尤金·史密斯（Eugene Smith）和卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）的作品，那些美丽的画面激起了我的想象。由于绘画的帮助，我意识到在拍摄照片的时候，我或许可以采取类似在我绘画中常用的手法——我试着尽可能多地犯错误。我始终认为，照片中没什么值得避讳的东西。”
　　郑永仁富有创造性的摄影技法通过一个又一个的拍摄主题的实践不断地在衍变。他的最新力作《汇流》（Confluence），聚焦在了马来西亚雪兰莪州沿岸地区。“不像拍《黑云》那样，这次我没有采用慢速快门的手段，而是快速地把焦点对准一切东西。我要让我的作品具有客观性，就好像陈述事实一样。”
　　最近郑永仁在拍摄一些关于黄河的全景照片，他对这条雄伟河流的历史和文化地位有着极大的兴趣，他觉得黄河在最近的几十年中，也处于不断的变化之中。郑永仁的作品拨动了人们的心弦，它们的魅力静谧而悠长，让人心酸但也能体会到充实。这就是人们期待摄影所能起到的作用。