论文部分内容阅读
【摘要】传统民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格, 也存在共性和联系。文章对传统民族唱法与通俗唱法进行比较分析后，能够显示出二者之间的共同特性，从呼吸、共鸣、吐字、情感等方面进行二者之间的技术转换训练，又助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。
【关键词】通俗唱法；传统民族唱法；比较
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
传统民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。传统民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于传统民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
1.两种唱法的共同之处
1.1呼吸运用的共同性
呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。传统民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
1.2声音走向的共性
传统民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。
1.3咬字部位的共性
传统民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
1.4作品表演的共性
传统民族唱法一贯强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉”，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝”是对歌者传情的生动描述，这也是传统民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。
1.5审美品位的共性
传统民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中，声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众（听众）审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
2.两种唱法之间的融合
通俗唱法从传统民族唱法中汲取技术养料，以丰富自身的演唱个性，并在社会大众中得以认可，已有不少成功事例予以证实。
2.1融合后的通俗唱法嗓音特色
从传统民族唱法中获得技术的支持，运用不同的嗓音特色，充分发挥技术的长处并加以创新是通俗唱法的一大特色。无论是流行、爵士、摇滚或它们的混合体，就唱法而言，它们的发声都经过一定的改良和创新，从“说话”、“叹气”、“呼喊”到今天的“花腔化”、“男腔女声化”等，我们不可否认，通俗唱法在技巧化的同时，巧妙地把音域扩大了，而力度的对比也更强了，许多歌手运用自己独特的声音条件，大胆尝试，扬长避短，以风格和乐感取胜的同时融入了漂亮的高音。他们的声音柔和自然，变换自如，又有即兴演唱花腔的能力。比如：席琳?迪翁在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》这首人所皆知的歌曲时就加入了大量的花腔，使音乐的表现力增强，台湾女歌手李玟也借鉴花腔的唱法，点缀了一首首平凡的歌曲，通俗唱法在与传统民族唱法的交融中获得了新的生命。
2.2融合后的通俗唱法演唱风格
通俗唱法从传统民族唱法中吸取养料，已各显个性。中国的通俗唱法从小调开始，演唱阴柔有余而阳刚不足。近年来受到摇滚乐的冲击而有所改善，许多通俗歌手高声区的“弱声”技巧引人注目，但“強声”乏力，他们在与国际一流歌手合作的同时，走出了一条新路。在唱法技巧上不断寻求新的突破：如台湾的林志炫的演唱就以宽阔的音域取胜；李玟、顺子借鉴欧美唱法并根据中文发音的特点加以改良；张惠妹发展了苏芮的唱法，把美声唱法中的“关闭”技巧结合起来，做了一定的尝试；蔡琴以漫不经心的方式讲述歌曲，有了一种“说歌”的味道，她的腔声很 “浓”，有传统民族唱法的影子，但又十分随意，自然，而齐豫选择传统民族唱法中的“柔而宽的音色”，创造了一种属于自己嗓音特点的唱法，很受观众的喜爱。大陆的通俗歌手在“西北风”的探索中，走出了港台的影响，涌现出那英、陈明、刘欢、韩红等实力派的歌手。他们的唱法各有特点，比如那英的音区就很宽、力度强，个性也鲜明。刘欢借鉴传统京剧的唱法，并融合了通俗唱法的元素，显得非常有个性。鼻音也成为他演唱的一大特色。
3.结束语
综上所述，传统民族唱法在声音、气息、混声共鸣、歌唱语言和传情达意上对通俗唱法的演唱都产生了深远的影响。京剧大师程砚秋先生说得好，无论是哪种艺术，都是为了表情，谁能够把情字唱“活”，谁就真正唱进了歌词的情境里。通俗唱法在与传统民族唱法的交融中获得了更高的属于自己的独特演唱方法，并在一定的基础上进行了诸多的探索，在与实践的磨合中形成了一定的别于传统技术方式的训练方式，从而创造出异彩纷呈的情感世界。■
【参考文献】
［１］王如湘.跟我学唱歌（美声唱法卷）[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
［２］林立君.声乐教学艺术论[M].福州：福建教育出版社，2002.
