景德镇近年来流行一个新的名词：“现代陶艺”。笔者认为既有“现代陶艺”，也就应该有“古代陶艺”。远古时期，智慧的先民陶工，因生活之需，用水和泥做成各种各样的坛坛罐罐的坯胎，然后烧成陶器。后来为了区别这些陶器的不同用途，他们就在坯胎上画上标记，画水波纹的，表示盛水；画鱼纹的表示盛装鱼类食物。这种标记，既标明了陶器的不同用途，同时又美化了器物——这便是艺术的起源。
　　先民陶工无意要做一个艺术家，“古代陶艺”这一说，也是后人的追认。现代陶艺与古代陶艺的区别是：古代陶艺是实用品，现代陶艺基本上是纯粹的艺术品。现代陶艺与传统雕塑在创作方法上基本类似，而表现形式上却有差异，传统雕塑追求的是物象的形似与神似；现代陶艺则不单是形象，也抽象、意象、夸张、变形等等，五花八門。
　　现代陶艺与瓷画作品差别更大，一是立体的造型艺术，一是平面的绘画艺术。现代陶艺有时也会运用一些绘画手段米表现作品，但绘画并不是它的主要表现手段，而只是一种辅助手段。它并不依赖绘画。比如一位陶艺家塑造一尊少女形象，为了增强表现力，他很可能会在少女的衣裙上画些图案线条，或抹上些色彩，他也可能什么都不画，只罩一层釉(釉色也是一种色彩)，他甚至连釉色都不罩，完全的涩胎，也仍然是一种陶艺作品。
　　瓷画是平面的艺术，造型能力不在它应有的范畴之内。如果在一块瓷板上画梅树，这当然是平面的艺术。如果在一件瓷瓶上画梅树，而瓷瓶是立体的，算不算立体艺术呢?回答仍然是否定的，只要是用笔绘画，仍然是平面艺术。
　　本来造型艺术与绘画艺术，也就是说立体艺术与平面艺术是各有特点，不分高下。罗丹的雕塑是立体艺术，达芬奇的绘画是平面艺术。他们同是世界艺术的两座高峰。罗丹的《思想者》是永恒的思想，达芬奇的《蒙娜丽莎》也是永恒的微笑。
　　但近年来，景德镇的陶瓷艺术界出现一种“門派之争”。主要是一些以造型为主的陶艺家指责以绘画为主的瓷画家，说他们不懂造型，不会制作，更不知烧成技术，只晓得画几笔画，这是技艺的不全面，因此就认为瓷画家不能算是真正的艺术家。
　　笔者认为：这样的说法是对瓷画家没有道理的苛求。陶艺家以造型为主，他当然应具备造型能力，如果他不懂得造型，他就是一个不合格的陶艺家。瓷画家是以瓷为纸，以画为主。我们对一个瓷画家的认可，是看他绘画的水平高不高，而不是看他所画的瓷板或瓷瓶是不是自己烧制出来的。如果硬是以此标准来衡量一个瓷画家，那历史上很多著名的画家都不能算是真正的艺术家。虽然他们都画出了无与伦比的杰作，但他们所画的绢或纸并不是他们自己制作出来的。我们既不能要求古代画家去制作绢或纸，同样的我们也不能要求现代的瓷画家都要自己去烧造瓷板或瓷瓶，这道理是一样的。陶艺家不应将自己应具备的技艺强加到瓷画家头上来。
　　现代陶艺与瓷画作品同是陶瓷艺术百花园中的两朵奇葩。它们是各有特色、各擅其长。陶艺与瓷画家都要相互尊重，相互学习，取长补短，共同提高，而不应有門户之见，派别之争，更不要以己之长比他人之短。陶艺家不要指责瓷画家只会画不会做(指造型能力)，瓷画家也不要反击陶艺家只会做不会画。陶艺家与瓷画家应携起手来共同为丰富景德镇陶瓷艺术的百花园奉献出自己的精品力作。