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【摘 要】肢体语言的运用、面部表情的表达以及节奏的把握是舞蹈这门艺术门类所必备的三大要素。舞蹈表演者根据适宜的音乐、情境，用优美的姿态与灵活的韵律给观众传达出其中所要表达的情感，从而引起观众的共鸣，真正感受到舞蹈所表现出的内在情感。在当代的舞蹈艺术表演中，舞者的情感表现力还不是那么充沛，还不能完全彻底的表现出来，这就需要我们努力探索和研究，进而改善这一现象。下面，我们将从分析舞蹈表演与情感表达的关系出发，一起探究舞蹈表演中情感表现力的提升途径。
【关键词】舞蹈表演；情感表现力；提升研究
好的舞蹈表演需要赋予舞蹈真实的情感表现力，这就要求舞者必须真正融入其中，表演的不仅是优美的姿态，更是舞蹈所蕴含的真实情感，让肢体与情感碰撞出情感的火花，在渲染舞者与观众的同时，真正有效的提升舞蹈表演艺术的情感表现力。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
舞蹈表演真正的魅力在于将肢体语言的运用和情感的表达有机的结合起来，徒有优美的姿态，而不带任何情感或缺乏情感的舞蹈是无力的，是死气沉沉的，吸引不了任何观众，更不会得到观众的关注与共鸣，因此，情感是舞蹈表演的本质所在，我们需要正确处理好舞蹈表演与情感表达的关系，才能真正感受到舞蹈与众不同的魅力。生活中会有喜、怒、哀、乐，音乐中会有快乐的歌曲、悲伤的歌曲、安静的歌曲等等，在舞蹈艺术中，就需要我们用肢体语言表达出所有的情绪，让肢体动作通过音乐的渲染与情感的融合变得更加生动、优美，让情感通过肢体语言的传达变得更加感同身受。真正融合情感的舞蹈是富有生命力、富有灵魂的，它能够通过面部表情、肢体动作给观众以沟通，把自己的情感融入到观众的内心，让观众真正感受到舞蹈表演所带来的魅力。富有感染力的舞蹈表演同样也会加深舞者自身的进步，让舞者达到动作与情感的合二为一，把舞蹈表演艺术发挥的淋漓尽致。
二、舞蹈表演中情感表现力的提升途径
（一）激发对舞蹈艺术的热爱之情
俗话说的好：“兴趣是最好的老师”，不管做什么事情，都需要充满兴趣才能成功，舞蹈表演艺术也不例外，想要提升舞蹈表演中的情感表现力，首先必须对舞蹈表演艺术充满兴趣，充分激发舞者对舞蹈表演艺术的热爱之情。那么，如何激发舞者对舞蹈艺术的热爱之情呢？这就需要舞者对舞蹈表演艺术有一个正确的认知，明白它是一门怎样的艺术形式，明确自己想要从中学到什么，确定自己是不是真的对舞蹈表演艺术感兴趣。通过努力培养提高对舞蹈表演艺术的浓厚兴趣，让自己以一颗诚挚谦虚、爱学习爱发现的心理融入到舞蹈表演艺术中，同时自己也会被舞蹈表演艺术的魅力所深深折服与吸引。在努力学习各项基本技能的基础上，让自己的肢体动作和情感表达得到融合，努力提升自己的舞蹈表演能力，并始终保持对舞蹈表演艺术的热情，让舞蹈表演艺术永远充满生机和活力。
（二）加深对作品的体验
再好的剧本都需要提前预习与演练，通过实际体验可以把不合适的地方加以变动，让其更符合故事情境，舞蹈表演也不例外，它需要舞者在自己亲身体验的基础上进行合适的改编和融合，让作品通过自己的再次创作融入更多的情感，把作品想要传达的思想态度表现的更加淋漓尽致。想要加深对作品的体验，首先要理解透作品，明白作品的含义与想要传达的情感，然后将自己的认知融入到丰富的情感阅历中，可以借助想象、移情、甚至是幻想等方法进行融合，将作品与自己的情感合二为一，最后在掌握情感的基础上，把优美的动作融入其中，通过不断的调整、改变，最终达到肢体语言与情感的有效融合，形成自己富有个性特色的舞蹈表演艺术。
（三）提升个人修养
