在上昆新编昆剧《烟锁宫楼》于上海首演之前，不禁回想起20年前台湾与昆曲 “金风玉露一相逢”的那一刻。
　　1992年底上昆来台盛大演出，那是两岸交流后第一支大陆表演团队来台的大型售票公演。上昆以“登台第一团”身份精锐尽出，国父纪念馆和国艺中心两地交替，前者是大唐盛世《长生殿》，后者化身《烂柯山》破壁残灯；前晚观众才陶醉于天上人间华丽的浪漫，隔天又被朱买臣休妻的三笑三哭，惹得哭一阵、笑一声、叹一回。出神入化的演出带来了人间绝美，对许多台湾观众而言，与昆曲的“恋情”始于此际，而上昆就是初恋情人。
　　我们何其有幸，竟参与了这段历史，更没想到，我有此荣幸能与上昆结缘，担任新编昆剧《烟锁宫楼》的编剧。《烟锁宫楼》正是国光剧团《三个人儿两盏灯》的昆版。
　　2002年我担任国光剧团艺术总监，除了以现代思维使京剧扣紧时代脉搏，更有意识加强京剧的文学性。京剧起自民间，民国初年文人加入后，创作视角仍以伦理道德教化为主，而我希望21世纪台湾国光剧团的新编京剧，能以“独抒性灵、凸显个性”直接切入文学核心，更以“内省式、意象化”笔法打造京剧的文学剧场。而所谓“内省式、意象化”，当然得自昆剧启发。
　　最鲜明的例子是《三个人儿两盏灯》，唐明皇的时代背景，却抛开“大历史”，不用“崇高叙述”，专写后宫宫女以及边关战士一缕一丝寂寞心事。这是当时还在台湾大学戏剧系就读的赵雪君的创意。当时雪君修我的“戏曲编剧”课，我在改学生作业时，意外在稿本上看到自己的一滴眼泪，不懂京剧的台湾女孩，却会用心说故事，笔端清新轻盈，细腻到像是每个女子的眉梢眼角都得以触碰。这戏必能改变京剧的气质，就是这一念，我决定把它当作国光剧团年度新戏。而我在接手写京剧唱词时，萦回在心的是昆剧。我心目中的昆剧曲文最动人处，不只是文采，不仅是格律，而是“意象、内省”。耐人寻味的昆剧曲文，能潜入意识底层，勾出自己都说不清的心底幽情。这样的笔法，超越“抒情”，更像是心绪的流淌，心曲的喃喃自诉。我虽然做不到，但心向往之。《三个人儿两盏灯》是以昆曲的情味打造的京剧。
　　2005年《三个人儿两盏灯》首演前，海报贴在国光门口，竟吸引了蔡正仁老师的目光。那时蔡老师应洪惟助老师之邀来台演出，在国光排戏。蔡老师一看淡紫烟蓝的海报，直觉“这戏适合昆曲”！ 多年后的此刻，这计划终于实现，时间点恰好落在两岸艺文交流整20年。
　　今年初上昆赴台20年盛大公演戏码中，安排了《烟锁宫楼》，由昆三班主力和杰出新秀通力合作盛大推出，蔡老师激动地对我说：“终于实现了！”我当然也非常激动，昆剧是我心中的典范，我相信唐代后宫的寂寞幽情，能穿越时空直透现代心灵。
　　（作者为台湾大学戏剧系特聘教授，国光剧团艺术总监）