【关键词】通俗唱法；传统民族唱法；比较
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
传统民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。传统民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于传统民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
1.两种唱法的共同之处
1.1呼吸运用的共同性
呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。传统民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
1.2声音走向的共性
传统民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。
1.3咬字部位的共性
传统民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
1.4作品表演的共性
传统民族唱法一贯强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉”，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝”是对歌者传情的生动描述，这也是传统民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。
1.5审美品位的共性
传统民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中，声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众（听众）审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
2.两种唱法之间的融合
通俗唱法从传统民族唱法中汲取技术养料，以丰富自身的演唱个性，并在社会大众中得以认可，已有不少成功事例予以证实。
2.1融合后的通俗唱法嗓音特色
从传统民族唱法中获得技术的支持，运用不同的嗓音特色，充分发挥技术的长处并加以创新是通俗唱法的一大特色。无论是流行、爵士、摇滚或它们的混合体，就唱法而言，它们的发声都经过一定的改良和创新，从“说话”、“叹气”、“呼喊”到今天的“花腔化”、“男腔女声化”等，我们不可否认，通俗唱法在技巧化的同时，巧妙地把音域扩大了，而力度的对比也更强了，许多歌手运用自己独特的声音条件，大胆尝试，扬长避短，以风格和乐感取胜的同时融入了漂亮的高音。他们的声音柔和自然，变换自如，又有即兴演唱花腔的能力。比如：席琳?迪翁在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》这首人所皆知的歌曲时就加入了大量的花腔，使音乐的表现力增强，台湾女歌手李玟也借鉴花腔的唱法，点缀了一首首平凡的歌曲，通俗唱法在与传统民族唱法的交融中获得了新的生命。
2.2融合后的通俗唱法演唱风格
通俗唱法从传统民族唱法中吸取养料，已各显个性。中国的通俗唱法从小调开始，演唱阴柔有余而阳刚不足。近年来受到摇滚乐的冲击而有所改善，许多通俗歌手高声区的“弱声”技巧引人注目，但“強声”乏力，他们在与国际一流歌手合作的同时，走出了一条新路。在唱法技巧上不断寻求新的突破：如台湾的林志炫的演唱就以宽阔的音域取胜；李玟、顺子借鉴欧美唱法并根据中文发音的特点加以改良；张惠妹发展了苏芮的唱法，把美声唱法中的“关闭”技巧结合起来，做了一定的尝试；蔡琴以漫不经心的方式讲述歌曲，有了一种“说歌”的味道，她的腔声很 “浓”，有传统民族唱法的影子，但又十分随意，自然，而齐豫选择传统民族唱法中的“柔而宽的音色”，创造了一种属于自己嗓音特点的唱法，很受观众的喜爱。大陆的通俗歌手在“西北风”的探索中，走出了港台的影响，涌现出那英、陈明、刘欢、韩红等实力派的歌手。他们的唱法各有特点，比如那英的音区就很宽、力度强，个性也鲜明。刘欢借鉴传统京剧的唱法，并融合了通俗唱法的元素，显得非常有个性。鼻音也成为他演唱的一大特色。
3.结束语
综上所述，传统民族唱法在声音、气息、混声共鸣、歌唱语言和传情达意上对通俗唱法的演唱都产生了深远的影响。京剧大师程砚秋先生说得好，无论是哪种艺术，都是为了表情，谁能够把情字唱“活”，谁就真正唱进了歌词的情境里。通俗唱法在与传统民族唱法的交融中获得了更高的属于自己的独特演唱方法，并在一定的基础上进行了诸多的探索，在与实践的磨合中形成了一定的别于传统技术方式的训练方式，从而创造出异彩纷呈的情感世界。■
【参考文献】
［１］王如湘.跟我学唱歌（美声唱法卷）[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
［２］林立君.声乐教学艺术论[M].福州：福建教育出版社，2002.