艺术都是相通的，舞蹈表演艺术也是如此，它不是独立存在的个体，而是把文学、美术、历史、音乐、体育等多门学科有机结合在一起的一种艺术类型，这些学科知识相辅相成，共同构成了舞蹈表演艺术体系。只有努力提升个人的修养，才能不断完善自己的知识体系，充实自己的头脑，树立终身学习的理念，不断学习创新，努力提升自己，最终在舞蹈表演艺术领域形成自己独特、个性的风格，从而为舞蹈表演艺术做出应有的贡献。
（四）夯实舞蹈基本功
舞蹈作为一种以技术为基础的表演艺术，扎实的基本功是其必不可少的一部分，只有基本功到位了，才能体现出舞蹈这门技术极其鲜明的特征，才能达到感人肺腑的艺术效果，基本功的重要性可见一斑。如果基本功不够扎实，有些动作做的不够标准，甚至根本就不能顺利的完成，就会影响舞蹈的感染力，完全无法表现舞蹈的艺术张力。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有在平常的生活中勤加练习，坚持对基本功日复一日的训练，才能使自己的艺术道路走的更加稳固、更加长远。就算有一天离开了舞蹈表演的舞台，转而从事其他的工作行业，也会因此受益终生。
三、结语
总而言之，随着近期文化事业的整体发展，舞蹈艺术行业也因此显得更加朝气蓬勃，不管是专业性的舞蹈理论研讨与交流，还是社会上业余性的舞蹈活动，都表现出一片生机盎然的景象。但是我们不能满足于现状，必须不断前行，在提升艺术水平的同时，始终致力于当代舞蹈事业的持续发展。情感表现力是限制当前舞蹈表演艺术水平提升的重要难点，只有克服这一困难，才能真正意义上的从本质上提高舞蹈表演的质量，甚至在更多方面起到积极的作用。所以不管从哪个角度来说，这个问题都值得所有的舞蹈工作者为之付出不懈的努力，相信在每一个人都关注的情况下，当代舞蹈表演事业必将在情感表现力的大幅度提升之下，取得更加广阔的发展前景。
参考文献：
[1]王严.舞蹈表演中情感表现力的提升研究[J].戏剧之家，2017（4）：149-149.
[2]張峥.论舞蹈表演情感表现力的提升[J].青春岁月，2017（12）：110.
[3]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺，2015（10）：249-249.
【关键词】舞蹈表演；情感表现力；提升研究
好的舞蹈表演需要赋予舞蹈真实的情感表现力，这就要求舞者必须真正融入其中，表演的不仅是优美的姿态，更是舞蹈所蕴含的真实情感，让肢体与情感碰撞出情感的火花，在渲染舞者与观众的同时，真正有效的提升舞蹈表演艺术的情感表现力。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
舞蹈表演真正的魅力在于将肢体语言的运用和情感的表达有机的结合起来，徒有优美的姿态，而不带任何情感或缺乏情感的舞蹈是无力的，是死气沉沉的，吸引不了任何观众，更不会得到观众的关注与共鸣，因此，情感是舞蹈表演的本质所在，我们需要正确处理好舞蹈表演与情感表达的关系，才能真正感受到舞蹈与众不同的魅力。生活中会有喜、怒、哀、乐，音乐中会有快乐的歌曲、悲伤的歌曲、安静的歌曲等等，在舞蹈艺术中，就需要我们用肢体语言表达出所有的情绪，让肢体动作通过音乐的渲染与情感的融合变得更加生动、优美，让情感通过肢体语言的传达变得更加感同身受。真正融合情感的舞蹈是富有生命力、富有灵魂的，它能够通过面部表情、肢体动作给观众以沟通，把自己的情感融入到观众的内心，让观众真正感受到舞蹈表演所带来的魅力。富有感染力的舞蹈表演同样也会加深舞者自身的进步，让舞者达到动作与情感的合二为一，把舞蹈表演艺术发挥的淋漓尽致。
二、舞蹈表演中情感表现力的提升途径
（一）激发对舞蹈艺术的热爱之情
俗话说的好：“兴趣是最好的老师”，不管做什么事情，都需要充满兴趣才能成功，舞蹈表演艺术也不例外，想要提升舞蹈表演中的情感表现力，首先必须对舞蹈表演艺术充满兴趣，充分激发舞者对舞蹈表演艺术的热爱之情。那么，如何激发舞者对舞蹈艺术的热爱之情呢？这就需要舞者对舞蹈表演艺术有一个正确的认知，明白它是一门怎样的艺术形式，明确自己想要从中学到什么，确定自己是不是真的对舞蹈表演艺术感兴趣。通过努力培养提高对舞蹈表演艺术的浓厚兴趣，让自己以一颗诚挚谦虚、爱学习爱发现的心理融入到舞蹈表演艺术中，同时自己也会被舞蹈表演艺术的魅力所深深折服与吸引。在努力学习各项基本技能的基础上，让自己的肢体动作和情感表达得到融合，努力提升自己的舞蹈表演能力，并始终保持对舞蹈表演艺术的热情，让舞蹈表演艺术永远充满生机和活力。
（二）加深对作品的体验
再好的剧本都需要提前预习与演练，通过实际体验可以把不合适的地方加以变动，让其更符合故事情境，舞蹈表演也不例外，它需要舞者在自己亲身体验的基础上进行合适的改编和融合，让作品通过自己的再次创作融入更多的情感，把作品想要传达的思想态度表现的更加淋漓尽致。想要加深对作品的体验，首先要理解透作品，明白作品的含义与想要传达的情感，然后将自己的认知融入到丰富的情感阅历中，可以借助想象、移情、甚至是幻想等方法进行融合，将作品与自己的情感合二为一，最后在掌握情感的基础上，把优美的动作融入其中，通过不断的调整、改变，最终达到肢体语言与情感的有效融合，形成自己富有个性特色的舞蹈表演艺术。
（三）提升个人修养
艺术都是相通的，舞蹈表演艺术也是如此，它不是独立存在的个体，而是把文学、美术、历史、音乐、体育等多门学科有机结合在一起的一种艺术类型，这些学科知识相辅相成，共同构成了舞蹈表演艺术体系。只有努力提升个人的修养，才能不断完善自己的知识体系，充实自己的头脑，树立终身学习的理念，不断学习创新，努力提升自己，最终在舞蹈表演艺术领域形成自己独特、个性的风格，从而为舞蹈表演艺术做出应有的贡献。
（四）夯实舞蹈基本功
舞蹈作为一种以技术为基础的表演艺术，扎实的基本功是其必不可少的一部分，只有基本功到位了，才能体现出舞蹈这门技术极其鲜明的特征，才能达到感人肺腑的艺术效果，基本功的重要性可见一斑。如果基本功不够扎实，有些动作做的不够标准，甚至根本就不能顺利的完成，就会影响舞蹈的感染力，完全无法表现舞蹈的艺术张力。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有在平常的生活中勤加练习，坚持对基本功日复一日的训练，才能使自己的艺术道路走的更加稳固、更加长远。就算有一天离开了舞蹈表演的舞台，转而从事其他的工作行业，也会因此受益终生。
三、结语
总而言之，随着近期文化事业的整体发展，舞蹈艺术行业也因此显得更加朝气蓬勃，不管是专业性的舞蹈理论研讨与交流，还是社会上业余性的舞蹈活动，都表现出一片生机盎然的景象。但是我们不能满足于现状，必须不断前行，在提升艺术水平的同时，始终致力于当代舞蹈事业的持续发展。情感表现力是限制当前舞蹈表演艺术水平提升的重要难点，只有克服这一困难，才能真正意义上的从本质上提高舞蹈表演的质量，甚至在更多方面起到积极的作用。所以不管从哪个角度来说，这个问题都值得所有的舞蹈工作者为之付出不懈的努力，相信在每一个人都关注的情况下，当代舞蹈表演事业必将在情感表现力的大幅度提升之下，取得更加广阔的发展前景。
参考文献：
[1]王严.舞蹈表演中情感表现力的提升研究[J].戏剧之家，2017（4）：149-149.
[2]張峥.论舞蹈表演情感表现力的提升[J].青春岁月，2017（12）：110.
[3]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺，2015（10）：249-249.